Màu sắc trọn vẹn: Dòng thời gian của Trường phái Màu sắc Washington (Phần 1)

Dòng thời gian các triển lãm tiêu biểu tại bảo tàng của sáu nghệ sĩ sáng lập trường phái hội họa Trường phái Màu sắc Washington.

Clement Greenberg đã đưa Washington, D.C. lên bản đồ nghệ thuật. Trong một bài tiểu luận đăng trên Art International năm 1960, ông giới thiệu tác phẩm của Morris Louis và Kenneth Noland, hai nghệ sĩ sống và làm việc tại Washington, D.C. khi đó vẫn chưa từng triển lãm tại bất kỳ bảo tàng nào ở New York. Nhà phê bình có tầm ảnh hưởng lớn này không chỉ chỉ ra Louis và Noland là những "họa sĩ màu sắc" tiêu biểu, mà còn giúp họ khẳng định tên tuổi. Năm 1954, Greenberg giới thiệu Louis với Helen Frankenthaler - một họa sĩ tiên phong của trường phái hội họa màu sắc - người có bức tranh "Núi và Biển" năm 1952 đã trở thành nguồn cảm hứng cho Louis và các nghệ sĩ khác ở D.C. Louis tiếp thu từ Frankenthaler kỹ thuật để màu acrylic thấm trực tiếp vào vải toan thô, chưa sơn lót. Phương pháp này sau đó trở thành một trong những đặc trưng cốt lõi của Trường phái Màu sắc Washington. “Pha loãng nó, sử dụng nó giống như thuốc nhuộm,” Kenneth Noland nói trong một cuộc phỏng vấn năm 1977. “Chính độ loãng làm cho màu sắc được bộc lộ.”

Về phần mình, Noland đã theo học vào trường Cao đẳng Black Mountain theo chương trình hỗ trợ cựu chiến binh sau Thế chiến II. Tại đây, ông được đào tạo về trừu tượng hình học dưới sự hướng dẫn của Ilya Bolotowsky và Josef Albers, tiếp cận sâu với các khái niệm về bố cục, nhịp điệu và nhận thức thị giác thông qua tác phẩm của những nghệ sĩ như Piet Mondrian và Paul Klee. Noland đã mang những ý tưởng này khi đảm nhận vị trí giảng dạy tại Đại học Catholic, nơi các sinh viên của ông tiếp tục được tiếp cận với một bài học đặc trưng khác của trường phái hội họa Màu sắc: trừu tượng hình học với đường nét sắc gọn, nhấn mạnh cấu trúc, màu sắc thuần khiết và sự chính xác hình thức.

Các nghệ sĩ khác tại Washington, D.C. (trong đó có một số là học trò của Kenneth Noland) nhanh chóng nắm bắt và tiếp nối xu hướng này. Gene Davis, Howard Mehring, Tom Downing và Paul Reed đã cùng Morris Louis và Kenneth Noland tham gia triển lãm quan trọng năm 1965 tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Hiện đại Washington (nay đã giải thể), mang tên Washington Color Painters. Sau đó làn sóng họa sĩ thứ hai đã giới thiệu những ý tưởng mới về không gian (Sam Gilliam) và hình thức (Anne Truitt). Dấu vết của trường phái cũ vẫn còn tồn tại trong các tác phẩm của các họa sĩ trẻ ngày nay như Jason Gubbiotti. Đặc biệt nhờ có Phòng trưng bày Nghệ thuật Corcoran – nay đã không còn thuộc về thành phố – phong cách Washington D.C. đã thực sự bền vững. Dưới đây là dòng thời gian các triển lãm tiêu biểu tại bảo tàng của sáu nghệ sĩ tiên phong của Trường phái Màu sắc Washington.

1.Morris Louis

“Beta Kappa” by Morris Louis (196)

Sinh năm: 1912 Mất năm: 1962

Các triển lãm quan trọng: Bảo tàng Solomon R. Guggenheim-1963, Phòng trưng bày Nghệ thuật Hiện đại Washington, Washington Color Painters-1965, Bảo tàng Nghệ thuật Quận Los Angeles-1967, Bảo tàng Nghệ thuật Whitney-1970, Bảo tàng Mỹ thuật Boston-1973, Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia-1976, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại-1986

2.Kenneth Noland

"Shoot” by Kenneth Noland (1964)

Sinh năm: 1924 Mất năm: 2010

Các triển lãm quan trọng: Triển lãm Nghệ thuật Venice Biennale-1964 Phòng trưng bày Nghệ thuật Hiện đại Washington, Washington Các họa sĩ màu sắc-1965, Bảo tàng Solomon R. Guggenheim-1977, Bảo tàng Mỹ thuật Houston-2004, Bảo tàng Tate-2006 Bảo tàng Solomon R. Guggenheim-2010

Nguồn: Washingtoncitypaper

Biên dịch: Thu Thảo

Xem tiếp bài viết phần 2 tại đây