Edric Beck: Bậc thầy về đá và duy tâm

"Người phụ nữ đeo nơ đỏ" © Edric Beck

Edric Beck là một trường hợp hiếm trong nghệ thuật đương đại – nơi kỹ nghệ thủ công, cảm nhận vật chất và thực hành mang tính tinh thần hội tụ thành một ngôn ngữ tạo hình độc lập. Con đường của ông không bắt đầu từ hội họa hay điêu khắc truyền thống, mà từ bàn kim hoàn, nơi Beck tiếp xúc trực tiếp với đá quý, kim loại và cấu trúc vi mô của vật liệu.

Trong nhiều năm, Beck làm việc với trang sức và kỹ thuật nạm đá, dần hình thành một mối quan hệ sâu sắc với khoáng vật tự nhiên. Quá trình ấy không chỉ rèn luyện tay nghề, mà còn mở ra một cách lắng nghe vật liệu – nơi mỗi loại đá mang theo đặc tính, năng lượng và “tần số” riêng. Sau gần mười lăm năm, thực hành của ông chuyển dịch sang những cấu trúc lớn hơn: các tác phẩm mosaic đá, được xây dựng hoàn toàn bằng khoáng vật tự nhiên.

Nghệ thuật như đối thoại với vật chất

Các mosaic của Edric Beck không mang tính trang trí. Chúng là những cấu trúc mang chiều sâu năng lượng, được hình thành từ quá trình cắt, mài, đánh bóng và đặt từng mảnh đá hoàn toàn thủ công. Mỗi tác phẩm cần tối thiểu năm tháng để hoàn thiện, không chỉ vì độ phức tạp kỹ thuật, mà bởi bản chất lao động thể chất và tinh thần đòi hỏi sự kiên nhẫn tuyệt đối.

Quá trình này tiềm ẩn rủi ro thực tế: việc mài đá tự nhiên như thạch anh, obsidian hay jasper tạo ra bụi khoáng độc hại, buộc nghệ sĩ phải làm việc trong điều kiện bảo hộ nghiêm ngặt. Ở Beck, cái đẹp không tách rời kỷ luật và sự bền bỉ – đó là mặt khuất của những bề mặt lấp lánh.

Các mảnh đá có độ dày từ 5 đến 15 mm, được đặt trực tiếp, không dùng lớp đỡ phía sau – một lựa chọn kỹ thuật hiếm gặp. Khi hoàn thiện, toàn bộ bề mặt được phủ epoxy trong suốt, không chỉ để bảo vệ mà còn để khuếch đại ánh sáng, màu sắc và kết cấu tự nhiên của đá.

Xưởng làm việc như không gian nghi lễ

Xưởng của Edric Beck không vận hành theo nhịp độ thị trường. Không có lịch deadline, không có áp lực sản xuất hàng loạt. Không gian ấy được tổ chức như một nơi tĩnh lặng, nơi quá trình sáng tác diễn ra như một nghi thức. Đối với Beck, tác phẩm không bị ép hoàn thành; đôi khi chính vật liệu quyết định nhịp điệu của quá trình.

Trong nhiều năm, các tác phẩm của ông chỉ xuất hiện trong một vòng tròn rất hẹp – các nhà sưu tập tư nhân, những người quan tâm đến thực hành tinh thần và vật chất. Sự kín tiếng này không nhằm tạo huyền thoại, mà là hệ quả tự nhiên của một thực hành không phục tùng thị trường.

Nghệ thuật của sự hiện diện

Thực hành của Edric Beck đặt trọng tâm vào khái niệm “hiện diện”. Tác phẩm của ông không gây ồn ào thị giác, không tìm cách chiếm lĩnh không gian bằng quy mô hay kịch tính. Chúng tồn tại như những điểm neo – nơi người xem dừng lại, cảm nhận và tương tác bằng trực giác.

Ở đó, đá không còn là vật liệu trơ, mà trở thành nơi lưu giữ ký ức, thời gian và năng lượng. Những mosaic này vận hành như các cấu trúc thiền định, nơi ánh sáng, khoáng vật và bố cục tạo nên trạng thái cân bằng thị giác lẫn tinh thần.

Woman in Red Bow – một chương mới

Tác phẩm Woman in Red Bow tiếp tục mạch thực hành này, đồng thời mở ra một sắc thái mới. Sử dụng các khoáng vật như orange calcite, black obsidian, white howlite, red jasper, lemon quartz, yellow fluorite, bloodstone, red goldstone và amber, Beck xây dựng một hình tượng vừa tinh tế vừa mạnh mẽ.

Mỗi loại đá được lựa chọn không chỉ vì màu sắc, mà vì đặc tính năng lượng. Cấu trúc tổng thể vận hành như một dòng chảy liên tục, nơi ánh sáng được giữ lại, phản xạ và khuếch tán trên bề mặt epoxy trong suốt. Woman in Red Bow không chỉ là một mosaic, mà là một không gian cảm nhận – nơi hình ảnh và vật chất hòa vào nhau.

Tác phẩm này không yêu cầu người xem phải “hiểu”. Nó mời gọi sự dừng lại, lắng nghe và cảm nhận – một thái độ ngày càng hiếm trong đời sống thị giác đương đại.

Xem thêm:

Phụ nữ trong nghệ thuật trừu tượng Mỹ, 1930 - 1950 ( Phần 1 )

Phụ nữ trong nghệ thuật trừu tượng Mỹ, 1930 - 1950 ( Phần 2 )

Biên tập: Trung Nam

Nguồn: World Art News