Pierre Soulages, Hạnh phúc khi được ở trong bóng tối ( Phần 1 )

Pierre Soulages và hành trình với sắc đen tuyệt đối

“Ông nghĩ gì về tương lai?” – Hans Ulrich Obrist hỏi họa sĩ trừu tượng người Pháp Pierre Soulages trong cuốn catalogue cho triển lãm kép hiện tại của ông tại hai phòng tranh Dominique Lévy Gallery và Perrotin Gallery. “Nó không thuộc về tôi,” ông trả lời. Đây là một nhận định sắc sảo về chính thực hành nghệ thuật của ông, đồng thời cũng phản ánh nét cuốn hút bền bỉ trong những bức tranh đen của ông.

Ở tuổi 94, Soulages là họa sĩ trừu tượng đương đại nổi tiếng, được yêu thích và thành công nhất của nước Pháp. Triển lãm hồi cố năm 2009 của ông tại Centre Pompidou là triển lãm lớn nhất mà thiết chế này từng dành cho một nghệ sĩ còn sống. Đến tháng 5, một bảo tàng chuyên biệt về tác phẩm của ông cũng đã mở cửa tại Rodez. Vì vậy, dù quy mô không lớn, triển lãm tại Lévy/Perrotin (hai không gian nằm chồng lên nhau, tạo cảm giác như một triển lãm liên tục) vẫn mang ý nghĩa đặc biệt. Soulages đã không có triển lãm nào tại New York kể từ năm 2005.

Bắt đầu từ tầng trên cùng, tại không gian tầng ba của Lévy, một phòng trưng bày các tác phẩm từ thập niên 1950 giúp đặt toàn bộ sự nghiệp của Soulages vào một bối cảnh rõ ràng. Những bức tranh này mang nét cọ mạnh mẽ, hoang dại nhưng vẫn giữ được sự cân bằng tinh tế. Vào thời điểm ra đời, chúng thường được so sánh với họa sĩ Mỹ Franz Kline, người cũng sử dụng những nét gấp khúc tương tự.

Trong triển lãm này, các tác phẩm kinh điển – bao gồm những bức tranh được mượn từ các bộ sưu tập tư nhân và các tổ chức như National Gallery of Art – chủ yếu đóng vai trò làm nền để tôn lên 14 tác phẩm “outrenoir” (tạm dịch: “siêu đen”) mới của Soulages được trưng bày ở các không gian khác. Tất cả đều được sáng tác năm 2013, nhưng tiếp nối một chuỗi ý tưởng mà ông khởi đầu từ năm 1979, khi ông theo đuổi triệt để hội họa đơn sắc.

Xem tiếp : Phần 2

Nguồn : artnet

Biên soạn và dịch : Bảo Long