Gallery nghệ thuật: Hướng dẫn toàn diện cho người quan tâm và sưu tầm (Phần 3)

Hợp tác với gallery nghệ thuật

Được gallery nghệ thuật đại diện là ước mơ của hầu hết mọi nghệ sĩ. Đáng buồn thay, số nghệ sĩ tìm kiếm đại diện từ gallery nhiều hơn gấp bội số gallery đang tìm nghệ sĩ mới. Vì vậy, đừng gửi hồ sơ nghệ sĩ và portfolio hàng loạt đến hàng chục gallery một cách bất ngờ. Sự thật là gallery nhận được những hồ sơ tự giới thiệu từ nghệ sĩ mỗi ngày. Nếu bạn gửi portfolio đến nhiều gallery, yêu cầu của bạn nhiều khả năng sẽ bị bỏ qua, chiến thuật này có nguy cơ thực sự khiến bạn có tiếng xấu trong giới gallery.

Có ba yếu tố then chốt để có được gallery đại diện:

• Một tác phẩm nghệ thuật hấp dẫn, sâu sắc và mạch lạc
• Một hồ sơ nghệ sĩ chuyên nghiệp (với website chuyên nghiệp, sơ yếu lý lịch và tiểu sử)
• Một mạng lưới quan hệ vững chắc

Chìa khóa nằm ở việc đầu tư vào các mối quan hệ cá nhân với nghệ sĩ khác, chủ gallery, nhà sưu tầm và nhà phê bình bằng cách tham dự các buổi khai mạc, bài giảng và các sự kiện liên quan đến nghệ thuật. Tuy nhiên, đừng áp đặt bản thân như một nghệ sĩ. Chỉ cần có mặt thường xuyên, bạn sẽ có khả năng được mời bởi gallery cao hơn nhiều, vì tên tuổi của bạn sẽ tự khắc lưu truyền trong những vòng tròn đúng người.

Installation view of ‘Gerhard Richter: Cage Paintings’ at Gagosian Gallery in New York (2021). Gerhard Richter (c) / Photo: Rob Mc Keever / Gagosian (c)

Thỏa thuận làm việc giữa nghệ sĩ và gallery

Mối quan hệ làm việc giữa nghệ sĩ và chủ gallery có thể khác nhau từ gallery này sang gallery khác, từ nghệ sĩ này sang nghệ sĩ khác. Tuy nhiên, có một số quy tắc và thỏa thuận phổ biến. Nếu bạn là nghệ sĩ chuẩn bị làm việc với gallery lần đầu hoặc bạn là gallery mới chưa rõ cách hợp tác với nghệ sĩ như thế nào, dưới đây là những thỏa thuận phổ biến nhất:

• Gallery (hoặc nghệ sĩ) kiếm tiền là thông qua việc bán các tác phẩm nghệ thuật do nghệ sĩ sản xuất.
• Lợi nhuận từ bán hàng được chia đều theo thỏa thuận. Nguyên vật liệu không được khấu trừ từ doanh thu hoặc các cấu trúc khác trong đó một số chi phí nhất định sẽ được khấu trừ từ tổng doanh thu.
• Nghệ sĩ xác định giá bán lẻ theo thỏa thuận với gallery với bảng giá bằng văn bản liệt kê các tác phẩm ký gửi để bán. Các tác phẩm nghệ thuật vẫn là tài sản của nghệ sĩ trong suốt quá trình này.
• Nghệ sĩ không được tự bán một tác phẩm nghệ thuật đã ký gửi cho gallery. Ví dụ, nếu một nhà sưu tầm liên hệ với nghệ sĩ thay vì gallery để mua một tác phẩm nghệ thuật cụ thể, trách nhiệm của nghệ sĩ là giới thiệu nhà sưu tầm với gallery. Tự bán tác phẩm nghệ thuật và bỏ qua gallery để giành phần của mình là điều tuyệt đối "cấm kỵ" vì sự hợp tác dựa trên sự tin tưởng và tôn trọng lẫn nhau. 
• Khi nói đến chi phí, có một quy tắc rất rõ ràng: chi phí sản xuất các tác phẩm nghệ thuật (thường là) do nghệ sĩ chi trả (sơn, canvas, ...), trong khi chi phí tổ chức triển lãm do gallery chi trả (sơn, in ấn cho triển lãm, đồ uống trong buổi khai mạc triển lãm, bệ đỡ, tủ trưng bày).
• Thường nghệ sĩ sẽ trả chi phí vận chuyển từ studio đến gallery. Ngược lại, gallery chi trả chi phí vận chuyển từ gallery đến nhà sưu tầm hoặc quay lại studio.
• Ngay khi các tác phẩm nghệ thuật đến gallery, họ chịu hoàn toàn trách nhiệm trong trường hợp mất mát, trộm cắp hoặc hư hỏng. Kết quả là, gallery có trách nhiệm đảm bảo chúng được lưu trữ tốt và xử lý tác phẩm nghệ thuật một cách chuyên nghiệp và an toàn.
• Gallery thực hiện tất cả việc lập hóa đơn và giao tiếp với các nhà sưu tầm.
• Hình ảnh nghệ sĩ là tài sản độc quyền và được bảo vệ bởi luật bản quyền quốc tế. Mọi hành động sử dụng hình ảnh như xuất bản web, xuất bản catalog hoặc quảng cáo đều cần có thỏa thuận trước với gallery.

Xem thêm:

Phần 1

Phần 2

Phần 4

Phần 5

Nguồn: Contemporary Art Issue

Biên dịch: Đặng Anh