“Cơn sốt Michelangelo”? Hai tác phẩm mới được cho là của bậc thầy Phục Hưng

Hơn 550 năm sau ngày sinh của Michelangelo Buonarroti, danh mục tác phẩm của bậc thầy Phục Hưng này dường như vẫn tiếp tục được mở rộng. Những phân tích khoa học gần đây đã liên hệ một bức tranh Pietà với Michelangelo, trong khi một nhà nghiên cứu người Ý khác cũng khẳng định rằng một bức tượng bán thân đặt trong một vương cung thánh đường ở Rome có thể là tác phẩm của ông.

Trước hết là một bức tranh miêu tả Đức Mẹ Maria ôm thi thể Chúa Giêsu trong vòng tay. Tác phẩm này được một nhà sưu tập tư nhân mua lại sau khi phát hiện tại một phiên đấu giá của Wannenes Auction House ở Genoa. Trong catalog của cuộc đấu giá, bức tranh được mô tả là tác phẩm của một họa sĩ vô danh vào khoảng thế kỷ 16–17, “chịu ảnh hưởng từ các nghệ sĩ như Andrea del Sarto, Pontormo, Francesco Salviati và dĩ nhiên là Michelangelo”.

Sau khi nhận được bức tranh vào năm 2024, nhà sưu tập phát hiện trên bề mặt có hai chữ ký và quyết định gửi tác phẩm đi phân tích kỹ thuật.

Nghiên cứu do Royal Institute for Cultural Heritage (KIK-IRPA) tại Bỉ thực hiện cho thấy bức tranh có thể được sáng tác trong khoảng 1520–1580, tức là vẫn nằm trong giai đoạn Michelangelo còn sống. Các sắc tố màu trong tác phẩm cũng phù hợp với niên đại này: màu đỏ son cochineal có thể truy về khoảng năm 1540, trong khi sắc xanh smalt cũng từng được Michelangelo sử dụng trong các bích họa tại Sistine Chapel.

Phân tích huỳnh quang tia X tiếp tục cho thấy một trong các chữ ký viết tắt trên tranh có thể thuộc về Michelangelo. Đáng chú ý, các chữ ký này được viết trên lớp sơn đã khô và các vết nứt của lớp sơn chạy xuyên qua chúng. Theo nhà nghiên cứu Steven Saverwyns của KIK-IRPA, điều này cho thấy chữ ký không phải được thêm vào sau khi tranh đã cũ đi. Bên cạnh đó, một chuỗi ký hiệu bí ẩn đi kèm chữ ký cũng được liên hệ với dãy số khó hiểu 1-5-4, từng xuất hiện trong thư từ của Michelangelo.

Phân tích phong cách cũng cung cấp thêm những gợi ý quan trọng. Nhóm nghiên cứu nhận thấy các nét vẽ đa hướng—đặc biệt là các đường gạch chéo dùng để mô tả vải và da thịt—rất giống với kỹ thuật trong bức tranh The Torment of Saint Anthony. Ngoài ra, việc sử dụng những “mảng màu đỏ” quanh các hình thể để làm nổi bật khối cũng được Michel Draguet (Đại học Tự do Brussels) xem là “dấu ấn của bàn tay bậc thầy”.

Chủ đề Đức Mẹ và Chúa Kitô cũng là đề tài quen thuộc trong sự nghiệp của Michelangelo. Nổi bật nhất là tác phẩm điêu khắc Pietà hiện đặt tại St. Peter's Basilica, cùng với Rondanini Pietà, tác phẩm điêu khắc cuối cùng và còn dang dở của ông, hiện lưu giữ tại Castello Sforzesco ở Milan.

Trong bức tranh mới được đề xuất mang tên Spirituali Pietà, nhóm nghiên cứu nhận ra nhiều mô-típ quen thuộc của Michelangelo. Phần thân Chúa Kitô được cho là vay mượn từ bố cục của The Dream (khoảng 1533), trong khi cánh tay của Ngài phản chiếu cánh tay của Silenus trong tác phẩm The Bacchanal of Children (1533). Theo Draguet, bức tranh này có thể là “một mắt xích quan trọng dẫn tới Bandini Pietà và giai đoạn cuối trong sự nghiệp của nghệ sĩ”.

Một giả thuyết gây tranh cãi khác

Trong khi đó, một giả thuyết mới lại xuất hiện xung quanh một bức tượng bán thân bằng đá cẩm thạch được đặt trong một nhà thờ ở Rome. Nhà nghiên cứu độc lập Valentina Salerno cho rằng bức tượng này thực chất là tác phẩm của Michelangelo.

Bức tượng khắc họa Chúa Cứu Thế hiện được lưu giữ tại Sant'Agnese fuori le mura. Trong nhiều năm, nó vẫn được xem là tác phẩm của một nghệ sĩ vô danh. Tuy nhiên, Salerno đã tiến hành hơn 10 năm nghiên cứu tư liệu lưu trữ—bao gồm hồ sơ công chứng, bản kiểm kê, di chúc và thư từ—để liên kết tác phẩm với Michelangelo. Nghiên cứu của bà hiện vẫn chưa được giới chuyên gia phản biện.

“Tôi không phải là nhà sử học nghệ thuật , thực tế tôi thậm chí còn không có bằng đại học,” Salerno nói với Reuters, “nhưng điểm mạnh trong nghiên cứu của tôi nằm ở việc khai thác các tài liệu lưu trữ công cộng.”

Mặc dù tránh đi sâu vào phân tích phong cách, Salerno vẫn nhận thấy một số điểm tương đồng giữa bức tượng bán thân này và chân dung của Tommaso dei Cavalieri, người bạn trẻ mà Michelangelo vô cùng ngưỡng mộ. Trong những năm 1530, ông thậm chí đã dành tặng Cavalieri một số bản vẽ của mình.

Nghiên cứu của Salerno cũng đặt lại câu hỏi về quan điểm lâu nay cho rằng Michelangelo thường tự phá hủy tác phẩm của mình vào cuối đời. Ví dụ nổi tiếng nhất là việc ông từng đập phá bức tượng Florentine Pietà (khoảng 1547–1555). Thay vào đó, Salerno cho rằng các học trò của Michelangelo đã bí mật cất giữ nhiều tác phẩm của ông trong một căn phòng khóa kín.

Theo bà, đây là một phần của “kế hoạch điên rồ” mà Michelangelo vạch ra nhằm tránh để các tác phẩm của mình rơi vào tay một người cháu trai mà ông căm ghét.

“Mục tiêu của ông là để lại cho những hậu duệ nghèo và dễ tổn thương—những người không thuộc tầng lớp quý tộc—những tư liệu để họ tiếp tục học tập và truyền lại nghệ thuật của ông cho các thế hệ tương lai,” Salerno nói với AFP.

Cho đến nay, giới sử học nghệ thuật vẫn chưa đưa ra kết luận chính thức về nghiên cứu này. Tuy nhiên, lực lượng bảo vệ di sản nghệ thuật của Carabinieri Command for the Protection of Cultural Heritage hiện đã lắp đặt hệ thống báo động để bảo vệ bức tượng.

Những phát hiện trên tiếp nối sự kiện gần đây khi một bản phác thảo chuẩn bị cho bích họa tại Nhà nguyện Sistine được xác định là của Michelangelo. Tác phẩm này đã được bán đấu giá tại Christie's với giá 27,2 triệu USD, trở thành bản vẽ có giá trị nhất của Michelangelo từng được bán đấu giá.

Nguồn : Michelangelo Mania? Two Works Newly Linked to the Master

Biên dịch : Bảo Long