Hướng Dẫn Vẽ Phong Cảnh Bằng Bột Màu ( Phần 2)

Xây dựng nền tảng: Thiết lập giá trị tối và bóng

Bắt đầu bằng bóng: Chìa khóa cho chiều sâu Giống như trong tranh sơn dầu, phong cảnh bột màu được bắt đầu bằng cách thiết lập các giá trị tối nhất và bóng. Cách tiếp cận này giúp tạo chiều sâu và thiết lập bối cảnh cho các yếu tố sáng hơn sẽ theo sau.

Vẽ bóng mây Để tạo bóng mờ do mây tạo ra, sử dụng bảng màu pha trộn cẩn thận:

• Xanh lam đậm: Để tạo độ mát và chiều sâu

• Sơn đất nung: Để khử bão hòa và thêm ấm áp

• Một chút đỏ thẫm: Để tạo sự phong phú

• Trắng titan: Để làm sáng và tạo giá trị phù hợp

Hỗn hợp này được áp dụng như một lớp rửa mỏng, tận dụng bản chất khô nhanh của bột màu. Điều này cho phép tạo các lớp và thêm các lớp sơn dày hơn trên lớp rửa ban đầu, tạo chiều sâu và kết cấu trên bầu trời.

Nắm bắt bản chất của cây liễu

Bóng đổ trong tán lá Đối với bóng đổ phức tạp trong tán lá liễu, có thể tạo ra một hỗn hợp tùy chỉnh:

• Xanh lam đậm

• Vàng đất

Sự kết hợp này tạo ra giá trị tối với tông màu xanh lá cây tinh tế, nắm bắt hoàn hảo các vùng bóng đổ của tán lá. Khi bức tranh tiến triển, có thể thêm các điểm nhấn tối hơn bằng cách phủ nhiều lớp sơn hơn, tăng cường cảm giác ba chiều của cây.

Tạo chiều sâu bằng các yếu tố nền

Vẽ đồi và cây ở xa Những ngọn đồi ở phía sau đóng vai trò quan trọng trong việc tạo chiều sâu cho cảnh quan. Bảng màu tương tự như bóng đổ của cây được sử dụng, nhưng có một số thay đổi nhỏ:

• Xanh lam đậm

• Vàng đất

• Trắng titan

• Một chút vàng chanh

Giá trị tối này cho những ngọn đồi ở xa có tác dụng nhấn mạnh các giá trị sáng hơn của cây liễu ở phía trước, tạo ra sự tương phản nổi bật thu hút ánh nhìn của người xem.

Mẹo chuyên nghiệp: Phủ lớp bằng bột màu Một trong những niềm vui khi làm việc với bột màu là tính linh hoạt trong việc phủ lớp. Không giống như màu nước, bột màu cho phép áp dụng các lớp mờ trên lớp rửa trước đó. Kỹ thuật này đặc biệt hữu ích để điều chỉnh giá trị và thêm chi tiết khi bức tranh phát triển.

Bằng cách bắt đầu với các yếu tố tối hơn này, nền tảng vững chắc cho phong cảnh đã được đặt. Sự tương tác giữa các bóng đổ và giá trị tối này sẽ làm nổi bật các khu vực sáng hơn, có ánh nắng mặt trời, mang lại sức sống và chiều sâu cho cảnh vật. Trong phần tiếp theo, sẽ tiếp tục khám phá cách xây dựng trên nền tảng này, thêm tông màu trung bình và điểm sáng để hiện thực hóa hoàn toàn phong cảnh bột màu.

Thổi hồn vào bầu trời và hiểu các giá trị

Vẽ bầu trời: Thiết lập bầu không khí Bầu trời thường tạo nên tâm trạng cho một bức tranh phong cảnh. Để tạo ra bầu trời sống động nhưng chân thực, sử dụng bảng màu được lựa chọn cẩn thận:

• Xanh lam cực tím: Dành cho màu nền của bầu trời

• Trắng titan: Để tạo mây và điều chỉnh giá trị của bầu trời

• Một chút xanh lục: Để thêm chiều sâu và sự thay đổi

Bầu trời và mây được xử lý đầu tiên vì đây là những yếu tố xa nhất trong cảnh. Phương pháp này cho phép thiết lập bầu không khí và tông màu chung của bức tranh ngay từ đầu.

Tầm quan trọng của các giá trị trong tranh phong cảnh

Giá trị là gì?

Giá trị đề cập đến độ sáng hoặc tối của màu sắc trong bức tranh. Hiểu và thể hiện chính xác các giá trị là rất quan trọng để tạo chiều sâu và tính chân thực trong phong cảnh.

