Hoa sen – Biểu tượng nghệ thuật và tâm linh trong văn hóa Việt

Ở Việt Nam, hoa sen được coi là loài hoa tinh tế, tượng trưng cho sự trong sáng, thanh thản, cam kết và lạc quan về tương lai vì đây là loài hoa mọc trong bùn và vươn lên khỏi mặt nước để nở rộ với vẻ đẹp tuyệt vời. Nghệ thuật Việt Nam cũng có một bài thơ dân gian nổi tiếng có nghĩa là "Trong ao, không gì đẹp hơn hoa sen, loài hoa của bình minh". Sự thanh thoát của hoa sen thường được trích dẫn trong các bài hát và bài thơ dân gian Việt Nam.

Hoa sen trong trang trí kiến trúc Việt Nam

Về mặt kiến trúc, một công trình phải đáp ứng ba yêu cầu: yêu cầu về công năng, yêu cầu về kỹ thuật và yêu cầu về nghệ thuật. Ba yếu tố này luôn có mối quan hệ chặt chẽ với nhau. Một tác phẩm thiết kế có đủ cả ba yếu tố được coi là thành công.
Hình ảnh hoa sen đã trở thành một trong những biểu tượng trong ý tưởng thiết kế của nhiều tác phẩm nghệ thuật. Hoa sen là loài hoa gắn liền với cuộc sống con người từ lâu. Đặc biệt trong tư tưởng Phật giáo, hoa sen rất quý và chiếm một vị trí rất quan trọng. Vì vậy, trong kiến trúc truyền thống, hoa sen luôn là hình ảnh nghệ thuật mang đậm tín ngưỡng tôn giáo. Ban đầu, hoa sen được trồng trước cổng tam quan và hai bên hông chùa. Về sau, hoa sen được nhúng vào các chi tiết kiến trúc và trở nên quen thuộc. Hoa sen thường xuất hiện ở những nơi thờ tự chính của chùa, từ phù điêu đá đến bệ đá, từ tượng Phật đến đồ gốm trang trí công phu.
Chùa Diên Hựu là một trong những ngôi chùa đầu tiên trong lịch sử kiến trúc Việt Nam. Tại đây, hình ảnh hoa sen xuất hiện theo một cách rất đặc biệt – mô phỏng một bông sen đặt giữa ao sen. Nếu chùa Diên Hựu là hình ảnh hoa sen ngàn cánh dựng trên một trụ cột thì chùa Phổ Minh lại cho chúng ta một cái nhìn mới về sự phát triển của mô hình tháp nhiều tầng với hình ảnh hoa sen qua các họa tiết chạm khắc ở thân dưới.

Hoa sen trong điêu khắc Việt Nam

Điêu khắc đã đóng góp rất lớn vào giá trị nghệ thuật của các công trình. Có thể thấy, điêu khắc luôn gắn liền và là một tác phẩm không thể thiếu trong kiến trúc cổ. Trong quá trình sáng tạo nghệ thuật, các nhà điêu khắc đã đưa cảm xúc của mình về thiên nhiên vào tác phẩm rồi cách điệu theo cảm quan dân gian. Tại di tích Cát Tiên (Lâm Đồng), hình ảnh hoa sen được sử dụng trên nhiều chất liệu khác nhau: vàng, đá, gạch,… Có lúc được chạm nổi trên lá vàng ở trụ, có lúc là tay cầm của các vị thần hoặc được khắc trên gạch như hoa văn trang trí trên tường tháp.
Hoa sen là một trong những hình ảnh xuất hiện trong hầu hết các tác phẩm nghệ thuật kiến trúc và điêu khắc Chăm. Tác phẩm “Thần Brahma” tại Phòng tranh Mỹ Sơn thể hiện thần Visnu cầm một bông sen nở rộ với nhiều cánh xòe ra và thần Brahma ngồi trên tòa sen cách điệu. Tác phẩm nghệ thuật gắn liền với sự tái sinh sáng tạo của Brahma – hay còn gọi là Thần Sáng Tạo. Do đó, hoa sen ở đây mang triết lý luân hồi của cuộc sống. Tượng nổi tiếng nhất thời Lý là tượng A Di Đà của chùa Phật Tích. Tượng mô tả cảnh Đức Phật ngồi trên tòa sen và thuyết pháp. Tháp sen và bệ tượng được tạo hình thành một kim tự tháp nhiều lớp như thể tòa tháp nâng Đức Phật lên. Toàn bộ bức tượng cho chúng ta ấn tượng về sự giác ngộ và tâm tĩnh tại.

Hoa sen trong hội họa Việt Nam
Hoa sen là chủ đề gần gũi và vĩnh cửu với nhiều thế hệ nghệ sĩ Việt Nam. Đã có nhiều bức tranh về hoa sen và thiếu nữ bên hoa sen, từ “Thiếu nữ bên ao sen” (sơn mài 1938) của Nguyễn Gia Trí mô tả cô gái mặc áo dài truyền thống thong thả dạo chơi bên ao sen; Tô Ngọc Vân “Thiếu nữ bên hoa sen” (sơn dầu – 1944) cho thấy hình ảnh một thiếu nữ mặc áo dài truyền thống màu vàng và tận hưởng hương thơm của hoa sen. Nguyễn Sáng – ông hoàng của hội họa sơn mài Việt Nam cũng có bức tranh về hoa sen, với hình ảnh cô gái trầm tư bên lọ hoa sen. Sự hòa hợp giữa con người và hoa tạo nên vẻ đẹp kín đáo nhưng rất dịu dàng của cô gái trong tranh.

Tranh sơn mài "Mùa hạ" - Hoạ sĩ Đỗ Thị Kim Đoan

Hoa văn hoa sen trên dải ruy băng dài kết hợp với các họa tiết khác đã tạo thành một tổ hợp các họa tiết, trên đó chúng ta có thể thấy rõ phong cách của từng thời kỳ. Nếu như cánh hoa lớn xen kẽ với cánh hoa nhỏ và hoa văn được trau chuốt tỉ mỉ là phong cách trang trí gốm thời Lý; cánh sen dẹt và đầu cánh tròn thuộc phong cách trang trí gốm thời Trần. Nghệ thuật gốm thời Lý và Trần đã cho thấy bước tiến đặc biệt trong lịch sử gốm và đóng vai trò rất quan trọng trong sự phát triển của nghệ thuật gốm Việt Nam. Nó đã đạt đến đỉnh cao của thời trang và phong cách.

Tranh bột màu "Hoa sen" - Hoạ sỹ Phạm Hoàng Hà

Nghệ thuật Việt Nam hiện đại đã kế thừa từ nghệ thuật truyền thống với nhiều di sản quý giá và độc đáo. Hình ảnh hoa sen trong nghệ thuật cổ đại vừa chứa đựng triết lý vừa chứa đựng thẩm mỹ. Nhiều thế hệ nghệ nhân…