Gốm sứ hữu cơ, mang đậm vẻ mộc mạc của Ludmilla Balkis thể hiện rõ nét tinh hoa của vùng nông thôn Basque.

Điêu khắc gia kiêm nghệ nhân gốm Ludmilla Balkis giới thiệu một loạt tác phẩm lấy cảm hứng từ và được tạo ra từ những vật liệu thiên nhiên tìm thấy tại triển lãm New York. Triển lãm cá nhân lần thứ hai của Balkis tại Guild Gallery, New York, mang tên Grasp The Mountains, Then Let Them Go, trưng bày những tác phẩm điêu khắc gốm tối giản của cô, lấy cảm hứng từ những cảnh quan đồng quê của xứ Basque.

Ludmilla Balkis được truyền cảm hứng bởi những khu rừng Pyrenean xung quanh ngôi nhà và xưởng gốm của cô, những nơi cô thường xuyên đi bộ hằng ngày. Cô sử dụng nguyên liệu thu thập được từ thiên nhiên: đất sét từ lòng đất, đá làm trang trí và cành cây làm công cụ. Những tác phẩm gốm trưng bày trong Grasp The Mountains, Then Let Them Go cũng kết hợp các vật liệu như dương xỉ, cỏ khô, cành cây, kaolin và sỏi. Những tác phẩm này mang tính nguyên tố và mộc mạc: “là sự tôn vinh mảnh đất mà tôi sống,” theo lời Balkis.

“Bằng cách tôn vinh nơi đã đón nhận tôi – những ngọn núi gồ ghề và mảnh đất màu mỡ – tác phẩm của tôi trở thành một hành động công nhận qua xúc giác,” Balkis chia sẻ. “Gắn bó với vùng đất tôi sống, với địa hình của nó, công việc của tôi là một nỗ lực có ý thức để hòa nhập với thiên nhiên.”

Những tác phẩm điêu khắc của Balkis có hình dáng hữu cơ, nhiều tác phẩm mang hình dạng đặc trưng ‘Hodei’ của cô, với miệng rộng và chân trụ cột mở rộng thành những tán lá mềm mại. Bảng màu chủ đạo là những tông màu nhạt, được tạo ra nhờ quá trình sấy và giảm vật liệu để tạo lớp men mỏng, nhạt màu.

Nghệ sĩ điều chỉnh đất sét hết mức có thể mà không để chúng bị sụp đổ – “thử thách giới hạn của khả năng đất sét,” như lời Robin Standefer, người sáng lập và giám tuyển của Guild Gallery (thuộc công ty thiết kế Roman and Williams). Cô để gốm khô theo từng giai đoạn để tránh thất bại cấu trúc. Đây là một quá trình "khiêm nhường," theo như lời Balkis, và mang đậm ảnh hưởng của một thời kỳ xưa cũ: "Những ngọn núi Basque buộc người quan sát phải quay về với trạng thái nguyên vẹn đã mất, hành động theo trật tự cơ bản của sự vật."

“Những sắc trắng vô tận này, những kết cấu mòn mỏi này, những hình dạng mở chuyển động này, là sự tri ân đối với đất đai. Mảnh đất. Những ngọn núi,” cô chia sẻ thêm.

Con đường sáng tạo của Balkis cũng phản ánh quan điểm quay lại với thiên nhiên: Cô ban đầu học thời trang và lịch sử nghệ thuật tại Paris, sau đó làm nhà thiết kế thời trang tại Celine cùng Phoebe Philo. Tuy nhiên, cô lại cảm thấy mình bị cuốn hút bởi một cách làm thủ công cơ bản hơn, và bắt đầu học gốm cùng Freya Bramble Carter tại London vào năm 2014. Cô rời xa thành phố lớn và chuyển đến xứ Basque, nơi cô phát triển phong cách tối giản, không hoàn hảo của mình.

Nguồn tham khảo: Ludmilla Balkis’ organic, earthy ceramics embody the Basque countryside

Biên dịch: Hoàng Linh