Độ dốc giá trị trong phong cảnh Trong phong cảnh, có sự tiến triển tự nhiên của các giá trị từ tiền cảnh đến hậu cảnh:

• Tiền cảnh: Chứa độ tương phản cao nhất - phần tối tối nhất và phần sáng nhất

• Trung cảnh: Độ tương phản vừa phải

• Hậu cảnh: Độ tương phản thấp nhất - phần tối sáng hơn và phần sáng tối hơn

Sự giảm dần độ tương phản giá trị này khi các vật thể lùi dần vào khoảng cách là chìa khóa để tạo cảm giác về chiều sâu trong bức tranh.

Thêm chiều sâu bằng màu sắc và chi tiết Sau khi các giá trị cơ bản được thiết lập, đã đến lúc tập trung vào việc thêm màu sắc và chi tiết để làm cho phong cảnh trở nên sống động.

Tạo màu xanh lá cây tự nhiên Đối với tán lá, có thể pha màu xanh lá cây rực rỡ bằng cách sử dụng:

• Màu vàng đất

• Vàng chanh

• Xanh lam đậm

Để điều chỉnh giá trị, thêm màu trắng titan cho các vùng sáng hơn. Để có vẻ ngoài tự nhiên, hữu cơ hơn, kết hợp một chút màu son để làm giảm độ bão hòa của màu xanh lá cây một chút.

Lớp kết cấu và chi tiết

Với các hỗn hợp màu đã sẵn sàng, có thể bắt đầu thêm kết cấu và chi tiết cho cây cối và các hình dạng khác trong cảnh quan. Quá trình này bao gồm:

• Áp dụng màu cơ bản

• Thêm điểm sáng và bóng đổ để tạo hình

• Lớp các chi tiết nhỏ như lá hoặc cành riêng lẻ 

Mẹo chuyên nghiệp:

Làm việc từ nền đến tiền cảnh Bằng cách bắt đầu với bầu trời và các yếu tố xa và dần dần tiến về phía trước, có thể dễ dàng tạo ra cảm giác về chiều sâu trong bức tranh. Kỹ thuật này cho phép:

• Thiết lập bầu không khí tổng thể

• Đảm bảo mối quan hệ giá trị phù hợp giữa các yếu tố khác nhau

• Xây dựng các lớp chi tiết, với các yếu tố chi tiết nhất ở tiền cảnh

Hãy nhớ rằng, độ mờ đục của bột màu cho phép điều chỉnh và thêm chi tiết ở bất kỳ giai đoạn nào của quá trình vẽ. Đừng ngại xem lại các khu vực và tinh chỉnh chúng khi cảnh quan phát triển.

Trong phần tiếp theo, sẽ khám phá cách làm cho các yếu tố tiền cảnh trở nên sống động, thêm các nét chấm phá cuối cùng để cảnh quan bột màu thực sự tỏa sáng.

Làm cho cảnh quan trở nên sống động: Chi tiết, kết cấu và chiều sâu

Tạo ra tiền cảnh chân thực Tiền cảnh là nơi cảnh quan trở nên sống động, cung cấp nhiều chi tiết và độ tương phản nhất. Để tạo ra một tiền cảnh hấp dẫn:

Vẽ bùn và đất Sử dụng hỗn hợp tương tự như bóng mây nhưng có điều chỉnh:

• Tăng hàm lượng màu xanh lam đậm

• Làm tối giá trị tổng thể

Điều này tạo ra tông màu đất phong phú làm nền cho bố cục.

Thêm cỏ tươi Đối với cỏ, bắt đầu với hỗn hợp màu xanh lá cây liễu, sau đó:

• Làm sáng bằng màu trắng titan cho các khu vực tiếp xúc với ánh nắng

• Thêm màu vàng chanh để có vẻ ngoài tươi mới, rực rỡ

Thành thạo nghệ thuật màu xanh lá cây Màu xanh lá cây có thể tạo nên hoặc phá vỡ một cảnh quan. Sau đây là cách tạo ra một bảng màu đa dạng và tự nhiên:

Làm đậm màu xanh lá cây

• Thêm một lượng nhỏ màu xanh lục vào hỗn hợp màu xanh lá cây cơ bản

• Điều chỉnh bằng màu vàng chanh để tăng độ sáng hoặc màu vàng đất để tạo sự ấm áp

• Kết hợp màu đỏ son để tạo ra tông màu ô liu dịu nhẹ hơn

Sự đa dạng này giúp màu xanh lá cây không bị phẳng hoặc giả tạo.

