Giáo dục Nghệ thuật tại Hoa Kỳ (Phần 3)

Các Tổ chức Quốc gia Hỗ Trợ Giáo Dục Nghệ Thuật tại Hoa Kỳ

Nhiều tổ chức quốc gia đóng vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy giáo dục nghệ thuật tại Hoa Kỳ. Một trong những tổ chức quan trọng nhất là Quỹ Quốc gia Hỗ trợ Nghệ thuật (NEA). Được thành lập vào năm 1965, NEA đã dẫn đầu trong việc tích hợp nghệ thuật vào nền giáo dục cốt lõi cho học sinh từ mẫu giáo đến lớp 12. Các nỗ lực của NEA bao gồm việc hợp tác với các tổ chức cấp tiểu bang, liên bang và công tư để kêu gọi và cung cấp tài trợ cho các chương trình giáo dục nghệ thuật. Trong năm tài chính 2008, NEA đã trao hơn 200 khoản tài trợ, tổng trị giá 6,7 triệu đô la, cho các chương trình tạo cơ hội cho học sinh tham gia vào các hoạt động học tập với các nghệ sĩ và giáo viên chuyên nghiệp.

Một số sáng kiến và chương trình của NEA bao gồm:

Quan hệ đối tác giáo dục nghệ thuật (AEP): AEP tổ chức các diễn đàn thảo luận về các vấn đề giáo dục nghệ thuật, xuất bản nghiên cứu và tài liệu hỗ trợ vai trò của giáo dục nghệ thuật trong trường học, và là trung tâm trao đổi tài liệu về giáo dục nghệ thuật.
Dự án Cựu sinh viên Nghệ thuật Quốc gia Chiến lược (SNAAP): Đây là hệ thống khảo sát trực tuyến giúp thu thập và phổ biến dữ liệu về cựu sinh viên các chương trình nghệ thuật, giúp các tổ chức hiểu rõ hơn về cách mà các sinh viên sử dụng đào tạo nghệ thuật trong sự nghiệp và cuộc sống.
Viện Lãnh đạo Giáo dục NEA (ELI): ELI tạo ra các cơ hội để các lãnh đạo trường học, nhà lập pháp, nhà hoạch định chính sách, giáo viên, nghệ sĩ, cố vấn và học giả hợp tác nhằm nâng cao chất lượng và số lượng giáo dục nghệ thuật ở cấp tiểu bang. Các nhóm này cùng nhau tìm kiếm giải pháp cho các thách thức về giáo dục nghệ thuật tại các tiểu bang của họ.

Ngoài NEA, còn có nhiều tổ chức quốc gia khác thúc đẩy giáo dục nghệ thuật tại Hoa Kỳ, bao gồm:

Americans for the Arts: Tổ chức này thực hiện nhiều dự án lớn, chẳng hạn như chiến dịch The Arts. Ask For More, nhằm nâng cao nhận thức cộng đồng về giáo dục nghệ thuật quốc gia.
Hiệp hội vì sự tiến bộ của Giáo dục Nghệ thuật.
Hiệp hội Nghệ thuật Cao đẳng.
Hiệp hội Giáo dục Nghệ thuật Quốc gia.

Tích hợp Nghệ Thuật vào Chương Trình Giảng Dạy

Tích hợp nghệ thuật là phương pháp kết hợp nghệ thuật vào các môn học cốt lõi trong chương trình giảng dạy của trường học. Phương pháp này sử dụng các loại trí thông minh khác nhau của học sinh, như được mô tả trong lý thuyết về Trí thông minh đa dạng của Howard Gardner. Các loại trí thông minh này bao gồm: trí thông minh vận động cơ thể, trí thông minh ngôn ngữ, trí thông minh logic-toán học, trí thông minh âm nhạc, trí thông minh tự nhiên và trí thông minh không gian, cùng với trí thông minh giao tiếp và nội tâm.

Tích hợp nghệ thuật đặc biệt quan trọng trong bối cảnh hiện nay, khi nhiều trường học gặp khó khăn vì cắt giảm ngân sách và không còn hoặc không thể duy trì các chương trình giáo dục nghệ thuật riêng biệt. Tích hợp nghệ thuật vào các môn học cốt lõi không chỉ giúp các học sinh tiếp cận nghệ thuật mà còn tạo ra những tác động tích cực về học thuật và xã hội đối với các em.

Lợi ích của Tích hợp Nghệ Thuật bao gồm:

Tăng cường khả năng học tập: Học sinh tiếp cận kiến thức thông qua các hoạt động nghệ thuật sẽ dễ dàng ghi nhớ và hiểu các khái niệm học thuật hơn.
Thu hút học sinh: Tích hợp nghệ thuật giúp thu hút những học sinh không quan tâm đến các môn học truyền thống, đặc biệt là những em có hoàn cảnh khó khăn hoặc có nguy cơ bị tụt lại phía sau trong học tập.
Cải thiện kỹ năng xã hội: Nghệ thuật giúp học sinh phát triển kỹ năng giao tiếp, làm việc nhóm và giải quyết vấn đề.
Tăng cường thái độ tích cực: Học sinh tham gia các hoạt động nghệ thuật có xu hướng phát triển thái độ tích cực hơn đối với trường học, giảm thiểu hành vi không phù hợp trong lớp học.

Như vậy, tích hợp nghệ thuật không chỉ nâng cao kỹ năng học tập mà còn giúp các học sinh phát triển toàn diện về mặt cảm xúc và xã hội, mang lại lợi ích to lớn cho sự phát triển cá nhân của từng học sinh.

Xem tiếp phần 1

Xem tiếp phần 2

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Wikipedia