Les Nabis – Những Nhà Tiên Tri Nghệ Thuật Đã Khai Mở Kỷ Nguyên Hiện Đại ( Phần 2)

Félix Vallotton – Nabis Ngoại Biên

Dù ít được nhắc đến, Félix Vallotton là một thành viên độc đáo của Les Nabis, được mệnh danh là “Nabis nước ngoài” nhờ quốc tịch Thụy Sĩ. Phong cách ông mang tính hình học rõ rệt, sử dụng các mảng màu phẳng, đường viền sắc cạnh và lối giản lược chi tiết như trong Bathers on a Summer Evening (1892–93) hay Moonlight (1895). Các bản khắc gỗ đậm nét trắng đen của ông cũng là đặc điểm nổi bật trong sự nghiệp nghệ thuật.

Félix Vallotton – Le baiser (1898)

Sau khi nhóm tan rã vào năm 1900, Vallotton nhanh chóng từ bỏ những nguyên tắc Nabis. Cuộc hôn nhân với Gabrielle Rodrigues-Henriques – thành viên một gia đình giàu có – đã đưa ông bước vào tầng lớp mà trước đây ông vẫn trào phúng. Từ đó, ông chuyển hướng sang vẽ chân dung, phong cảnh và tĩnh vật, ổn định trong một thẩm mỹ truyền thống hơn.

Paul Ranson – Người Giữ Ngọn Lửa Huyền Bí

Paul Ranson – Les Princesses à la terrasse (1894)

Trong studio tại Montparnasse, Paul Ranson đã biến những buổi tụ họp thứ Bảy thành diễn đàn trí tuệ cho Les Nabis. Bị cuốn hút bởi huyền học, tôn giáo và triết học phương Tây, ông trở thành giọng nói siêu hình giữa một nhóm nghệ sĩ phần lớn theo đuổi chủ đề đời thường.

Ảnh hưởng từ phong cách Art Nouveau, tác phẩm của Ranson mang màu sắc huyền thoại và phép thuật – từ thần thoại Celtic đến biểu tượng Công giáo. Sau khi Les Nabis tan rã, ông tiếp tục phát triển các chủ đề siêu hình, phản kháng và thần thoại, biến nghệ thuật thành hành trình hướng về chiều sâu linh hồn.

Ker-Xavier Roussel – Người Vẽ Thần Thoại Trong Thung Lũng

Ker Xavier Roussel – Bretonnes, d’apres Paul Gauguin.

Là anh rể của Vuillard, Ker-Xavier Roussel tiếp nhận nhiều phong cách khác nhau trong phạm vi ảnh hưởng của Les Nabis. Ông dần tách mình khỏi chủ đề đời thường và hướng tới các huyền thoại cổ điển mang màu sắc Rococo, khiến giới phê bình ví ông như một Fragonard hiện đại.

Chuyến đi đến Ý cùng Vuillard và Bonnard năm 1899 đã mở rộng tầm nhìn nghệ thuật của Roussel. Ông định cư tại vùng L’Étang-la-Ville, nơi ông hòa mình vào thiên nhiên và đưa các chủ đề thần thoại Hy Lạp vào những bố cục rộng lớn, giàu sắc độ – xa rời hoàn toàn tranh khổ nhỏ của thời kỳ Nabis.

Aristide Maillol – Từ Vải Dệt Đến Đồng Thau Vĩnh Cửu

Aristide Maillol – Monument à Claude Debussy

Dưới ảnh hưởng của Gauguin, Aristide Maillol gia nhập Les Nabis và triển lãm cùng nhóm vào năm 1895 và 1896. Chia sẻ mối quan tâm sâu sắc đến nghệ thuật trang trí, ông bắt đầu sự nghiệp với các thiết kế thảm, nhưng thị lực suy giảm đã đưa ông sang lĩnh vực điêu khắc – nơi ông tìm thấy ngôn ngữ bền vững hơn cho nghệ thuật của mình.

Tác phẩm điêu khắc của Maillol kết tinh một vẻ đẹp cổ điển giản dị, gợi cảm và sâu lắng. Ba bức tượng đồng nổi tiếng tại Nhà hát Opera Metropolitan ở New York – Mùa hè (1910–11), Thần Vệ nữ không tay (1920), và Người phụ nữ quỳ gối: Tượng đài Debussy (1950–55) – là minh chứng cho di sản nghệ thuật vượt thời gian mà ông để lại.

(Xem phần 1)

Nguồn: Invaluaable

Biên dịch: Trang Lê