Tạo chiều sâu bằng các kỹ thuật xếp lớp Tính linh hoạt của bột màu thể hiện ở khả năng xếp lớp. Sau khi rửa lần đầu:

• Thoa lớp sơn dày hơn để tạo họa tiết, đặc biệt là trên mây và bầu trời

• Sử dụng cọ phẳng ngắn tổng hợp để có nét vẽ rộng hơn

• Tích lũy dần các lớp để có hiệu ứng phong phú, đa chiều

Nắm bắt bản chất của cây liễu Cây liễu tạo thêm nét đặc trưng và điểm nhấn cho cảnh quan. Để vẽ chúng hiệu quả:

• Sử dụng cọ Eggbert thường xanh để kiểm soát tốt

• Vẽ bóng đổ và các điểm nhấn tối hơn trong tán lá

Hãy nhớ rằng: Cây thường có một số giá trị tối nhất trong cảnh quan do có bóng đổ bên trong.

Mẹo chuyên nghiệp: Bóng đổ che khuất Bóng đổ che khuất, hình thành khi ánh sáng bị chặn trong tán lá rậm rạp, tạo chiều sâu cho cây. Hãy chú ý đến những vùng tối hơn này để làm cho cây trông có vẻ ba chiều.

Cân bằng chi tiết và ấn tượng Khi thêm chi tiết, hãy nhớ:

• Tập ​​trung nhiều chi tiết nhất vào tiền cảnh và các khu vực quan tâm

• Giảm dần chi tiết khi các yếu tố lùi vào khoảng cách

• Sử dụng các nét cọ khác nhau để gợi ý kết cấu mà không cần làm quá mức

Bằng cách cẩn thận tạo tiền cảnh, làm chủ màu xanh lá cây và sử dụng các kỹ thuật xếp lớp, có thể tạo ra một phong cảnh bột màu có chiều sâu, kết cấu và sự thú vị về mặt thị giác. Trong phần cuối cùng, sẽ thảo luận về các nét hoàn thiện và cách phê bình tác phẩm để cải thiện trong tương lai.

Điểm Nổi Bật và Chi Tiết Cuối Cùng: Làm Cho Cảnh Quan Trở Nên Sống Động

Tạo Hình Cây Bằng Ánh Sáng

Chìa khóa để tạo nên cây thực tế nằm ở cách ánh sáng tương tác với hình dạng của chúng. Để đạt được hiệu ứng này:

• Xác định nơi ánh sáng mặt trời chiếu trực tiếp vào tán cây.

• Thêm điểm nổi bật vào những khu vực này bằng cách sử dụng phiên bản nhạt hơn của hỗn hợp màu xanh lá cây.

• Dần dần xây dựng các giá trị nhạt hơn này, cẩn thận xếp lớp để có vẻ ngoài tự nhiên.

• Nhớ rằng: Các giá trị nhạt nhất thường là nét chấm phá cuối cùng, mang lại tia sáng cho bức tranh.

Tạo Tiền Cảnh Động

Tiền cảnh là điểm vào của người xem vào bức tranh. Hãy làm cho nó có giá trị:

Kỹ thuật cỏ thực tế:

• Sử dụng các nét cọ theo chiều dọc để mô phỏng sự phát triển tự nhiên của cỏ.

• Thay đổi một chút chiều dài và hướng để có cảm giác hữu cơ hơn.

• Kết hợp các biến thể màu sắc tinh tế để gợi ý các loại thảm thực vật khác nhau.

Mẹo chuyên nghiệp: Quan sát cách cỏ mọc trong tự nhiên. Cỏ hiếm khi đồng nhất, vì vậy đừng ngại thêm một chút "hoang dã" vào các nét vẽ.

Thêm Cấu Trúc Bằng Cành và Thân Cây

Các chi tiết tinh tế như cành cây có thể thêm cấu trúc quan trọng cho cảnh quan:

• Đối với cành cây tối hơn:

  • Trộn màu xanh lam đậm và nâu đất nung để có tông màu gần như đen.

  • Sử dụng cọ rigger Shiraz để có các đường nét mỏng, chính xác.

• Đối với cành cây sáng hơn:

  • Trộn màu vàng đất, nâu đất nung và trắng titan.

  • Điều chỉnh hỗn hợp để tạo ra nhiều sắc thái khác nhau, mô phỏng cách ánh sáng chiếu vào các phần khác nhau của cành cây.

Kỹ thuật Làm Nổi Bật: Sử Dụng Cọ Rigger

• Giữ cọ như một cây bút chì để kiểm soát tối đa.

