Tại sao Edward Hopper là họa sĩ được yêu thích nhất của ngành công nghiệp điện ảnh? (Phần 2)

Phòng ở Brooklyn và khu biệt lập đô thị

“Psycho” là một trong những bộ phim mang tính biểu tượng nhất mọi thời đại và phần lớn hình tượng của bộ phim bắt nguồn từ ảnh hưởng của Hopper. Cảnh quay đầu tiên là sự tôn kính đối với “The City” (1927) của Hopper, và nội thất ngột ngạt của Bates Motel, nơi nhân vật chính thường xuất hiện, được lấy trực tiếp cảm hứng từ bức tranh “Room In Brooklyn” (1932). Hitchcock và nhà biên kịch Joseph Stefano đã tiến xa hơn khi mô phỏng các màn trình diễn của bộ phim theo chủ đề cô đơn của Hopper. “Tôi đã nói với Anthony Perkins rằng tôi cảm thấy rằng Norman Bates, nếu anh ấy là một bức tranh, thì nên được Hopper vẽ, và anh ấy đã đồng ý,” Stefano nhớ lại trong một cuộc phỏng vấn với The Austin Chronicle.

Room in Brooklyn, Edward Hopper, 1932. Ảnh: Bảo tàng Mỹ thuật Boston, Massachusetts

Hopper đã thảo luận về cách tiếp cận của mình trong lần xuất hiện năm 1959 trên loạt phim “Invitation to Art”. Hoạ sĩ đã nói về tầm quan trọng của việc để một ý tưởng hình thành, thay vì vội vã thực hiện ý tưởng đó, nhưng có lẽ điều đáng chú ý hơn cả là những gì hoạ sĩ nói về cách diễn giải các bức tranh mà hoạ sĩ đã vẽ. Theo ước tính của Hopper, trọng tâm của một tác phẩm nhất định là điều gì đó được thể hiện trong suốt quá trình thực hiện nó. Hoạ sĩ khẳng định: “Yếu tố quan trọng trong một bức tranh không thể xác định được. Bức tranh không thể giải thích được…”

Ảnh hưởng của Hopper tới Hollywood mới

House by the Railroad, Edward Hopper, 1925. Ảnh: Bảo tàng nghệ thuật hiện đại, New York

Hitchcock, một nghệ sĩ viết kịch bản phân cảnh khi còn trẻ, hiểu được sự khác biệt. Đạo diễn biết cách dàn dựng khung hình và dần dần thu hút ánh nhìn của người xem. Tâm lý có lẽ là sự chắt lọc điện ảnh tuyệt vời nhất của phương pháp hội họa này. Edward Hopper qua đời vào năm 1967, và những bộ phim sau đó chịu ảnh hưởng từ tác phẩm của hoạ sĩ đều mang chất lượng đáng để suy nghĩ. Các khía cạnh của người hoạ sĩ vốn rất hấp dẫn đối với thể loại phim noir và kinh dị đã giảm dần, và các đạo diễn thuộc thế hệ Hollywood Mới bị thu hút nhiều hơn bởi những cách mà Hopper mô tả sự thay đổi xã hội.

“House By the Railroad” một lần nữa được dùng làm điểm tham chiếu trong “Days of Heaven” (1978), nhưng thay vì biểu thị sự độc ác của người Mỹ, cấu trúc này được dùng để tượng trưng cho sự trống rỗng của Giấc mơ Mỹ. “Days of Heaven” kể về mối tình tay ba giữa một người nông dân, bạn gái của anh ta và người chủ trang trại. Terrence Malick, đạo diễn, nổi tiếng vì sử dụng tinh tế hình ảnh thay vì lời thoại, và do đó, bộ phim có những đoạn kéo dài khiến cảm giác như những bức tranh của Hopper trở nên sống động hơn. Không chỉ ánh sáng và trang phục cổ xưa tạo nên cảm giác này mà còn cả việc Malick sử dụng không gian âm cũng góp phần không nhỏ tạo ra hiệu ứng nghệ thuật đó.

“South Carolina Morning” (Buổi sáng Nam Carolina) và việc sử dụng không gian âm

South Carolina Morning, Edward Hopper, 1955. Nguồn: Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Whitney, New York

Các nhân vật hoặc không kết nối được với người khác hoặc kìm nén cảm xúc vì sợ phải kết nối, và sự trống rỗng trong khung hình khiến người xem luôn có cảm giác xa cách với nhân vật. Cuối cùng, chúng ta buộc phải áp dụng kinh nghiệm của mình lên những phân cảnh đó, giống như chúng ta làm với bức tranh có tên “South Carolina Morning” của Hopper (1955). “South Carolina Morning” là biểu tượng của một dấu hiệu khác của Hopper: bị cách ly. Những người đàn ông và phụ nữ trong tranh của Hopper đang khao khát một điều gì đó hơn là những bối cảnh góc cạnh, trật tự mà họ xuất hiện, nhưng họ vẫn bị mắc kẹt và cách ly mình trong đó.

“Blade Runner” (1982) và “Paris, Texas” (1984) bề ngoài là những bộ phim hoàn toàn khác nhau, với phần trước là một câu chuyện trinh thám lấy bối cảnh tương lai và phần sau là nghiên cứu về nỗi đau buồn ở hiện tại, nhưng cả hai đều sử dụng chiến thuật hình ảnh của Hopper để bày tỏ sự không hài lòng với hiện tại. Đạo diễn của “Blade Runner”, Ridley Scott đã giữ một bản sao của Nighthawks của Hopper bên mình trong quá trình sản xuất bộ phim, để ông có thể nhắc nhở nhóm thiết kế Los Angeles hậu tận thế mà ông muốn trông sẽ trông như thế nào. Tuy nhiên, Scott đã tăng hiệu ứng lên bằng cách tăng dân số trong khung cảnh đó.

Xem thêm phần 1 tại đây

Xem thêm phần 3 tại đây

Nguồn: https://www.thecollector.com/edward-hopper-cinema-favorite-painter/ 

Biên dịch: Huyền Trịnh