Sưu tập nghệ thuật: Gặp gỡ 6 nhà sưu tập tạo nên biến chuyển tại thị trường nghệ thuật Hàn Quốc (Phần 1)

Một trong những chủ đề quan trọng nhất trong những năm gần đây trên thị trường nghệ thuật toàn cầu là sự tăng trưởng và mở rộng của thế giới nghệ thuật Hàn Quốc. Các hội chợ, gallery và tổ chức nghệ thuật mới đã nở rộ trong nước, được củng cố bởi lịch sử nghệ thuật phong phú đang tìm kiếm khán giả mới trên khắp thế giới.

Thủ đô Seoul - nơi diễn ra hội chợ nghệ thuật Frieze và Kiaf vào tháng 9 hàng năm - là quê hương của những nghệ thuật tiên phong về nghệ thuật hiện đại và đương đại của Hàn Quốc, như Kukje, Gallery Hyundai, Arario và Art Sonje Center nằm giữa vô số đại sứ quán ở Hannam. Và đó cũng là địa điểm tụ tập của các gallery quốc tế như: Lehmann Maupin, Pace Gallery và Thaddaeus Ropac, cũng như các phòng trưng bày địa phương như Foundry Seoul và P21.

Trong khi đó, ở bờ biển phía đông nam, Busan, sẽ vén màn phiên bản thứ 14 của Art Busan vào tuần này. Thành phố đông dân thứ hai của Hàn Quốc cũng sẽ tổ chức Biennale vào tháng 8. Sự tăng trưởng của nó là một dấu hiệu khác cho thấy đất nước đang tiếp tục đà phát triển thị trường nghệ thuật.

Nền tảng cho sức mạnh và sự tăng trưởng liên tục ở thị trường Hàn Quốc là các nhà sưu tập. Cùng với nền tảng vững chắc của các bộ sưu tập gia đình lâu đời, thị trường trong nước còn được củng cố bởi các nhà sưu tập trẻ, đang thay đổi nhận thức về sưu tập nghệ thuật theo hướng toàn diện hơn. 

Và bài viết dưới đây sẽ giới thiệu về sáu nhà sưu tập đã tạo nên những dịch chuyển đáng kể tại thị trường nghệ thuật Hàn Quốc. Những bộ sưu tập của họ được thống nhất bởi sở thích riêng biệt và cách tiếp cận cẩn thận trong việc sưu tập, đôi khi trải dài qua nhiều thế hệ. Cho dù đi khắp thế giới hay siêu địa phương, chúng đều là minh chứng cho lịch sử sưu tập ở Hàn Quốc và tương lai đầy hứa hẹn của nó.

1. Cho Jaeyong và Kim Hyunji (Bác sĩ y khoa, Daegu)

Chân dung Kim Hyunji và Cho Jaeyong

“Vào thời điểm đó, tôi nghĩ chúng quá đắt và vô nghĩa” - Đây là điều mà Cho Jaeyong nói về những bức tranh đầu tiên mà họ sưu tập, được ghi tên của các hoạ sĩ như Kim Tschang-Yeul, Park Jong Kyu và Lim Taek. Cho và vợ anh, Kim Hyunji, là những người bạn yêu nhau trong khuôn viên trường y, và bộ sưu tập nghệ thuật của họ bắt đầu bằng việc khai trương phòng khám bác sĩ của Kim với mục đích các tác phẩm được mua để trang trí nội thất.

Thế nhưng 15 năm sau, ngôi nhà trước đây của Cho và Kim hiện đang là bảo tàng nghệ thuật và là trung tâm của nền nghệ thuật địa phương ở thành phố đô thị phía đông nam Daegu, trưng bày bộ sưu tập của họ bao gồm các tác phẩm của Lee Ufan, Chung Sang Hwa, Park Seo-Bo, Lee Bul và Nam June Paik.

Đối với những người cho rằng Seoul là nơi duy nhất có nghệ thuật ở Hàn Quốc, bộ sưu tập của Cho và Kim lại kể một câu chuyện khác. “Daegu thực sự là một thành phố nghệ thuật, ở chỗ nó không chỉ là ngôi nhà của các nghệ sĩ như Lee In-Sung và Nam Tchun-Mo và các phòng trưng bày như Phòng trưng bày Leeahn và Phòng trưng bày Wooson, mà còn là nơi dành cho các thế hệ nhà sưu tập cùng nhau nghiên cứu. và cùng nhau thưởng thức nghệ thuật, điều hiếm thấy ngay cả ở nước ngoài,” Cho nói.

