Sưu tập nghệ thuật: Gặp gỡ 6 nhà sưu tập tạo nên biến chuyển tại thị trường nghệ thuật Hàn Quốc (Phần 2)

3. Teo Yang (Người sáng lập Teo Yang Studio, Seoul)

Chân dung Teo Yang

Tọa lạc tại Bukchon, giữa Cung điện Kyungbok và Cung điện Changdeok ở Seoul, studio thiết kế của Teo Yang tọa lạc trong một ngôi nhà hanok có tuổi đời hàng thế kỷ. Sống và làm việc trong một khu vực lịch sử, nơi những thay đổi của các thế kỷ trước rõ ràng đến mức “thật khó để không nghĩ về tương lai”, anh xác định chủ đề tác phẩm của mình là “sự khám phá lại và tương lai của truyền thống và địa phương”.

Teo Yang Studio là studio thiết kế kiến trúc. Các dự án bao gồm một số không gian nổi bật nhất đại diện cho lịch sử địa phương giao thoa với thẩm mỹ đương đại, chẳng hạn như Bảo tàng Quốc gia Kyungju, Phòng trưng bày Kukje, Thaddaeus Ropac Seoul và triển lãm hàng thủ công do Chanel tài trợ năm ngoái tại Yeol Bukchon-ga, trùng với Frieze.

Bộ sưu tập cá nhân của Yang trải dài từ đồ đất nung thời Gaya (42–562 CN) đến dansaekhwa thế kỷ 20, hay “bức tranh đơn sắc”, một thể loại tối giản được hình thành bởi một thế hệ họa sĩ chứng kiến ​​nỗi đau thương của Chiến tranh Triều Tiên. Yang thích cái cách nghệ thuật cổ và đương đại đặt cạnh nhau, tạo nên những hướng đi trong tương lai. Trong studio của anh, màu phun sơn đen của Non-Folding – Geometric Tipping #58 (2015) của Haegue Yang giống như mực trên giấy dâu và mở ra những cách diễn giải vượt thời gian và thể loại. 

Kết hợp sâu sắc với không gian làm việc và cuộc sống của anh, bộ sưu tập của Yang mang đến cơ sở để anh tự suy ngẫm với tư cách là một nhà thiết kế. Yang nói: “Sở hữu một thứ gì đó có nghĩa là có mối quan hệ sâu sắc hơn với đồ vật đó, so với việc chỉ xem”. “Trước khi sở hữu một tác phẩm, tôi luôn cố gắng tìm hiểu nghệ thuật và nghệ sĩ, đồng thời trong quá trình này, tôi học được những góc nhìn và kiến ​​thức mới mà trước đây tôi thậm chí còn chưa từng biết đến.” Vì điều này, anh tin rằng các nhà sưu tập nên biết ơn các nghệ sĩ và tác phẩm của họ vì đã thay đổi quan điểm và thế giới quan của họ. Anh nói thêm: “Các nhà sưu tập nên sẵn sàng chia sẻ những gì họ học được với người khác”.

Một bài học gần đây đối với Yang đến từ Tuần lễ Gallery Berlin: “Triển lãm 'Lãnh thổ' tại Sprüth Magers, trưng bày các tác phẩm của Gala Porras-Kim và Mire Lee, đã để lại ấn tượng với tôi, với tính thẩm mỹ độc đáo về sự không chắc chắn và cảm xúc đặc biệt vốn có của gallery.” anh nhớ lại.

Trong tương lai, anh tưởng tượng có một không gian để chia sẻ bộ sưu tập của mình với lượng khán giả lớn hơn, lấy Bộ sưu tập Feuerle tại Kênh Landwehr và Bộ sưu tập Boros làm nguồn cảm hứng.

4. Regina và Angela Lee (Nhà sưu tầm nghệ thuật và quản lý bộ sưu tập, Seoul)

Chân dung của Regina và Angela Lee

“Thị trường nghệ thuật là một tam giác gồm các nghệ sĩ, phòng trưng bày và nhà sưu tập; Sự cân bằng là chìa khóa cho một thị trường lành mạnh,” Angela Lee, người cùng với mẹ cô, Regina, hỗ trợ vô số nghệ sĩ và phòng trưng bày ở cả quy mô địa phương và toàn cầu cho biết.

Mối quan tâm của họ đối với nghệ thuật đương đại, theo nghĩa chân thật nhất và toàn cầu, có thể được nhận thấy qua tầm nhìn xa về bộ sưu tập của họ, từ những kiệt tác dansaekhwa- khi chúng vẫn chưa đạt được danh hiệu blue-chip- đến các tác phẩm của Yoshitomo Nara, Sam Gilliam và George. Căn hộ cũng như các tác phẩm thử nghiệm của Lee Kun-Yong, Kim Kulim và Lee Kang-So. Các tác phẩm tràn đầy năng lượng của Hernan Bas, Nicolas Party, Shara Hughes, Kim Sun-Woo và Eddie Kang cũng tạo nên sự hòa trộn.

Bộ sưu tập gia đình được xây dựng trên cơ sở chuyên môn của hai mẹ con và có nguồn gốc từ New York. Sau khi học đại học, Regina chuyển đến Hoa Kỳ để tiếp tục học về thiết kế quảng cáo và bắt đầu xây dựng các mối quan hệ xuyên Thái Bình Dương đáng tin cậy trong thế giới nghệ thuật. Angela, được mẹ truyền cảm hứng từ thời thơ ấu, đã học lịch sử nghệ thuật và nghệ thuật thị giác tại Đại học Columbia và tiếp tục làm việc tại các phòng trưng bày bao gồm Phòng trưng bày Pace và Phòng trưng bày Tina Kim trước khi chuyển đến Seoul để làm việc độc lập.

Việc trao đổi kiến ​​thức toàn cầu làm nền tảng cho bộ sưu tập của gia đình Lee theo nhiều cách phản ánh xu hướng rộng rãi hơn của các chuyên gia nghệ thuật Hàn Quốc đóng vai trò là cầu nối đa văn hóa. Những nỗ lực của họ thường được chính phủ và các tập đoàn như LG, Samsung và Hyundai tài trợ.

Sam Gilliam, Spin and Splash , 2021

Sự sống động đánh dấu bộ sưu tập của gia đình Lee tiếp tục phát triển. Các thương vụ mua lại gần đây bao gồm các tác phẩm của các nghệ sĩ đầy triển vọng như Yuichi Hirako, Ulala Imai và Xiyao Wang, cũng như việc khám phá lại Lynne Drexler và Salvo. Angela bày tỏ sự phấn khích đặc biệt về Lucy Bull, Caroline Walker và Ann Craven, cũng như các cuộc triển lãm gần đây về Wangechi Mutu tại Bảo tàng Mới và Pacita Abad tại SFMoMA tham gia vào các cuộc thảo luận đang diễn ra về chủ nghĩa hậu thực dân, chủ nghĩa nữ quyền, chủ nghĩa môi trường và sự kỳ lạ.

Angela hình dung ra những khả năng trong tương lai trong việc biến bộ sưu tập gia đình thành một phòng trưng bày hoặc bảo tàng, hoặc điều hành một không gian triển lãm để giới thiệu những tài năng toàn cầu tới khán giả ở Seoul.

Xem thêm phần 1 tại đây

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artsy

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-meet-6-collectors-making-waves-south-korean-art-scene