Nghệ sĩ Letha Wilson nâng tầm nhiếp ảnh phong cảnh bằng các tác phẩm điêu khắc (P1)

Phong cảnh Hoa Kỳ là nguồn cảm hứng bất tận cho các họa sĩ, nhiếp ảnh gia và nhà điêu khắc tại quốc gia này. Những hình ảnh của Carleton Watkins, William Henry Jackson và Ansel Adams không chỉ ghi lại vẻ đẹp tuyệt vời và đáng kinh ngạc của địa chất và thiên nhiên, mà còn tạo nên một bản đồ bẳng hình ảnh, cung cấp các ý tưởng văn hóa và chính trị cho người dân Mỹ.

Chân dung nhà điêu khắc hình ảnh Letha Wilson

Kể từ khi tốt nghiệp MFA tại trường Hunter College ở New York vào năm 2003, nghệ sĩ Letha Wilson cũng tập trung vào chụp ảnh phong cảnh, mặc dù thành quả các tác phẩm nghệ thuật của cô rất khác so với những bậc thầy trước đó. Đối với Wilson, bức ảnh chỉ là sự khởi đầu của một quá trình nghệ thuật chứ không phải là điểm cuối. Hình ảnh đi qua các bước xử lý ở studio và trở thành những tác phẩm dựng phim điêu khắc hình học, cô đọng thiên nhiên vào cấu trúc hữu hình.

Wilson thường sử dụng vật liệu công nghiệp khi tạo dựng các mảng điêu khắc. “Bắt đầu với vách thạch cao và dựa vào đó để phát triển” là quy trình nhà điêu khắc dựng lên một tác phẩm nghệ thuật. Bên cạnh đó, cô còn sử dụng vách thạch cao, bê tông, sau đó là thép sau khi xử lý các nguyên liệu trong công việc xây dựng và sửa chữa phòng tranh.

Khung cảnh sắp đặt của triển lãm “Fields of Vision” tại GRIMM, London (2023)

Các tác phẩm mới nhất của Wilson được trưng bày tại GRIMM ở London là các bức điêu khắc ảnh có sử dụng thép, đồng thời kết hợp đồng và đồng thau vào một loạt tác phẩm điêu khắc gắn trên bệ và các tác phẩm trên tường. Trong triển lãm nghệ thuật “Fields of Vision”, 15 tác phẩm điêu khắc có các bức ảnh thiên nhiên được in trên kim loại, được gấp và lồng vào nhau cẩn thận để tạo ra sự tương tác không gian giữa thiên nhiên, kiến trúc và các khu vực địa lý khác nhau. 

Xem thêm phần 2 tại đây

Nguồn: Letha Wilson Turns Landscape Photography on Its Head with Industrial Sculptures | artsy.net

Biên dịch: Minh Hậu

Biên tập: Thu Huyền