Phụ nữ trong nghệ thuật trừu tượng Mỹ, 1930-1950 ( Phần 1 )

Các họa sĩ trừu tượng người Mỹ đã phải đối mặt với nhiều khó khăn trong suốt những năm 1930 và 1940. Bước vào một lĩnh vực vẫn còn bị chi phối bởi chủ nghĩa hiện thực và chịu sự cai trị của các nhà phê bình nghệ thuật và các tổ chức quyền lực, các họa sĩ trừu tượng phải tìm ra những cách sáng tạo để quảng bá tác phẩm của mình và giành được sự chấp nhận trong một thế giới ngày càng hỗn loạn. Đi đầu là những nữ họa sĩ tài năng, táo bạo, những người còn phải vượt qua những động lực xã hội và văn hóa phức tạp trong suốt thời kỳ trước và sau chiến tranh. Cho đến nay, những đóng góp của họ cho nghệ thuật trừu tượng Mỹ thời kỳ đầu thường bị bỏ qua để ưu tiên cho các nhà tiên phong nam giới. Tuy nhiên, để hiểu đầy đủ lịch sử nghệ thuật, chúng ta phải ghi nhận những người phụ nữ đã mở đường cho nghệ thuật trừu tượng thông qua sự sáng tạo, thẩm mỹ và sự ủng hộ của họ.

Trừu tượng ban đầu
Chủ nghĩa trừu tượng được công nhận rộng rãi là bắt đầu ở châu Âu vào cuối thế kỷ XIX khi một số họa sĩ rời bỏ chủ nghĩa hiện thực và khám phá các hình dạng, kết cấu và sắc độ một cách chi tiết hơn. Những tiến bộ công nghệ, bao gồm sự gia tăng giao tiếp và đi lại, đã cho phép các họa sĩ châu Âu và Mỹ trao đổi ý tưởng nhiều hơn bao giờ hết. Tương tự, nhiều họa sĩ châu Âu chạy trốn khỏi nỗi kinh hoàng của Thế chiến I và Thế chiến II đã mang những kỹ thuật và lý thuyết mới đến Hoa Kỳ. Điều này dẫn đến sự phát triển mạnh mẽ của một nhóm họa sĩ Mỹ quan tâm đến chủ nghĩa trừu tượng, nhiều người trong số họ đã đến thăm các họa sĩ ở châu Âu hoặc tham gia các khóa học từ những người tị nạn châu Âu sống ở Hoa Kỳ. Tuy nhiên, chủ nghĩa trừu tượng đặc biệt bị giới nghệ thuật Mỹ ghét bỏ, họ cấm các họa sĩ trừu tượng trưng bày tác phẩm trong các phòng trưng bày và bảo tàng, đưa họ vào danh sách đen trên báo chí và ngăn cản họ theo đuổi sự nghiệp thành công.

Cơ hội dành cho phụ nữ
Điều đáng ngạc nhiên là sự hỗn loạn của những năm 1930 đã mở ra cánh cửa cho các họa sĩ trừu tượng ở Mỹ. Để đối phó với tình trạng thất nghiệp cao trong cộng đồng nghệ thuật trong thời kỳ Đại suy thoái, chính phủ Hoa Kỳ đã thành lập Dự án Nghệ thuật Liên bang thuộc Cơ quan Quản lý Tiến độ Công việc (WPA). Các họa sĩ thuộc mọi tầng lớp (bao gồm cả phụ nữ và họa sĩ trừu tượng) được mời làm việc có lương trong các dự án nghệ thuật do chính phủ tài trợ trong thời kỳ Đại suy thoái và chiến tranh. Hàng ngàn họa sĩ đã được tuyển dụng, bao gồm cả những người tiên phong trong tương lai như Lee Krasner , Dorr Bothwell và Louise Nevelson , để làm đẹp các tổ chức trên khắp Hoa Kỳ bằng tranh tường, tranh vẽ và các thiết kế khác. Các họa sĩ khác, như Irene Rice Pereira, đã giúp thành lập các trường nghệ thuật do liên bang tài trợ để cung cấp các lớp học nghệ thuật cho học sinh có hoàn cảnh khó khăn. Tận dụng những chương trình độc đáo này, các nữ họa sĩ đã có thể kiếm thu nhập thông qua nghệ thuật và tích lũy kinh nghiệm quan trọng trong giảng dạy, sáng tạo nghệ thuật và tham gia cộng đồng. Những kỹ năng này sẽ rất quan trọng khi họ sáng tạo, quản lý và quảng bá bộ môn trừu tượng đa dạng và sự nghiệp của chính họ.

Những người phụ nữ khác, bao gồm Alice Trumbull Mason, Esphyr Slobodkina và Ray Kaiser (sau này là Eames), đã giúp thành lập một tổ chức mới, American Abstract Artists (AAA), để quảng bá nghệ thuật trừu tượng đến công chúng và cung cấp không gian triển lãm cho các họa sĩ. Được thành lập vào năm 1936 tại thành phố New York, AAA ra đời nhằm đáp trả triển lãm đầu tiên về nghệ thuật trừu tượng của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại được tổ chức cùng năm. Triển lãm này, có tên gọi "Chủ nghĩa Lập thể và Nghệ thuật Trừu tượng", hầu như chỉ trưng bày tác phẩm của các họa sĩ châu Âu – thể hiện sự từ chối hơn nữa của giới chức đối với các họa sĩ trừu tượng người Mỹ. Slobodkina đã viết Bản phác thảo lịch sử của AAA, vẫn được đăng tải trên trang web của họ cho đến ngày nay, tóm tắt nhu cầu cấp thiết đối với nhóm này: “Hoàn cảnh nào đã dẫn đến sự ra đời và phát triển nhanh chóng của tổ chức độc đáo này?… Năm đó là năm 1936. Địa điểm – Thành phố New York. Thời kỳ – suy thoái kinh tế, và sự cô lập gần như hoàn toàn của công chúng khỏi mọi liên hệ với các xu hướng thẩm mỹ tiên tiến hiện hành.”

Chỉ trong vòng một năm, AAA đã tổ chức triển lãm đầu tiên tại Phòng trưng bày Squibb ở New York. Mặc dù triển lãm thu hút đông đảo người tham quan và nhận được phản hồi tích cực từ công chúng, báo chí vẫn phản ứng gay gắt. Tuy nhiên, AAA tiếp tục tổ chức triển lãm tại nhiều địa điểm địa phương, dần dần thu hút được lượng người hâm mộ và nhà sưu tập ngày càng tăng, ngay cả khi cuộc Đại suy thoái và Thế chiến II làm giảm sút tinh thần và ảnh hưởng đến túi tiền của mọi người. Phụ nữ đóng vai trò quan trọng trong AAA, giữ vị trí trung tâm tại các triển lãm, viết bài phê bình và nắm giữ các vai trò lãnh đạo – bao gồm cả những người sáng lập Mason và Slobodkina, cả hai đều từng giữ chức Chủ tịch của AAA.

Nguồn : ideelart

Xem tiếp : Phần 2 

Biên dịch : Bảo Long