• Sử dụng lực nhẹ để tạo ra các đường mỏng hơn, lực mạnh hơn để tạo ra các đường dày hơn.

• Luyện tập tạo các nét liên tục, trôi chảy để tạo ra các cành cây trông tự nhiên.

Cân Bằng: Chi Tiết So Với Bố Cục Tổng Thể

Khi thêm những nét cuối cùng này, hãy lùi lại để xem toàn bộ bức tranh:

• Đảm bảo rằng các chi tiết làm nổi bật chứ không lấn át bố cục.

• Kiểm tra xem các điểm tiêu điểm vẫn thu hút được sự chú ý.

• Đảm bảo cấu trúc giá trị tổng thể của cảnh quan vẫn nguyên vẹn.

Bước hoàn thiện

Cân nhắc những bước cuối cùng sau để đánh bóng bức tranh:

• Thêm một vài điểm nhấn được đặt ở vị trí chiến lược để tạo điểm nhấn.

• Làm mềm bất kỳ cạnh nào có vẻ quá gắt.

• Tăng cường bóng đổ nếu cần để duy trì chiều sâu.

Bằng cách thêm cẩn thận các điểm nhấn và chi tiết cuối cùng, bức tranh không chỉ được hoàn thiện mà còn trở nên sống động hơn. Mỗi nét cọ chu đáo sẽ thêm vào câu chuyện mà phong cảnh kể, tạo ra một khung cảnh phong phú, hấp dẫn, mời gọi người xem khám phá.

Suy Nghĩ Cuối Cùng Về Tranh Gouache

Tính Linh Hoạt Của Gouache

Gouache là một chất liệu tươi mới và linh hoạt, mang lại nhiều ưu điểm độc đáo:

• Màu sắc tự nhiên mà không có mùi nồng như sơn dầu.

• Thời gian khô nhanh, cho phép tạo lớp và chỉnh sửa dễ dàng.

• Thiết lập nhỏ gọn, tiện lợi khi vẽ ngoài trời hoặc di chuyển.

Bản Chất Biểu Cảm Của Gouache

“Tranh gouache mang lại sự tự do và tính biểu cảm mạnh mẽ.”

Độ mờ đục của gouache, kết hợp với khả năng pha loãng để tạo hiệu ứng rửa, cung cấp nhiều kỹ thuật phong phú để khám phá. Những nét vẽ đậm và ấn tượng có thể nắm bắt được tinh thần của phong cảnh theo cách tương tự như tranh sơn dầu.

Mẹo chuyên nghiệp: Tháo băng dính đúng cách Để bảo vệ bức tranh khi tháo băng dính:

• Nhẹ nhàng kéo một phần nhỏ của băng dính ra khỏi giấy.

• Ấn mặt dính lộ ra lên một bề mặt khác để giảm độ bám dính.

• Kéo băng song song với bề mặt giấy, không kéo lên trên để tránh làm rách giấy.

Tận Hưởng Cuộc Phiêu Lưu Gouache

Tại sao Gouache có thể là phương tiện yêu thích mới:

• Khả năng tiếp cận: Dễ dàng thiết lập và vệ sinh, hoàn hảo cho các buổi vẽ ngẫu hứng.

• Tính linh hoạt: Phù hợp cho cả tranh chi tiết lẫn tác phẩm ấn tượng, rời rạc.

• Bản chất dễ tha thứ: Dễ sửa lỗi do chất lượng mờ đục của nó.

• Kết quả sống động: Tạo ra lớp hoàn thiện mờ, phong phú, đẹp mắt khi chụp ảnh.

Tiếp Tục Hành Trình Nghệ Thuật

Vẽ phong cảnh bằng gouache mở ra một thế giới sáng tạo. Cho dù là nghệ sĩ dày dạn kinh nghiệm hay mới bắt đầu, gouache mang đến sự kết hợp độc đáo giữa tính tiện lợi và khả năng biểu cảm, giúp nâng cao bộ công cụ nghệ thuật.

Để phát triển thêm kỹ năng:

• Thử nghiệm với các kết cấu giấy và thương hiệu gouache khác nhau.

• Trải nghiệm vẽ ngoài trời để nắm bắt sự sống động của cảnh vật.

• Kết hợp gouache với các phương tiện khác để khám phá phương pháp hỗn hợp.

Hãy nhớ rằng, mỗi nét cọ là một bước tiến trong hành trình nghệ thuật. Hãy tận hưởng quá trình sáng tạo, thử nghiệm không giới hạn, và để sự sáng tạo tuôn trào với gouache!

Xem lại phần 1

Biên dịch: Trang Lê

Nguồn: SAMUEL EARP