Phụ nữ trong nghệ thuật trừu tượng Mỹ, 1930-1950 ( Phần 2 )

Sự đón nhận phê bình
Tuy nhiên, ngay cả khi trường phái nghệ thuật trừu tượng bắt đầu có chỗ đứng trong văn hóa Mỹ, phụ nữ vẫn phải đối mặt với những khó khăn đáng kể. Mặc dù một số tiến bộ đạt được trong thời chiến cho phép phụ nữ làm việc ngoài nhà, các nữ họa sĩ vẫn bị soi xét nếu làm những công việc không hoàn toàn liên quan đến gia đình hoặc chiến tranh. Nhiều người tiên phong trong giai đoạn này được nhớ đến nhiều hơn vì những người chồng nổi tiếng của họ hơn là vì những đóng góp của họ cho trường phái trừu tượng, bao gồm Ray Kaiser (sau này là Eames, kết hôn với Charles Eames), Lee Krasner (kết hôn với Jackson Pollock) và Elaine De Kooning (kết hôn với Willem De Kooning). Tuy nhiên, ảnh hưởng nghệ thuật của họ đối với chồng là không thể phủ nhận. Hãy nhìn vào Kaiser, một họa sĩ được đào tạo bài bản, người đã hợp tác với chồng mình, một kiến ​​trúc sư, trong nhiều dự án. Việc bà sử dụng các hình thức hữu cơ và sự căng thẳng giữa các không gian là một đặc điểm trung tâm trong các thiết kế của họ và đó là điều đã làm nên tên tuổi lừng lẫy của Eames. Tương tự, những nỗ lực của Krasner nhằm quảng bá di sản của Pollock sau cái chết đột ngột của ông vào năm 1956 là lý do chính khiến tác phẩm của ông được ca ngợi ngày nay.

Nhiều gallery và bảo tàng cũng từ chối trưng bày tác phẩm của các nữ họa sĩ: chủ gallery Samuel Kootz, một người ủng hộ nhiệt thành của trường phái Biểu hiện Trừu tượng, được cho là đã nói rằng lý do là vì họ quá phiền phức. Ngược lại, nhiều nhà phê bình ban đầu lại đón nhận tích cực các tác phẩm của các nữ họa sĩ trừu tượng – cho đến khi họ phát hiện ra người sáng tạo là phụ nữ. Krasner kể lại rằng một nhà phê bình từng nhận xét về tác phẩm của bà: “Chúng tôi biết được họa sĩ là phụ nữ kịp lúc để kìm hãm sự nhiệt tình của mình.” Kết quả là, một số họa sĩ đã đổi tên để che giấu giới tính của mình. Irene Rice Pereira đã trưng bày những bức tranh hình học năng động của mình dưới tên I. Rice Pereira. Tương tự, họa sĩ Dorr Bothwell đã hợp pháp đổi tên từ Doris để nhận được sự đón nhận tích cực hơn từ các nhà phê bình cho các tác phẩm siêu thực của mình. Tuy nhiên, nhiều nhà lãnh đạo nam của phong trào vẫn nhìn nhận các tác phẩm của những họa sĩ này dựa trên giới tính của họ. Hans Hoffman huyền thoại, người đã đào tạo nhiều nữ họa sĩ trừu tượng, từng nói rằng tác phẩm của Krasner “xuất sắc đến mức bạn sẽ không biết đó là tác phẩm của một người phụ nữ.” Bất chấp chất lượng tác phẩm rõ ràng của họ, các nữ họa sĩ vẫn liên tục bị nhắc nhở rằng nữ tính là một công cụ được sử dụng để chống lại họ, nhằm biện minh cho việc giới nghệ thuật từ chối nghề của họ.

Tự do trong sự trừu tượng
Điều trớ trêu là, nghệ thuật trừu tượng – với sự đa dạng trong biểu đạt, thiếu các hình thức cụ thể và vô số chủ đề – thường không được phân loại là nam tính hay nữ tính. Khi nhìn vào một tác phẩm nghệ thuật trừu tượng, người xem khó có thể xác định giới tính của họa sĩ tạo ra nó. Ví dụ, hãy xem bản in Labyrinth of Closed Forms năm 1945 của Alice Trumbull Mason, một tập hợp các hình tròn và hình chữ nhật trên nền tối. Tác phẩm chơi đùa với gam màu xám, khoảng trắng và sự tương tác giữa các hình thức – không có gì trong tác phẩm nói lên danh tính của Mason là một người phụ nữ. Tương tự, Elaine De Kooning đã kết hợp các yếu tố hình tượng vào những nét vẽ đầy màu sắc, thanh thoát của mình, giống như nhiều họa sĩ nam theo trường phái Ấn tượng đã làm với ánh sáng vài thập kỷ trước đó. Thông qua nghệ thuật trừu tượng, phụ nữ có thể thách thức những quan niệm về thẩm mỹ 'nữ tính' và phá vỡ những khuôn mẫu cũ. Tuy nhiên, việc tìm kiếm sự chấp nhận thực sự trong cộng đồng nghệ thuật vẫn còn khó khăn – có lẽ cho đến tận bây giờ.

Điều đáng chú ý ở các nữ họa sĩ trừu tượng thập niên 1930 và 1940 là sự kiên cường và tận tâm của họ đối với nghề nghiệp. Trong bối cảnh khủng hoảng kinh tế và chiến tranh toàn cầu, họ vẫn tìm cách duy trì nguồn cảm hứng, sự gắn bó và hoạt động tích cực trong lĩnh vực của mình. Kết quả là, tác phẩm và di sản của họ vẫn tồn tại đến ngày nay. Vẫn chưa quá muộn để ghi nhận những thành tựu của những cá nhân này trong thời kỳ nghệ thuật đáng chú ý đó của lịch sử.

Nguồn : ideelart

Biên dịch : Bảo Long