Romare Bearden: Chân dung của người nghệ sĩ

Năm 1977, nghệ sĩ Romare Bearden (1911–88) đã đồng ý tham gia một cuộc phỏng vấn dài với nhà văn Calvin Tomkins cho tờ The New Yorker. Quá trình này, trong đó ông hồi tưởng lại chi tiết cuộc đời mình, đã đem lại cho Bearden một ý tưởng mới mẻ: tạo ra một tác phẩm nghệ thuật tự truyện, một loạt tranh vẽ để kể lại câu chuyện của mình thông qua hình ảnh. Từ năm 1978 đến 1981, ông dành thời gian cho dự án "Hồ sơ", một chuỗi các tác phẩm sử dụng kỹ thuật cắt dán đặc trưng của mình để ghi lại những kỷ niệm từ tuổi trẻ và những năm đầu trưởng thành vào những năm 1920 và 1930.

Hiện nay, Bảo tàng Nghệ thuật Cấp cao ở Atlanta đang tổ chức triển lãm "Hơn cả điều gì đó: Chuỗi hồ sơ của Romare Bearden", bao gồm 30 tác phẩm từ dự án này (sẽ diễn ra đến ngày 5 tháng 1 năm 2020). Triển lãm được giám tuyển bởi Stephanie Heydt, Người phụ trách Nghệ thuật Hoa Kỳ của Margaret và Terry Stent tại High, cùng với học giả Robert G. O'Meally của Columbia, chuyên về văn học so sánh Zora Neale Hurston. Chương trình lấy cảm hứng từ việc Bảo tàng High mua lại "Hồ Sơ/Phần II, Tuổi Ba Mươi: Họa Sĩ Với Tranh & Người Mẫu" (1981) vào năm 2014. Đây không chỉ là một trong những tác phẩm cao điểm của Bearden mà còn là một trong số ít bức chân dung tự họa trong tác phẩm của ông.

Romare Bearden, Hồ sơ/Phần I, The Twenties, Mecklenberg County, Maudell Sleet's Magic Garden, 1978

Đặc biệt của loạt ảnh "Hồ sơ" là việc tạo ra một bức chân dung của nghệ sĩ mà không chỉ ra mặt nghệ sĩ trực tiếp — trừ khi có bức ảnh ghép đó. Thay vào đó, Bearden tái hiện cuộc sống của mình qua các khung cảnh và những người quan trọng với ông. Tác phẩm này là sự hình thành của một tự truyện được ghi lại bằng hình ảnh, đồng thời cũng là cách Bearden thể hiện cuộc sống của mình với chính mình. "Hồ sơ" cũng như một hồ sơ riêng tư, như một hồ sơ của người New York mà người ta có thể công khai. Tiêu đề của triển lãm tại High được lấy từ bài báo của Tomkins, và cụm từ "Hơn cả điều gì đó" được Bearden sử dụng để miêu tả kỹ thuật sắp đặt đa phương tiện của mình, bao gồm các yếu tố cắt dán - đặc biệt là các ảnh chụp và các hình ảnh khác lấy từ tạp chí - cùng với các lớp sơn, vẽ, giấy, và vải xếp chồng lên nhau.

Triển lãm "Hơn cả điều gì đó: Chuỗi hồ sơ của Romare Bearden" tại Bảo tàng Nghệ thuật Cấp cao ở Atlanta là một cơ hội quý giá để khám phá lại dự án "Hồ sơ" của Romare Bearden, một loạt tác phẩm đặc biệt mà ông đã tạo ra từ năm 1978 đến 1981. Triển lãm này được giám tuyển bởi Stephanie Heydt, Margaret và Terry Stent của High, cùng với sự hỗ trợ nghiên cứu từ Robert G. O'Meally, một học giả về văn học so sánh Zora Neale Hurston tại Đại học Columbia.

Romare Bearden, Hồ sơ/Phần I, The Twenties, Mecklenberg County, Maudell Sleet's Magic Garden, 1981

"Hồ sơ" là một sự khám phá cá nhân đầy sáng tạo của Bearden, trong đó ông sử dụng kỹ thuật cắt dán để tái hiện lại những ký ức từ tuổi thơ và những năm đầu trưởng thành của mình. Được trình bày theo thứ tự thời gian, các tác phẩm trong triển lãm này được kết hợp với các đoạn thơ ngắn do Bearden cộng tác với nhà văn và chuyên gia nhạc jazz Albert Murray. Các đoạn thơ này không chỉ mô tả mà còn gợi cảm nhận sâu sắc, được viết tay trên tường phòng trưng bày, cùng với mỗi tác phẩm.

