Wassily Kandinsky: người họa sĩ của âm thanh và hình ảnh (Phần 3)

Năm sau đó, Schoenberg viết lời cho vở opera Bàn Tay May Mắn của mình. Cảnh thứ hai bắt đầu: "Ở phía sau là một phông nền màu xanh nhạt, giống như bầu trời. Phía dưới, bên trái, gần mặt đất màu nâu sáng, là một hình tròn được khoét ra có đường kính năm feet, qua đó ánh nắng vàng chói chang lan tỏa khắp sân khấu." Cả Kandinsky và Schoenberg đều tìm cách tạo ra những vở nhạc kịch mà trong đó màu sắc được cảm nhận ở cùng cấp độ với âm thanh và hành động. Và điều này diễn ra trước khi kỹ thuật chiếu sáng hiện đại ra đời.

Squares with Concentric Circles, 1913.

Tuy nhiên, có một điều khác ở Kandinsky đã phân biệt ông với nhiều người cùng thời người Đức và Pháp. Ông là người Nga. Sinh năm 1866 tại Moscow và lớn lên ở đó và ở thành phố Odessa phía nam bên Biển Đen, ông thấm nhuần những thói quen và đam mê đặc trưng cho phần lớn nghệ thuật Nga từ Dostoevsky đến chủ nghĩa hiện đại.

Lấy ví dụ về chứng loạn cảm giác. Dostoevsky đã đề cập đến chủ đề này khi ghi chép về trải nghiệm đau nửa đầu của mình. Đến cuối thế kỷ 19, việc tuyên bố mình mắc phải, hoặc tìm thấy niềm vui và cảm hứng từ chứng bệnh này đã trở nên rất phổ biến trong giới nhạc sĩ Nga. Luôn luôn là cùng một loại loạn cảm giác, sự lẫn lộn giữa âm thanh và màu sắc, mặc dù, như Richard Cytowic - chuyên gia hiện đại về loạn cảm giác - đã chỉ ra, đây thực chất là một loại cực kỳ hiếm gặp. Vì vậy, Rimsky-Korsakov, một nhà soạn nhạc hơn Kandinsky một thế hệ, tin chắc rằng ông nghe thấy các phím nhạc như màu sắc, trong khi Scriabin, một nhà soạn nhạc cùng thế hệ với Kandinsky, không chỉ tuyên bố rằng ông nghe thấy các phím và hợp âm như màu sắc, mà còn sáng tác tác phẩm giao hưởng tráng lệ Prometheus: Bài thơ lửa vào năm 1909-1910 để bao gồm một "bàn phím màu" chiếu sáng phòng hòa nhạc với một dòng chảy màu sắc và đưa ý nghĩa của âm nhạc lên một chiều không gian khác. Để giúp chúng ta hiểu rõ hơn, Scriabin đã phác thảo một cách sơ lược vốn từ vựng cá nhân của ông về âm nhạc - màu sắc - cảm xúc. Mặc dù gần giống với phong cách của Kandinsky, nhưng nó lại có phần vụng về và hài hước: Đô trưởng = Ý chí con người = Đỏ thẫm, Sol trưởng = Trò chơi sáng tạo = Cam, v.v. Không có gì đáng ngạc nhiên khi, với những mối quan tâm như vậy, Scriabin, cùng với Schoenberg, là một trong số những người đóng góp âm nhạc cho The Blue Rider, tạp chí tiên phong mà Kandinsky và một nhóm các nghệ sĩ cùng chí hướng đã phát hành vào năm 1912.

Composition VIII, 1923.

Những mối quan tâm tương tự cũng được tìm thấy trong tác phẩm của nhiều nhà văn hiện đại và thử nghiệm nổi lên ở Nga vào đầu thế kỷ 20. Lấy một ví dụ, từ năm 1899 đến năm 1908, tiểu thuyết gia tài ba Andrey Bely đã viết bốn bài thơ văn xuôi đồ sộ mà ông gọi là "Giao hưởng". Trong đó, ông mở ra những chuỗi biểu tượng như trong mơ, những tiếng vọng của thần thoại và những mảnh vỡ của cuộc sống thực, được kết nối với nhau chỉ bằng âm thanh và nhịp điệu của ngôn ngữ và những gợi ý mơ hồ về các dấu hiệu hình thức mượn từ âm nhạc cổ điển. Nói cách khác, trong các bản giao hưởng của mình, Bely đang cố gắng trao cho ngôn ngữ những phẩm chất trừu tượng vốn được xem là đặc quyền của âm nhạc - cũng chính là điều Kandinsky đang tìm cách đưa vào hội họa thông qua các Compositions, Improvisations và Impressions của ông. Điều thú vị là, cùng với một số đồng nghiệp người Nga khác, Kandinsky và Bely đã chịu ảnh hưởng sâu sắc của Rudolph Steiner vào thời điểm này, một thực tế đã ảnh hưởng đáng kể đến thực tiễn sáng tạo của họ.

Nguồn: theguardian

Biên dịch: Thu Thảo

Xem tiếp bài viết phần 4 tại đây