Lavinia Fontana: Người phá vỡ những rào cản của hoạ sĩ nữ (Phần 1)

Triển lãm "Lavinia Fontana: Người Tiên Phong, Người Phá Vỡ Quy Tắc" tại Phòng trưng bày Quốc gia Ireland (diễn ra đến hết ngày 27 tháng 8) nổi bật những thành tựu đáng kể của một họa sĩ ít được biết đến từ Bologna vào cuối thế kỷ Cinquecento. Lavinia Fontana đã phá vỡ các rào cản xã hội dành cho phụ nữ trong thời đại của bà, đồng thời thể hiện tài năng nghệ thuật phi thường. Từ "ngoại lệ" vừa có nghĩa tích cực, vừa có nghĩa tiêu cực, phản ánh sự khác biệt của bà so với quy tắc xã hội và tài năng đặc biệt của bà. Theo giám tuyển Aoife Brady của NGI, Fontana không chỉ là một hoạ sĩ vượt ra ngoài giới tính của mình mà còn là một hoạ sĩ với "kỹ năng hội họa phi thường" đáng được công nhận.

Trước đây, phần lớn các nghiên cứu về Fontana tập trung vào tiểu sử của bà, xem tác phẩm của bà như một thành tựu đặc biệt trong hoàn cảnh cụ thể của bà. Sinh năm 1552 tại Bologna, Fontana là con gái của Prospero Fontana, một họa sĩ nổi tiếng với các bức bích họa và chân dung Giáo hoàng Julius III. Prospero Fontana, đồng thời là một giáo viên nghệ thuật, đã đào tạo nhiều họa sĩ nổi tiếng của Bologna. Mẹ của Lavinia, Antonia de Bonardis, có liên hệ với ngành in ấn và gia đình bà điều hành một trong những nhà xuất bản lớn nhất ở Bologna. Điều này đã tạo nên một môi trường thuận lợi cho sự phát triển của Fontana trong giới trí thức và nghệ thuật của thành phố.

Các học giả cho rằng Prospero Fontana có thể không định hướng cho con gái mình trở thành một hoạ sĩ nữ chuyên nghiệp. Tác phẩm sớm nhất của Lavinia Fontana được hoàn thành khi bà 23 tuổi, một độ tuổi tương đối muộn đối với một hoạ sĩ chuyên nghiệp. Tuy nhiên, bà đã nhận được đào tạo nghệ thuật cơ bản từ khi còn trẻ. Đào tạo về âm nhạc, hội họa và viết lách thường được coi là phẩm chất đáng quý, giúp một người phụ nữ trở nên hấp dẫn hơn với những người tìm kiếm tiềm năng.

Bức tranh chân dung tự họa của Fontana năm 1577, trong tư thế ngồi trước một cây đàn virginal, ghi lại quá trình đào tạo ban đầu của bà. Trong bức tranh, Fontana thể hiện sự tự tin với khả năng chơi đàn mà không cần nhìn, đồng thời nhận thức rằng mình đang là đối tượng được nhìn chằm chằm. Bà không mặc trang phục thường ngày mà là một bộ đồ lộng lẫy, với chiếc váy đỏ mềm mại, ngọc trai, ren, và các phụ kiện như ruy băng vàng và vòng cổ san hô. Một người phụ nữ đứng gần đó cầm bản nhạc mở, nhấn mạnh kỹ năng âm nhạc của Fontana và có thể liên quan đến công việc xuất bản của gia đình bà. Bức chân dung cũng bao gồm một lối vào dẫn vào khu vực xưởng vẽ, ám chỉ đến quá trình đào tạo nghệ thuật của bà. Hình thức chân dung này có thể gợi nhớ đến một bức tranh chân dung tự họa trước đó của Sofonisba Anguissola, một nữ họa sĩ Ý thế kỷ 16 nổi tiếng với vai trò họa sĩ chân dung trong triều đình của Phillip II của Tây Ban Nha.

Kỹ năng hội họa của Lavinia Fontana, đặc biệt là sự chú trọng đến chi tiết, được thể hiện rõ trong bức chân dung tự họa đầu tiên của bà. Sự thành thạo này có thể đã thuyết phục cha bà, Prospero Fontana, mở rộng đào tạo cho con gái mình. Tuy nhiên, vào khoảng năm 1568, Prospero Fontana gặp khó khăn tài chính và, ở độ tuổi ngoài năm mươi, ông vật lộn để đáp ứng nhu cầu công việc. Việc tiếp tục đào tạo Lavinia có thể là một quyết định khó khăn về mặt tài chính; ông không có con trai, và Lavinia đã chứng tỏ được tài năng cần thiết để trở thành trợ lý trong xưởng của ông.

Vào năm 1577, Fontana đã thương lượng điều kiện đặc biệt cho cuộc hôn nhân của Lavinia với Gian Paolo Zappi, cho phép Lavinia theo đuổi sự nghiệp nghệ thuật của mình. Theo thỏa thuận hôn nhân, Zappi không nhận của hồi môn và sẽ chuyển đến sống tại nhà Fontana, nơi Lavinia, vợ trẻ của ông, sẽ có quyền sử dụng một xưởng vẽ. Bức chân dung tự họa được vẽ vào năm 1577 là món quà tặng cho cha của Zappi trước khi kết hôn. Zappi, lớn tuổi và cũng như Prospero Fontana, nhận thấy tiềm năng của con dâu tương lai và chấp nhận kết hôn mà không cần của hồi môn, dựa vào khả năng kiếm tiền của Lavinia.

Dù cuộc hôn nhân của họ là do sắp đặt, Lavinia và Gian Paolo Zappi dường như có một mối quan hệ tốt đẹp. Trong khi Lavinia tập trung vào hội họa, Zappi đã chăm sóc và giáo dục 11 đứa con của họ (chỉ bốn người trong số đó sống đến tuổi trưởng thành). Sau khi sinh đứa con đầu lòng vào năm 1578, Lavinia dành phần lớn 18 năm tiếp theo để mang thai, điều này có thể đã giúp sự nghiệp của bà thuận lợi hơn nhờ sự hỗ trợ từ chồng. Zappi không chỉ làm công việc chăm sóc gia đình mà còn quản lý các công việc kinh doanh, điều mà phụ nữ thời đó không được phép đảm nhận.

Xem tiếp phần 2

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art and Antique