Tin tức
Giáo dục Nghệ thuật tại Hoa Kỳ (Phần 2)
Lịch sử các Quy định về Giáo dục Nghệ thuật tại Hoa Kỳ
Vào những năm 1970, các quy định về giáo dục nghệ thuật tại Hoa Kỳ rất hạn chế và phụ thuộc chủ yếu vào quyết định của từng tiểu bang. Các trường học địa phương, hội đồng nhà trường và quận là những đơn vị chính quyết định xem liệu có cung cấp giáo dục nghệ thuật hay không. Khi giáo dục nghệ thuật được tổ chức, nó chủ yếu bao gồm những hoạt động ngoại khóa, như các chuyến tham quan các tổ chức văn hóa bên ngoài trường học, mà không được đưa vào chương trình giảng dạy chính thức trong lớp học. Trong những thập kỷ tiếp theo, việc cắt giảm ngân sách do các khủng hoảng tài chính đã dẫn đến việc giảm mạnh ngân sách của các trường học, khiến các vị trí giáo viên nghệ thuật bị cắt giảm để bảo vệ các môn học chính. Vào thời điểm này, nghệ thuật không được coi là cần thiết cho sự phát triển tư duy phản biện và cũng không có một chương trình giảng dạy chuẩn nào cho môn nghệ thuật tại các trường công lập. Do đó, các quy định về giáo dục nghệ thuật hầu như không tồn tại trong suốt những năm 1980 và 1990.
Tuy nhiên, tầm quan trọng của giáo dục nghệ thuật dần được công nhận khi các nghiên cứu chỉ ra rằng nghệ thuật có thể cải thiện thành tích học tập và mang lại nhiều lợi ích về mặt xã hội-cảm xúc và xã hội-văn hóa. Những tác động tích cực này là kết quả của bản chất kích thích tư duy mà nghệ thuật mang lại. Các tổ chức công (trường học, cơ quan chính phủ), các tổ chức tư nhân và các trung tâm cộng đồng đã đóng vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy và cung cấp giáo dục nghệ thuật.
Sự Thừa Nhận và Thách Thức vào Đầu Thế Kỷ 21
Bước vào thế kỷ 21, sự thừa nhận đối với giáo dục nghệ thuật càng gia tăng, song các điều khoản liên quan đến nghệ thuật trong các trường học lại giảm sút, đặc biệt là sau khi Đạo luật "Không trẻ em nào bị bỏ lại phía sau" (NCLB) được triển khai. Các trường công lập phải tập trung vào việc đạt được các mục tiêu tăng trưởng của Chỉ số hiệu suất học tập (API), do đó giảm bớt sự nhấn mạnh vào các môn học không phải là môn học chính. Chẳng hạn, tại các trường công lập ở California, trong khi số lượng học sinh tăng 5,8% từ năm 1999 đến 2004, thì giáo dục âm nhạc lại giảm đến 50% trong cùng kỳ. Trên toàn quốc, dữ liệu từ Khảo sát về sự tham gia của công chúng vào nghệ thuật (SPAA) cho thấy vào năm 2008, người trưởng thành từ 18 đến 24 tuổi có ít cơ hội tiếp cận giáo dục nghệ thuật hơn so với năm 1982. Những trường công lập có thu nhập thấp và điều kiện kém càng gặp khó khăn trong việc duy trì chương trình giáo dục nghệ thuật, và học sinh người Mỹ gốc Phi và người La tinh nói chung có ít cơ hội tiếp cận nghệ thuật hơn so với các bạn học sinh da trắng.
Những Nỗ Lực Tái Đầu Tư và Các Biện Pháp Hỗ Trợ Giáo Dục Nghệ Thuật
Sự suy giảm mạnh mẽ trong giáo dục nghệ thuật đã thúc đẩy các nỗ lực tái đầu tư vào lĩnh vực này. Cơ quan Nghệ thuật Quốc gia (NEA) đã đề ra những mục tiêu lớn, bao gồm tối đa hóa tác động đầu tư, hợp tác với các cơ quan giáo dục địa phương ở tất cả các cấp chính quyền và cung cấp hỗ trợ hướng dẫn cho lãnh đạo trong giáo dục nghệ thuật.
Hiện nay, nguồn tài trợ cho giáo dục nghệ thuật tại Hoa Kỳ được phân bổ từ ba cấp độ: cấp địa phương, cấp tiểu bang và cấp liên bang. Hệ thống giáo dục công lập chịu sự quản lý của các cơ quan công để đảm bảo rằng các quỹ được sử dụng một cách minh bạch và không có hành vi sai trái. Bộ Giáo dục Hoa Kỳ gần đây đã bắt đầu cấp các khoản tài trợ Phát triển và Phổ biến Mô hình Nghệ thuật trong Giáo dục để hỗ trợ các tổ chức chuyên môn về nghệ thuật phát triển các chương trình giảng dạy nghệ thuật, giúp học sinh hiểu và ghi nhớ thông tin học thuật tốt hơn. Một ví dụ về mô hình giáo dục nghệ thuật như vậy là chương trình AXIS, được tạo ra vào năm 2006 bởi Storytellers Inc. và ArtsTech (trước đây là Viện Giáo dục Toàn diện), một chương trình giảng dạy và phương pháp học tập nhằm kích thích tư duy sáng tạo của học sinh.
Từ những nỗ lực này, giáo dục nghệ thuật đã và đang được công nhận như một phần không thể thiếu trong sự phát triển toàn diện của học sinh, với những lợi ích rõ rệt đối với khả năng học tập và phát triển nhân cách của các em.
Biên dịch: Phương Anh
Nguồn: Wikipedia