Stephanie Heydt cho biết: "Chúng tôi rất vui mừng được tái hợp dự án 'Hồ sơ' ban đầu của Bearden và trải nghiệm những tác phẩm này cùng với các chú thích ban đầu, theo thứ tự đã sắp xếp". Triển lãm này không chỉ là việc tôn vinh một phần sáng tạo quan trọng của Bearden mà còn là cơ hội hiếm có để khán giả thấy lại những tác phẩm này trong bối cảnh nguyên bản.

Câu chuyện cuộc đời của Romare Bearden là một câu chuyện đáng ngưỡng mộ về sự đa năng và sự phát triển đa mặt. Từ vai trò là một nghệ sĩ thị giác đến một nhạc sĩ jazz đáng chú ý, từ việc viết văn về nghệ thuật đến công tác xã hội, và thậm chí là một cầu thủ bóng chày trong một khoảng thời gian ngắn, tất cả những thành tựu này đều phản ánh nguồn gốc và sự hòa nhập của ông vào văn hóa Harlem vào những năm 1930. Phần đầu của “Hồ sơ" tập trung vào tuổi thơ của nghệ sĩ tại Charlotte và Pittsburgh, nơi gia đình ông đã di cư để thoát khỏi phân biệt chủng tộc, trước khi ông đến New York để tìm kiếm những cơ hội văn hóa rộng lớn hơn.

Romare Bearden, Giờ Chuông Trường, 1978

Triển lãm "Hơn cả điều gì đó: Chuỗi hồ sơ của Romare Bearden" tại Bảo tàng Nghệ thuật Cấp cao ở Atlanta đánh dấu sự trở lại của dự án "Hồ sơ" của Romare Bearden, nơi ông khám phá và tái hiện lại những ký ức quan trọng trong cuộc đời mình qua nghệ thuật đa phương tiện. Mỗi tác phẩm trong triển lãm không chỉ là một bức tranh mà là một câu chuyện hình ảnh kết hợp với những đoạn thơ ngắn do Albert Murray viết, gợi lên cảm xúc và những suy nghĩ sâu sắc về quá khứ và cộng đồng.

Trong "Hồ sơ/Phần I, Tuổi đôi mươi: Ký ức Pittsburgh, Chia tay Eugene (1978)", Bearden tái hiện một cảnh tang lễ với một sự gợi nhắc về sự sống lại sau cái chết và sự gần gũi của cộng đồng. Đây là cuộc tang lễ của Eugene, người bạn thân nhất của Bearden khi còn nhỏ, người đã giới thiệu ông với nghệ thuật và đã cùng ông trải nghiệm những giờ phút vẽ tranh. Việc sử dụng kỹ thuật kính vạn hoa và cảnh quan thiên nhiên nhấn mạnh sự siêu thực và cảm giác về một thế giới hậu sinh tồn.

Trái ngược với sự khắc nghiệt của cuộc sống công nhân trong "Hồ sơ/Phần I, Tuổi đôi mươi: Ký ức Pittsburgh, Chia tay Eugene (1978)", Bearden thể hiện bức tranh về ngôi nhà trọ của bà nội ông, nơi công nhân mang theo xô đựng đồ ăn trưa, biểu tượng cho sức mạnh và sự kiên cường của họ trong cuộc sống đầy gian nan. Tác phẩm này không chỉ là một bức tranh mà còn là một tuyên ngôn về sự bền bỉ và sự sống còn trong điều kiện khắc nghiệt.

"Hồ Sơ/Phần II, Tuổi Ba Mươi: Họa Sĩ Với Tranh & Người Mẫu" là một bức chân dung tự họa của Bearden trong studio ở Harlem, với nét vẽ mờ nhạt, chỉ sử dụng bút chì trên nền màu vàng nhạt. Điều này cho thấy sự khiêm tốn và sự tập trung của Bearden vào việc tái hiện cảnh đời thường và cộng đồng hơn là tự nó. "Hồ sơ" không chỉ là những bức tranh đơn giản mà là những câu chuyện sâu sắc về cuộc sống và con người, đan xen giữa thực tế và sự gợi mở của nghệ thuật.

Tổng thể, triển lãm này không chỉ là một việc tôn vinh công lao của Bearden mà còn là một cơ hội để khán giả hiểu sâu hơn về sự sáng tạo và tinh thần cộng đồng trong nghệ thuật của một trong những nghệ sĩ quan trọng của thế kỷ 20.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art and Antique

https://www.artandantiquesmag.com/romare-bearden-paintings/