Ví dụ, nhóm sưu tập địa phương Misu-hoe đã dẫn đầu các bộ sưu tập ở châu Á bằng cách đón nhận các nghệ sĩ quốc tế như Mary Corse và đóng vai trò là trung tâm cho các gallery nước ngoài đến thăm Hàn Quốc trong hai thập kỷ qua.

Cặp đôi tin rằng các thế hệ nhà sưu tập lớn tuổi cần phá bỏ các rào cản để giúp các nhà sưu tập trẻ dễ dàng xây dựng sự hiện diện trên thị trường nghệ thuật, từ đó giúp nó phát triển. Cho giải thích: “Chúng tôi muốn trả lại nền giáo dục hào phóng mà chúng tôi đã nhận được 15 năm trước cho những nhà sưu tập trẻ”.

Cặp đôi hiện mong muốn được tiếp tục đắm mình trong nghệ thuật đương đại và mong muốn cuối cùng sẽ quyên góp bộ sưu tập của mình cho cộng đồng. “Khi các nghệ sĩ trẻ có đủ sáng tạo và năng lực, các gallery có thể hoạt động theo hướng họ đặt ra và các nhà sưu tập trẻ có thể tự do khẳng định mình trên thị trường nghệ thuật, một kết quả hạnh phúc hơn và hiệu quả hơn sẽ quay trở lại với những nhà sưu tập đã thành danh như chúng tôi, ” Cho nói.

2. Nam Jeong Ho (Luật sư, Seoul)

Chân dung Nam Jeong Ho

Việc sưu tập nghệ thuật bắt đầu như một phần công việc của Nam Jeong-Ho. Một trong những phi vụ đầu tiên mà anh tham gia với tư cách là luật sư là kiếm tiền từ kho tác phẩm nghệ thuật. Khi công việc đưa anh đến các hội chợ và nhà đấu giá nghệ thuật, “rõ ràng là tôi đã bị con bọ cắn và tôi đã sưu tập kể từ đó,” anh nói.

Kể từ đó, Nam bắt đầu yêu thích các tác phẩm của những hoạ sĩ có sự tiến hóa phù hợp với sự nhạy cảm của anh, chẳng hạn như của Jang Jong-Wan, người có tác phẩm đã phát triển thành những câu chuyện đầy sắc thái. Nam nói về việc mua lại các tác phẩm gần đây của các nghệ sĩ trẻ Keunmin Lee và Eom Yu-Jeong: “Một thế hệ tài năng mới đã buộc tôi phải thận trọng và có phương pháp hơn trong các chiến lược mua lại của mình”.

Ngoài ra, bộ sưu tập của anh còn có sự góp mặt của những nghệ sĩ blue-chip như Chung Sang-Hwa và Kim Tschang-Yeul. Theo quan điểm của anh, những biến động trong thị trường nghệ thuật Hàn Quốc là một phần của sự phát triển và tăng trưởng của đất nước. “Tôi tin rằng các chiến lược sưu tập sẽ được định hình tại thị trường Hàn Quốc khi những nhà sưu tập trẻ dần trưởng thành” - Nam Jeong Ho. 

Sự hiểu biết sâu sắc của Nam về lịch sử Hàn Quốc dẫn đến sự đánh giá sâu sắc về quá khứ và hiện tại của nghệ thuật ở đất nước anh. “Quá trình hiện đại hóa nhanh chóng và dồn dập của Hàn Quốc vào nửa sau thế kỷ 20, sau một loạt hành động tàn bạo như thời thuộc địa của Nhật Bản và Chiến tranh Triều Tiên, không thể phủ nhận đã mang lại cảm giác cấp bách và buồn bã cho các tác phẩm được tạo ra bởi những nghệ sĩ miêu tả một thế giới một cách năng động và thờ ơ, chuyển sang một trạng thái không thể nhận ra,” ông nói. “Tốc độ chóng mặt của quá trình hiện đại hóa Hàn Quốc đã gây ra một hố sâu ngăn cách giữa các thế hệ mà đến nay vẫn khó có thể dung hòa được. Điều này có nghĩa là quan điểm của các nghệ sĩ trẻ Hàn Quốc về cơ bản đã trở nên khác biệt so với quan điểm của thế hệ cũ…Tôi đánh giá rất cao và thích thú với phạm vi rộng rãi này trong bối cảnh nghệ thuật ở Hàn Quốc”.

Xem thêm phần 2 tại đây

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artsy

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-meet-6-collectors-making-waves-south-korean-art-scene