Thị trường nghệ thuật: Sự khởi nguồn

Các chuyên gia về tiến hóa loài người cho rằng hành vi sưu tầm đồ vật có nguồn gốc từ bản năng sinh tồn của tổ tiên chúng ta. Trong bối cảnh tài nguyên khan hiếm, việc phát hiện và tích lũy đồ vật quý giá không chỉ giúp cá nhân mà còn cả cộng đồng tồn tại. Khi loài người phát triển và hình thành các cộng đồng lớn hơn với tổ chức phức tạp, nhu cầu về của cải cũng gia tăng. 

Khi nhu cầu cơ bản được đáp ứng, nhiều người vẫn cảm thấy cần sưu tầm đồ vật, nhưng lần này là vì lý do phi vật chất. Những món đồ đẹp đẽ dần trở thành phần trang trí trong nhà và nơi thờ cúng. Không phải tất cả đều được xem là nghệ thuật. Ví dụ, ở Ai Cập cổ đại, mọi đồ vật đều mang chức năng thực dụng, nên không được coi là nghệ thuật. Ngược lại, ở Hy Lạp cổ đại, giới quý tộc thường đặt làm tượng các vị thần và anh hùng để trang trí cho ngôi nhà và khu vườn của họ. Nền văn minh Trung Quốc đã phát triển sưu tầm từ rất sớm; từ thế kỷ thứ 3 sau Công nguyên, những người giàu có sưu tầm thư pháp và chống lại các tác phẩm giả mạo.

Trong nhiều thế kỷ, những món đồ đẹp vẫn là biểu tượng của địa vị, sự giàu có và lòng sùng kính. Với sự Kitô hóa ở châu Âu, nghệ thuật thường được tích lũy tại các nơi thờ cúng và mang ý nghĩa thực tế, bên cạnh giá trị thẩm mỹ. Trong thời Trung cổ, hội họa và điêu khắc chủ yếu được coi là công cụ truyền tải thông điệp tôn giáo đến quần chúng, chứ không phải là biểu hiện của sáng tạo. Tất cả đã thay đổi với thời kỳ Phục hưng, khi quan điểm chuyển sang nhân văn hơn, dựa trên kinh nghiệm và lý trí.

Và từ đó dẫn đến sự hình thành của thị trường nghệ thuật. Có thể định nghĩa thị trường nghệ thuật như một không gian vật lý hoặc ảo nơi mà nghệ thuật được mua bán. Cơ bản, một thị trường nghệ thuật cần có một tác phẩm nghệ thuật, có thể là từ nhiều loại đồ sưu tầm khác nhau; một người bán; và một người mua, người có thể tham gia trực tiếp vào các cuộc thương lượng hoặc thông qua đại lý.

Theo truyền thống, nhiều giao dịch nghệ thuật quan trọng diễn ra ngoài khuôn khổ của thị trường nghệ thuật hiện đại. Giao dịch phổ biến nhất thường liên quan đến nghệ sĩ hoặc thợ thủ công và người bảo trợ, có thể là cá nhân hoặc tổ chức, như Giáo hội Công giáo La Mã trong thời Trung cổ châu Âu (khoảng năm 450–1400 sau Công nguyên). Trong những trường hợp này, tác phẩm nghệ thuật thường được tạo ra cho một địa điểm cụ thể, như bức bích họa hoặc bệ thờ, và không thể giao dịch trên thị trường mở. Nghệ sĩ không được coi là "chủ sở hữu" theo nghĩa hiện đại; thay vào đó, người bảo trợ và nghệ sĩ sẽ lập hợp đồng, xác định giá nguyên liệu, chủ đề tác phẩm và số lượng hình ảnh, trong khi giá cho kỹ năng và công sức của nghệ sĩ thường được thỏa thuận riêng qua một bên trung gian. Bên cạnh những giao dịch này, còn có một thị trường mở đang phát triển cho các mặt hàng dễ vận chuyển hơn, như hàng dệt may, đồ kỳ thú và cổ vật.

Sự phát triển của thị trường nghệ thuật phụ thuộc vào ba yếu tố chính: sự xuất hiện của các nhà sưu tập, khả năng sản xuất các tác phẩm nghệ thuật lưu động và việc hình thành các cơ chế bán hàng, cho dù trực tiếp bởi nghệ sĩ thông qua các hội chợ, chợ và triển lãm, hay thông qua các đại lý và người bán đấu giá.

Kể từ thế kỷ 17, các trung gian chuyên nghiệp đã trở thành những nhân tố chính trong thị trường nghệ thuật, bên cạnh những cố vấn nghệ thuật. Các cuộc đấu giá, trước đây rất hiếm, hiện nay đã trở thành yếu tố quyết định giá trị nghệ thuật. Thêm vào đó, thị trường đã mở rộng mạnh mẽ nhờ vào toàn cầu hóa văn hóa, truyền thông vệ tinh và sự phát triển của Internet.

