Hành trình sưu tầm nghệ thuật (Phần 1)

Cách sưu tầm nghệ thuật? - Hai triết lý được giải thích

Về cơ bản, có hai cách tiếp cận chính khi sưu tầm nghệ thuật - hoặc bạn có thể chọn cách nào đó ở giữa.

Hướng thứ nhất tập trung vào việc có được những tác phẩm nghệ thuật bạn thích, thường là của các nghệ sĩ mới nổi, được mua ở thị trường sơ cấp và trong khoảng giá từ 1.000 đô la đến 10.000 đô la. Ở đây, bạn sưu tầm bằng trái tim trước tiên. Bạn thích tác phẩm nghệ thuật và nghệ sĩ, vì vậy bạn sưu tầm tác phẩm nghệ thuật đó - không có ý định bán tác phẩm nghệ thuật sau này để kiếm lợi nhuận từ khoản đầu tư này - và có thể sẽ đặt tác phẩm nghệ thuật ở một vị trí nổi bật trong nhà bạn.

Những nhà sưu tầm này chủ yếu sưu tầm nghệ thuật từ các nghệ sĩ mới nổi - nghĩa là những nghệ sĩ có sự nghiệp vẫn đang ở giai đoạn đầu, tổ chức một số triển lãm tại các gallery nghệ thuật nhỏ đến trung bình nhưng chưa tạo dấu ấn trong thế giới nghệ thuật khi nói đến việc được giới thiệu trong các triển lãm, bộ sưu tập hoặc ấn phẩm. Khoảng giá cho nghệ sĩ mới nổi là khoảng 1.000 đô la đến 10.000 đô la tùy thuộc vào nghệ sĩ, chất liệu và kích thước của tác phẩm nghệ thuật.

Nhà sưu tầm nhắm đến việc hỗ trợ các nghệ sĩ trong giai đoạn đầu của sự nghiệp. Họ mua tác phẩm nghệ thuật trực tiếp từ nghệ sĩ hoặc thông qua gallery nghệ thuật đại diện cho nghệ sĩ mới nổi. Nói cách khác, họ trở thành chủ sở hữu đầu tiên của tác phẩm nghệ thuật sau khi được nghệ sĩ sáng tác - có nghĩa là nhà sưu tầm đã mua tác phẩm nghệ thuật ở thị trường sơ cấp.

Hướng sưu tầm nghệ thuật thứ hai tập trung vào khả năng sinh lời đầu tư tiềm năng khi có được một tác phẩm nghệ thuật, tập trung vào nghệ thuật blue-chip (hạng nhất), thường ở thị trường thứ cấp, với khoảng giá từ 50.000 đô la trở lên. Ở đây, người ta sưu tầm bằng trí óc trước tiên, tiếp cận nghệ thuật như một khoản đầu tư - thường lưu trữ tác phẩm nghệ thuật ở một nơi an toàn - để bán tác phẩm nghệ thuật trong tương lai gần nhằm kiếm lợi nhuận.

Các nghệ sĩ blue-chip - hoặc nghệ sĩ đã thành danh - có lịch sử bán hàng khổng lồ do nhu cầu ổn định trong thế giới nghệ thuật và xa hơn nữa. Những nghệ sĩ hàng đầu này xuất hiện trong nhiều bộ sưu tập nghệ thuật công, triển lãm, sự kiện nghệ thuật lớn, ấn phẩm nghệ thuật danh tiếng, v.v., đã tự ổn định mình trong canon nghệ thuật đương đại, đảm bảo tuổi thọ cho sự nghiệp của họ và cả khi nói đến giá trị nghệ thuật của họ.

Nói chung - một lần nữa tùy thuộc vào chất liệu, nghệ sĩ và kích thước của tác phẩm nghệ thuật - khoảng giá để sưu tầm nghệ thuật blue-chip bắt đầu khoảng 50.000 đô la lên đến 3.000.000 đô la. Mức trần này đề cập đến tác phẩm nghệ thuật hiện đại/đương đại đắt nhất thế giới - Interchange (1955) của Willem de Kooning. Những giao dịch hàng triệu đô la này xảy ra ở thị trường thứ cấp - nghĩa là tất cả các giao dịch sau lần bán đầu tiên, thường tại đấu giá hoặc qua các nhà buôn nghệ thuật và gallery nghệ thuật tập trung vào thị trường thứ cấp.

The most expensive contemporary artwork in the world ($300 million): Willem de Kooning, Interchange, 1955. Oil on canvas – 200.7 × 175.3 cm.

Bạn cũng có thể mua nghệ thuật blue-chip ở thị trường sơ cấp, thường rẻ hơn nhiều so với giá đấu giá. Tuy nhiên, vì tiềm năng sinh lời khổng lồ từ các tác phẩm nghệ thuật của nghệ sĩ đã thành danh, các gallery nghệ thuật thường không muốn bán cho những nhà sưu tầm tư nhân họ chưa quen. Lý do là để tránh tình huống tác phẩm nghệ thuật họ vừa bán được đem ra đấu giá ngay sau đó với giá gấp nhiều lần - nghĩa là nhà sưu tầm kiếm lời nhiều hơn cả gallery nghệ thuật và nghệ sĩ cộng lại - hoặc tệ hơn, tác phẩm không bán được hoặc bán dưới giá kỳ vọng, làm ảnh hưởng xấu đến lịch sử giao dịch của nghệ sĩ.

Trong thực tế, hầu hết các nhà sưu tầm nghệ thuật điều hướng giữa hai triết lý sưu tầm nghệ thuật này. Một số tập trung hơn vào nghệ thuật họ thích nhưng vẫn hy vọng và tin rằng nghệ sĩ đang được bàn đến sẽ là ngôi sao tương lai, khiến việc mua 5.000 đô la của họ trở thành một nước đi chiến lược và có tầm nhìn xa. Ngược lại, những người khác tập trung vào nghệ thuật như một khoản đầu tư nhưng vẫn thích nghệ sĩ và muốn có tác phẩm nghệ thuật trong nhà hoặc văn phòng của họ để chiêm ngưỡng hàng ngày.

Khi nói đến lợi nhuận đầu tư, bạn có nhiều khả năng thu hồi và kiếm lợi nhuận cao hơn nhiều bằng cách sưu tầm nghệ thuật blue-chip; tuy nhiên, điều này thường phù hợp với giới siêu giàu. Với nghệ thuật blue-chip, việc đem lại lợi nhuận 20% trong mười năm là hoàn toàn khả thi. Tuy nhiên, mặt khác, nếu bạn sở hữu con mắt tinh tường để nhận ra những ngôi sao tương lai và sưu tầm tác phẩm của họ ngay từ giai đoạn đầu, khả năng sinh lời sẽ nhiều rủi ro hơn, nhưng mức độ biến động cao hơn, lợi nhuận có thể lên tới 200% hoặc thậm chí 2000%. Vì vậy, sưu tầm tác phẩm nghệ thuật của các nghệ sĩ mới nổi là mội hình thức đầu tư biến động mạnh, nhiều rủi ro nhưng đồng thời phần thưởng cũng sẽ rất hấp dẫn.
Xem thêm:

Phần 2

Phần 3

Nguồn: Contemporary Art Issue

Biên dịch: Đặng Anh