Tại sao Edward Hopper là họa sĩ được yêu thích nhất của ngành công nghiệp điện ảnh? (Phần 3)

Tạo ra Hopper lần nữa trên màn ảnh rộng

Nhân vật của “Blade Runner” chính thức liên tục di chuyển trong những không gian đông đúc và thẩm vấn những kẻ tình nghi, điều này chỉ nhằm nâng cao cảm giác cô lập mà thôi. Việc nhân vật thậm chí có thể không phải là con người là thừa. Cảnh anh ấy rót đồ uống trong căn bếp chật chội, thiếu ánh sáng của mình thật đau lòng theo phong cách Hopper-esque một cách vô cùng rõ ràng.

Four Lane Road, Edward Hopper, 1956. Ảnh: Parkstone International, New York

“Paris, Texas” là một địa điểm có logic hơn, nhưng đạo diễn Wim Wenders và nhà quay phim Robby Mueller đã tận dụng tiền đề đơn giản bằng cách xây dựng những hình ảnh ngoạn mục và cho người xem thời gian cần thiết để nán lại ở những hình ảnh đó. Đây là một bộ phim lấy cảm hứng rõ ràng từ những bức tranh của Hopper, với sự trầm ngâm ở vùng nông thôn của “Four Lane Road” (1956) và tông màu xanh lá cây của “Compartment C Car” (1938) là những ví dụ đáng chú ý nhất, nhưng bộ phim cũng nắm bắt được nỗi u sầu vốn có trong tranh. Wenders trở thành một người ngưỡng mộ Hopper đến mức ông đã tái tạo lại quán ăn Nighthawks trong bộ phim “The End of Violence” (1997) và đạo diễn một đoạn phim ngắn 3D có tựa đề “Two or Three Things I know about Edward Hopper” (2020).

Việc “Hopper-hóa” của truyền hình hiện đại

Tầm ảnh hưởng của Hopper tiếp tục phát triển trong thế kỷ 21. Nighthawks là điểm tham chiếu cho bộ phim truyền hình “Road to Perdition” (2002) và bộ phim hài của Phần Lan “Le Havre” (2011), nhưng những ứng dụng hấp dẫn nhất về phong cách của hoạ sĩ lại là trên truyền hình. 

“Twin Peaks: The Return” (2017) là phần kết của loạt phim mà David Lynch đã bắt đầu hai thập kỷ trước, và có thể dự đoán được, do đạo diễn say mê với nghệ thuật biểu tượng của Mỹ, thị trấn nơi bối cảnh của nó chứa đầy những cấu trúc ngoại thất đẹp đẽ nhưng bí mật. Ngôi nhà của gia đình nạn nhân bị sát hại gợi nhớ đến bức tranh của Hopper có tựa đề “Hodgkin’s House” (1928), và việc sử dụng màu đỏ trong buổi tối lạnh giá của một cặp đôi được lấy từ “Room in New York” (1952).

Khả năng vắt kiệt những cảm xúc phức tạp từ hình ảnh đơn giản của Lynch khiến ông trở thành một trong những học trò khó đoán nhất của Hopper, đặc biệt là khi ông chuyển sang lĩnh vực siêu thực. Ông hình dung lại bức tranh tương tư “Summer Evening” (1947) như sự miêu tả của một thực thể siêu nhiên, xấu xa, và bằng cách nào đó làm cho việc đặt cạnh nhau trở nên có tác dụng với ý đồ nghệ thuật rõ ràng. Ngược lại, “Better Call Saul” (2015-22) tìm thấy sức mạnh từ sự đơn giản. Ai mà lại cần nỗ lực quay ngược lại bánh xe đang quay khi áp dụng hình ảnh kiểu Hopper và loạt phim đã thực hiện tốt hơn kỹ thuật đó.

Lời kêu gọi vượt thời gian của Edward Hopper

Hodgkin’s House, Edward Hopper, 1928. Ảnh: The Washington Post

Các cuộc thảo luận căng thẳng điển hình cho “Better Call Saul” tạo ra nhiều không gian tiêu cực giữa các diễn viên và các cảnh quay riêng lẻ của nhân vật chính vốn thường đóng khung nhân vật ấy trong các cấu trúc góc cạnh, khép kín. Trong cuộc phỏng vấn năm 2022 với Firstpost, đạo diễn Peter Gould đã ví hiệu ứng này giống như “một hòn đảo ánh sáng giữa biển tối”. Không có gì đáng ngạc nhiên, “Better Call Saul” được coi là một trong những bộ phim đẹp nhất mọi thời đại.

Edward Hopper khẳng định rằng phong cách của hoạ sĩ là của riêng hoạ sĩ và không phụ thuộc vào tác phẩm của người khác. Hoạ sĩ là người có ảnh hưởng duy nhất của riêng mình. Tất nhiên, điều trớ trêu là Hopper đã trở thành một trong những hoạ sĩ bị bắt chước và nhại lại nhiều nhất mọi thời đại. Hopper đã ra đi hơn 5 thập kỷ, nhưng những vấn đề khiến hoạ sĩ quan tâm và cách hoạ sĩ bày tỏ mối quan ngại của mình đã được chứng minh vượt thời gian. Phong cách nghệ thuật của Hopper vẫn còn hoạt động hiệu quả trong phim sát nhân năm 1960 cũng như trong phim chính kịch năm 1984 hoặc phim truyền hình dài tập năm 2017. Không nhiều người có thể khẳng định rằng bản thân mình đã định hình được một hình thái mà họ thậm chí chưa từng tham gia, nhưng đó là kiểu thắt nút cốt truyện mà Hopper, một người hâm mộ điện ảnh thực lòng, chắc chắn sẽ đánh giá cao.

Xem thêm phần 1 tại đây

Xem thêm phần 2 tại đây

Nguồn: https://www.thecollector.com/edward-hopper-cinema-favorite-painter/ 

Biên dịch: Huyền Trịnh