Bằng chứng sớm nhất về thị trường nghệ thuật phương Tây có thể tìm thấy từ nền văn minh Hy Lạp cổ đại, với chiếc cốc của Phintias khoảng năm 500 trước Công nguyên, miêu tả một chàng trai trẻ đang mua một chiếc bình—có thể là hình ảnh đầu tiên về giao dịch nghệ thuật. Mặc dù nghệ thuật Hy Lạp chủ yếu được tạo ra cho các ngôi đền và công trình công cộng, nhưng một thị trường nhỏ hơn, với bình hoa và đồ đồng, cũng phát triển sôi nổi tại các bến cảng như Piraeus và Olbia. 

Thời kỳ Hy Lạp hóa (323–30 trước Công nguyên) chứng kiến sự bùng nổ trong sưu tầm nghệ thuật, khi tác phẩm chuyển từ không gian công cộng sang tư nhân. Trong thời gian này, các tác phẩm nghệ thuật được coi trọng không chỉ vì lý do tôn giáo mà còn vì giá trị thẩm mỹ. Thành phố Sicyon trở thành trung tâm của thị trường nghệ thuật Hy Lạp hóa cho đến khi sụp đổ vào năm 57 trước Công nguyên. Sự mở rộng của Đế chế La Mã đã đưa một lượng lớn tác phẩm nghệ thuật vào Ý, chủ yếu là chiến lợi phẩm từ các cuộc chiến. Khu vực gần Villa Publica ở Rome trở thành trung tâm buôn bán sách, tranh và đồ cổ. 

Vào thời của Augustus (43 trước Công nguyên–18 sau Công nguyên), nhiều biệt thự lớn có phòng trưng bày tranh và điêu khắc, và các khu vườn điêu khắc trở thành trào lưu, nổi bật nhất là Biệt thự Hadrian ở Tivoli (hoàn thành năm 134 sau Công nguyên), hiện là Di sản Thế giới của UNESCO.

Bằng chứng đầu tiên về đấu giá nghệ thuật cũng xuất hiện từ thời La Mã, thường diễn ra để giải quyết phá sản hoặc xử lý chiến lợi phẩm. Những cuộc đấu giá này thường được thực hiện sub hasta ("dưới ngọn giáo") bởi các đại lý quân đội La Mã. Khi Cơ đốc giáo trở thành quốc giáo vào thế kỷ thứ 4 sau Công nguyên, phong trào bài trừ thánh tượng đã dẫn đến sự phá hủy hoặc chôn cất nhiều bức tượng.

Tuy nhiên, vào thế kỷ thứ 8, dưới triều đại Charlemagne, chính sách phục hồi nghệ thuật cổ điển đã thúc đẩy sự đồng hóa, khiến các tu viện và nhà thờ lớn trở thành nơi lưu giữ quan trọng.

Trong suốt thời Trung cổ, động lực chính của việc sưu tầm và bảo trợ nghệ thuật là tôn giáo. Sự tôn kính các thánh tích và phát triển của các cuộc hành hương đã ảnh hưởng lớn đến nghệ thuật. Ví dụ, Nhà thờ Chartres được xây dựng để lưu giữ thánh tích của chiếc áo dài Đức Mẹ Đồng Trinh, thu hút nhiều người hành hương từ Bắc Âu. Nhu cầu về các mặt hàng xa xỉ như lược ngà voi và bàn cờ vua cũng tăng cao, đến thế kỷ 14, chúng đã được tiêu thụ rộng rãi khắp châu Âu. 

Truyền thống sưu tầm nghệ thuật tại Trung Quốc bắt đầu từ thời nhà Tần (221–207 TCN) và nhà Hán (206 TCN–220 SCN), trong bối cảnh xã hội và chính trị ngày càng phức tạp. Từ thời Tần, giới trí thức đã trở thành lực lượng mạnh mẽ trong bộ máy công quyền và đóng vai trò quan trọng trong việc bảo trợ và sưu tầm nghệ thuật. Họ đặc biệt coi trọng thư pháp—được xem là "nghệ thuật của nghệ thuật"—đến mức vào thế kỷ thứ 3 SCN, những nhà thư pháp nổi tiếng đã có đủ uy tín để có thể làm giả tác phẩm. Đến thế kỷ thứ 8 SCN, việc thêm con dấu vào các tờ thư pháp và tranh cuộn để xác định nguồn gốc đã trở thành phổ biến, tiên đoán trước khoảng 900 năm so với dấu hiệu tương tự ở các tác phẩm của bậc thầy phương Tây cổ đại. 

Trong thời nhà Tống (960–1279 SCN), các tác phẩm chạm khắc ngọc bích và nghiên mực bắt đầu được ưa chuộng. Thời kỳ này cũng chứng kiến sự phát triển trong công nghệ đồ sứ với các loại men mới như men ngọc, cùng khả năng tạo hình mô phỏng đồ đồng cổ, giúp những người tiêu dùng ít giàu có hơn cũng có thể sở hữu những món đồ giống ngọc bích và đồng thật.

Việc sưu tầm đồ cổ trở nên thịnh hành vào thế kỷ 14, được phản ánh qua cuốn sách hướng dẫn đầu tiên dành cho những người sành sỏi - “Geguyaolun” (1388; “Tiêu chuẩn thiết yếu của đồ cổ”) của Cao Triệu. Cuốn sách cung cấp lời khuyên về cách giao dịch với các đại lý và nhà sưu tầm khác.

Phương Anh

Tài liệu tham khảo 

• Brittanica
• The Collector
• Artland Magazine
• Met Museum