Tôn vinh nghệ thuật trừu tượng của các nữ nghệ sĩ Miền Nam nước Mỹ

Triển lãm nghệ thuật “The Whole Drum Will Sound: Women in Southern Abstraction” tại Bảo tàng Nghệ thuật Miền Nam Ogden (New Orleans) đang tôn vinh những nữ nghệ sĩ nổi bật của miền Nam Hoa Kỳ. Được giám tuyển bởi Bradley Sumrall, triển lãm tập trung vào các tác phẩm trừu tượng từ bộ sưu tập phong phú của bảo tàng, nhấn mạnh vào vai trò mạnh mẽ của phụ nữ trong lịch sử nghệ thuật miền Nam.

Rondo #2, Ida Kohlmeyer, 1968, sơn dầu trên toan.

Trong số các tác phẩm nổi bật có Rondo #2 (1968) của Ida Kohlmeyer, một bức tranh sơn dầu giàu cảm xúc, chịu ảnh hưởng từ những người bạn đồng hành nghệ thuật như Mark Rothko và Hans Hofmann. Kohlmeyer, được gọi là “nữ hoàng nghệ thuật New Orleans”, đã phát triển một phong cách trừu tượng huyền ảo và đầy chất tâm linh, góp phần làm phong phú thêm dòng chảy nghệ thuật trừu tượng tại miền Nam.

Những nữ nghệ sĩ tiên phong trong trừu tượng miền Nam

Circles Penetrated, Dusti Bongé, 1942, sơn dầu trên toan.

Một trong những gương mặt quan trọng khác là Dusti Bongé, nghệ sĩ đến từ Biloxi, Mississippi. Các tác phẩm như Circles Penetrated (1942) và Swamp at Midnight cho thấy sự chuyển mình từ chủ nghĩa siêu thực sang trường phái Biểu hiện Trừu tượng, phản ánh sự tiếp nhận và biến đổi phong cách nghệ thuật phương Bắc tại miền Nam.

Sự kiện nghệ thuật cũng giới thiệu nhóm nghệ sĩ Summit Group, gồm Bess Phipps Dawson, Halcyone Barnes và Ruth Atkinson Holmes. Dưới sự hướng dẫn của giảng viên Roy Shultz, ba nữ nghệ sĩ này đã từ bỏ những đề tài truyền thống như hoa mộc lan hay nhà tranh để theo đuổi trừu tượng với tinh thần tự do sáng tạo. Các tác phẩm tiêu biểu bao gồm Red Glow (1959) của Dawson, Dégagé (1950) của Holmes và Variation #1 (1955) của Barnes.

Sự giao thoa giữa truyền thống và đổi mới

Eating Cake, Shawne Major, 2008, chất liệu tổng hợp.

Bên cạnh các nghệ sĩ chính thống, triển lãm nghệ thuật còn tôn vinh sự tự học với sự góp mặt của Minnie Evans, người sáng tác nên những bức vẽ bằng bút chì và màu sáp từ những hình ảnh thị kiến tâm linh. Tác phẩm của Evans được đối chiếu với Shawne Major, nghệ sĩ Louisiana hiện đại sử dụng đồ vật tìm thấy để tạo nên những tác phẩm dày đặc và đầy tính thẩm mỹ như Eating Cake (2008).

Pink Morning, Marie Hull, khoảng năm 1960, sơn dầu trên toan.

Triển lãm cũng nổi bật với các tác phẩm điêu khắc như Mother Nature Throwing Up Her Hands (2017) của Sherry Owens, làm từ gỗ crape myrtle, hay Minerva (1986) của Lynda Benglis, một bức tượng đồng tinh tế. Tác phẩm tranh Florence in the Morning (khoảng năm 1976) của Dorothy Hood và Pink Morning (khoảng năm 1960) của Marie Hull mang đến những mảng màu được đổ tràn lên mặt vải, tạo cảm giác mơ màng và sâu lắng.

Sự đa dạng trong cộng đồng nghệ thuật miền Nam

Red and White Abstraction, Untitled #3, Jacqueline Humphries, 1995, sơn dầu trên vải lanh.

Ngoài ra, sự kiện nghệ thuật còn giới thiệu tác phẩm của nhiều nữ nghệ sĩ khác như Vincencia Blount, Lin Emery, Margaret Evangeline, Cynthia Brants, Shawn Hall, Jacqueline Humphries, Valerie Jaudon, Bonnie Maygarden, Anastasia Pelias, Betsy Stewart, Ashley Teamer và Millie Wohl. Qua đó, “The Whole Drum Will Sound” cho thấy một bức tranh đa sắc về nghệ thuật trừu tượng nữ ở miền Nam Hoa Kỳ, khẳng định vai trò không thể thiếu của họ trong lịch sử mỹ thuật.

Nguồn: Deeper into the South

Quỳnh Hoa