Lý do nghệ sĩ Suki Seokyeong Kang lựa chọn điêu khắc hình ảnh các nữ trưởng tộc và núi non (Phần 2)

Nổi tiếng toàn cầu và đang triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật đương đại Denver (MCA Denver), nữ nghệ sĩ Hàn Quốc tiết lộ với Art Basel về phong cách nghệ thuật độc đáo đã làm nên tên tuổi của mình.

Nghệ thuật điêu khắc của nghệ sĩ Hàn Quốc Suki Seokyeong Kang tự có chỗ đứng của nó nhờ sự khác biệt. Tác phẩm của cô là sự kết hợp độc đáo giữa các chất liệu như kim loại được tạo hình thủ công lẫn công nghiệp, vải dệt chắc chắn nhưng linh hoạt, sợi chỉ nhiều màu, khung tranh rỗng và các lớp toan chồng cao. Xưởng vẽ sáng sủa tầng hai ở Seoul – nơi cô làm việc – mang đậm tinh thần thực nghiệm, gọn gàng nhưng đầy năng lượng chất liệu, thể hiện rõ sự gắn bó sâu sắc của Kang với quá trình tạo tác. “Mọi thứ đều đi qua và chạm vào tay tôi”, cô chia sẻ – nhấn mạnh cảm giác xúc giác đặc trưng trong các tác phẩm điêu khắc của mình. Qua phần 2 của bài viết, cùng Vanvi Gallery tiếp tục khám phá điểm đặc biệt trong sáng tác của người nữ nghệ sĩ này.

Triển lãm nghệ thuật tổng kết giữa sự nghiệp “Willow Drum Oriole” của Kang tại Bảo tàng Nghệ thuật Leeum, Seoul năm 2023 là một cột mốc đặc biệt. Hơn 130 tác phẩm điêu khắc, dệt, hội họa được trưng bày, thể hiện một tư duy nghệ thuật đã mở rộng đến mức hình thành một “phong cảnh xã hội” – nơi các thân thể, vật liệu và lịch sử hội tụ. Không gian trưng bày uốn lượn như sinh thể, lan tỏa từ phòng triển lãm đến cả sảnh trung tâm, phản ánh tinh thần tự do và trực giác của người nghệ sĩ.

Không gian triển lãm Suki Seokyeong Kang: Willow Drum Oriole, 2023. Tư liệu: nghệ sĩ và Bảo tàng Nghệ thuật Leeum, Seoul. Ảnh: Cheolki Hong.

Không gian triển lãm Suki Seokyeong Kang: Willow Drum Oriole, 2023. Tư liệu: nghệ sĩ và Bảo tàng Nghệ thuật Leeum, Seoul. Ảnh: Cheolki Hong.

Điều đặc biệt hơn, cách bố trí triển lãm tại Leeum phản ánh sự giao thoa giữa truyền thống và hiện đại – khi Kang chọn đặt tác phẩm của mình ở điểm giao giữa hai khu trưng bày cố định của bảo tàng. Cô chia sẻ: “Tôi từng đến Leeum nhiều khi còn là sinh viên – nơi lưu giữ song song hai bộ sưu tập truyền thống và đương đại.” Việc đặt triển lãm ở vị trí trung tâm ấy cho phép cô “nén chặt lịch sử và hiện tại trong kiến trúc của Leeum”, đồng thời khẳng định lộ trình cá nhân đầy biến chuyển từ mỹ thuật truyền thống sang thực hành điêu khắc hiện đại.

Mountain five #23-01, Suki Seokyeong Kang, 2022–2023. Ảnh: Sangtae Kim. Tư liệu: Studio Suki Seokyeong Kang.

Một trong những điểm nhấn đáng chú ý tại triển lãm là series “Mountain” (2020–nay), đánh dấu sự trở lại với ẩn dụ ban đầu về ngọn núi. Những tác phẩm này chỉ là những đường cong mảnh uốn nhẹ trong không gian – gợi hình núi, nhưng không mô tả trực tiếp. Chúng giống như những đường nét trừu tượng trong tranh si-seo-hwa – nơi không gian, thời gian và cảm xúc hòa làm một.

Kang thừa nhận: “Khi còn trẻ, tôi từng rất khó tiếp cận triết lý cổ điển của hội họa truyền thống Hàn Quốc.” Giờ đây, khi nhìn lại, cô nhận ra bản chất của núi trong tranh không nằm ở địa hình cụ thể, mà ở “các mùa, các vật liệu, và các tầng lớp thời gian được xếp lớp”. Núi trở thành ký hiệu ẩn dụ, nơi quá khứ và hiện tại, cá nhân và xã hội giao nhau.

Hiện tại, Kang đã quay trở lại chính ngôi trường mình từng học – Đại học Nữ Ewha – với vai trò giảng viên. Bên cạnh đó, triển lãm cá nhân mới nhất “Mountain—Hour—Face” của cô đang diễn ra tại MCA Denver, tiếp tục khám phá chủ đề phong cảnh qua lăng kính mới. Tại đây, núi không chỉ là hình ảnh – mà là trải nghiệm sống động, nơi những đỉnh núi trong tâm trí Kang hòa nhập cùng dãy núi hùng vĩ bao quanh thành phố Denver.

Thực hành nghệ thuật của Kang không ngừng mở rộng ranh giới giữa điêu khắc và hội họa, giữa cá nhân và tập thể, giữa ký ức và hiện tại. Các tác phẩm của cô không chỉ hiện diện trong không gian triển lãm, mà còn là cánh cửa dẫn đến những trải nghiệm mang tính nhân văn sâu sắc – nơi người xem được mời gọi đồng cảm, lắng nghe và suy ngẫm.

Với những sáng tạo vừa mang đậm bản sắc Hàn Quốc, vừa mang tầm nhìn toàn cầu, Suki Seokyeong Kang khẳng định vị thế của mình không chỉ trong nền nghệ thuật Hàn Quốc đương đại mà còn tại các sự kiện nghệ thuật quốc tế, từ các trung tâm nghệ thuật đương đại đến những triển lãm nghệ thuật có sức lan tỏa lớn. Từ Leeum đến MCA Denver, từ si-seo-hwa đến điêu khắc cận đại, hành trình nghệ thuật của Kang là minh chứng sống động cho sức mạnh bền bỉ của trí tưởng tượng nữ giới trong thế kỷ 21.

Xem tiếp: Phần 1
Nguồn: Why South Korean artist Suki Seokyeong Kang sculpts matriarchs and mountains
Quỳnh Hoa