Tranh tĩnh vật đương đại (Phần 2)

Jeanette Pasin Sloan là một họa sĩ với những tác phẩm nổi bật mang tính trừu tượng và sự kết hợp của Op Art. Tác phẩm "Crazy II", như được mô tả, đưa tranh tĩnh vật của cô vào ranh giới của sự trừu tượng và cả Op Art. Cô tập trung vào việc biến hình học hàng ngày thành những hình ảnh phi Euclide, với sự sử dụng màu sắc táo bạo và các hiệu ứng quang học.

Jeanette Pasin Sloan cho biết, cô coi những vật thể này như có thật và có thể chúng ta bắt gặp trong cuộc sống hàng ngày. Tuy nhiên, trong những bức tranh của cô, còn chứa đựng những suy nghĩ về những điều bí ẩn, lo lắng và hỗn loạn mà chúng ta chưa thể hiểu hết.

Cách cô xử lý phông nền và các bề mặt của vật thể trong tranh, chẳng hạn như các tấm thảm Navajo và bề mặt mạ bạc của bát đĩa, tạo ra một sự kết hợp độc đáo giữa nghệ thuật trừu tượng và hiện thực. Cô sử dụng kỹ thuật cắt xén chặt chẽ để làm nổi bật tính trừu tượng và thao túng nhận thức của người xem.

Madeline von Foerster, Nội các, 2011

Ngoài việc là một họa sĩ, Jeanette Pasin Sloan còn là một thợ in có tên tuổi, đã hợp tác với Landfall Press ở Santa Fe trong suốt 35 năm qua để sản xuất và phát hành nhiều tác phẩm in ấn đáng chú ý.

Tác phẩm của Sloan không chỉ là một sự kết hợp của nghệ thuật trừu tượng và Op Art mà còn là một lời thách thức đối với sự hiểu biết và cảm nhận của người xem về thế giới xung quanh và về nghệ thuật chính nó.

Madeline von Foerster là một hoạ sĩ có nguồn cảm hứng từ phong trào Phục hưng phương Bắc, và cô kết hợp tĩnh vật với khái niệm Wunderkammer (Phòng tạp chí) để thể hiện sự quan tâm đến môi trường hiện đại. Sinh ra tại San Francisco và hiện đang sống ở Cologne, Đức, sau khi từng sinh sống 13 năm tại New York, Madeline von Foerster đã mang đến những tác phẩm tranh tuyệt vời, nhằm nói lên thông điệp sâu sắc về quan tâm và bảo vệ môi trường.

Jeanette Pasin Sloan, Crazy II, 2013

Trong tác phẩm của cô, như "The Collection Cabinet" như được mô tả, cô sử dụng các đồ vật và hình ảnh từ Wunderkammer, nơi các vật thể từ tự nhiên và đồ họa được sưu tầm và trưng bày. Các tác phẩm của cô thường có những chi tiết phức tạp và mô tả các vật thể đa dạng từ những nơi khác nhau trên thế giới, nhấn mạnh vào sự đa dạng sinh học và những mối đe dọa đối với các loài và môi trường.

Madeline von Foerster sử dụng kỹ thuật sơn dầu kết hợp với keo màu trứng, một kỹ thuật phổ biến được các hoạ sĩ Phục hưng phương Bắc sử dụng. Kỹ thuật này mang lại sự mềm mại và độ trong suốt của sơn dầu, trong khi keo màu trứng cho phép cô đạt được các chi tiết tinh xảo và độ sắc nét cao trong tranh của mình.

Chủ đề chung trong các tác phẩm của Madeline von Foerster là sự tiêu thụ và tàn phá môi trường, với thông điệp rõ ràng về việc chúng ta phải có sự thay đổi trong cách tiếp cận và sử dụng tài nguyên trái đất. Cô thường lồng ghép những tình tiết mạnh mẽ và nhân văn vào những bức tranh của mình, nhắm đến việc thúc đẩy suy nghĩ và cảm nhận sâu sắc từ người xem về vấn đề môi trường và bảo tồn tự nhiên.

Xem thêm phần 1 tại đây

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art and Antique

https://www.artandantiquesmag.com/contemporary-still-life/