-
-
-
Tổng tiền thanh toán:
-
Tin tức
Bên trong bộ sưu tập nghệ thuật của cặp đôi chủ nhà hàng ở Los Angeles, nơi từng tiếp đón nhiều nghệ sĩ (Phần 2)
Hãy gặp gỡ cặp đôi tiên phong trong vai trò nghệ sĩ và nhà sưu tập, Michael và Kim McCarty, những người đã biến nhà hàng của mình trở thành trung tâm kết nối nghệ sĩ tại Los Angeles.
Những bức tranh đỏ và tượng đất sét của Kim McCarty. Tranh chanh của Dan McCleary. Tranh xanh của Robert Greene. Những chiếc bình của Roger Herman. Hộp vuông của Tony Berlant. Đôi chân của Claude Lalanne.
PV: Mối quan hệ của ông bà với nghệ thuật ẩm thực và nghệ sĩ đương đại luôn đan xen. Hãy đưa chúng tôi trở lại những ngày đầu của ông bà ở Los Angeles.
Kim McCarty: Michael và tôi gặp nhau tại UC, Boulder, khi tôi còn là sinh viên nghệ thuật và anh ấy vừa trở về từ Pháp, nơi anh đã được đào tạo tại Le Cordon Bleu và École Hôtelière. Anh ấy đến đó để dạy nấu ăn kiểu Pháp tại Đại học Colorado. Tháng 12 năm 1975, chúng tôi chuyển về Los Angeles để anh ấy có thể mở nhà hàng đầu tiên của chúng tôi, Michael’s, ở Santa Monica. Khi đó tôi mới 19 tuổi và Michael 22 tuổi. Chúng tôi muốn tìm ai đó giúp thiết kế bộ sưu tập nghệ sĩ địa phương LA cho không gian nhà hàng, và chúng tôi đã gặp Peter Goulds từ LA Louver Gallery. Anh ấy là một chàng trai trẻ trong thành phố, người đã nghiêm túc với mọi ý tưởng dành cho nhà hàng Michael’s. Anh ấy yêu thích ý tưởng kết hợp tất cả các giác quan—nghệ thuật, ẩm thực, âm nhạc, mọi thứ.
Michael McCarty: Đó là một giai đoạn rất định hình để tìm hiểu về bản sắc của LA. Thời đó chỉ có khoảng tám hoặc chín phòng trưng bày, giống như chỉ có tám hoặc chín nhà hàng thực sự. Qua thời gian Kim học tại Art Center College of Design (nơi cô ấy hoàn thành bằng BFA), chúng tôi bắt đầu gặp gỡ các nghệ sĩ ở miền Nam California.
Kim: Các nghệ sĩ địa phương bắt đầu đến nhà hàng—David Hockney, Dennis Hopper, vợ của Marcel Duchamp là Alexina Sattler (còn được gọi là Teeny), William Brice, người cũng có tác phẩm nằm trong bộ sưu tập của chúng tôi. Michael’s đã trở thành một nơi tụ họp. Sau đó, tôi tiếp tục lấy bằng MFA tại UCLA và gặp một nhóm nghệ sĩ khác.
Michael: Đó là lúc mọi thứ thực sự trở nên thú vị. Stanley và Elyse Grinstein, chủ sở hữu của xưởng in Gemini G.E.L., thường đến Michael’s, và bất kỳ buổi tối nào bạn ghé qua, bạn có thể nhìn thấy họ đang ngồi thưởng thức trên sân thượng. Họ sẽ nói, "Đây, tôi muốn bạn gặp Jasper Johns." Sau vài tuần, lại là, "Đây, tôi muốn bạn gặp Helen Frankenthaler hoặc James Rosenquist. Đây, tôi muốn bạn gặp Roy Lichtenstein hoặc Jim Dine." Và cứ thế tiếp diễn. Chúng tôi đã quen biết tất cả những gương mặt đình đám nhất.
Ban đầu, chỉ có chúng tôi sưu tập nghệ thuật và xây dựng năm nhà hàng. Chúng tôi phải tạo bộ sưu tập riêng cho từng nhà hàng, và những bộ sưu tập này thực sự phi thường. Nếu bạn lật lại một bản sao cũ của tạp chí “Apartment Life” từ năm 1986, bạn sẽ thấy những hình ảnh về nhà hàng Rattlesnake Club của chúng tôi ở Denver, đầy ắp các tác phẩm điêu khắc của Jonathan Borofsky và các bức tranh của Charles Garabedian—những tác phẩm nghệ thuật khổng lồ. Một số tác phẩm được cho mượn, một số chúng tôi trao đổi bằng thực phẩm hoặc dịch vụ nấu ăn, và một số thì chúng tôi mua từ thời đó.
Kim: Chúng tôi từng sở hữu khoảng 5 tác phẩm của Ed Ruscha. Michael còn đặt hàng Ed thực hiện một bức tranh màu nước pastel về nhà vệ sinh cho chúng tôi.
Tranh màu nước đỏ của Kim McCarty. Tác phẩm bên trái của Marie Lalanne. Trên sàn, tấm bảng “Keep Doin It” của Jerry Casale.
PV: Cảnh quan kinh doan nhà hàng ở Los Angeles thời đó như thế nào?
Michael: Năm chúng tôi mở cửa ở đây, 1979, chúng tôi có một nguyên tắc là các món ăn phải được bày ra bàn cùng lúc, dù có hai người hay tám người dùng bữa. Phản ứng đầu tiên của mọi người là nhìn vào đĩa của họ, sau đó là đĩa của người bên cạnh và nói: “Wow, chúng đẹp quá.” Chúng tôi đã xác định rằng đó sẽ là cách của mình—tiên phong trong việc kết hợp nghệ thuật hiện đại thực sự tuyệt vời trên tường nhà hàng. Khi đó, hầu hết các nhà hàng đều theo phong cách Pháp cổ điển và không ai chú trọng đến nghệ sĩ. Âm nhạc cũng là một điểm khác biệt. Chúng tôi chọn nhạc đương đại thay vì nhạc cổ điển. Chúng tôi muốn có không gian ăn uống ngoài trời đẹp, với khu vườn tuyệt mỹ. Bạn ngồi trong một không gian đẹp, tràn ngập hoa, cây cối, và không khí. Nhân viên phục vụ mặc áo polo Ralph Lauren màu hồng với cà vạt đỏ thay vì tuxedo.
Kim: Tất cả các nhà hàng ở Los Angeles lúc đó đều ở trong nhà. Ý tưởng về khu vườn là hoàn toàn mới mẻ.
Michael: Gần như không có người Mỹ nào trong ngành này. Hầu hết họ là người châu Âu từ các vùng khí hậu lạnh, với tầm nhìn hoàn toàn khác biệt. Họ muốn mang Maxim’s ở Paris đến đây, với mức độ trang trọng đó, nội thất màu đỏ, và những chiếc đèn nhỏ kỳ quặc trên bàn.
PV: Nhà hàng của ông bà đã đóng vai trò như thế nào trong việc hình thành thế giới nghệ thuật Los Angeles mà chúng ta coi là hiển nhiên ngày nay? Có câu chuyện nào thú vị không?
Michael: Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại (Museum of Contemporary Art - MOCA) gần như được thành lập trong phòng riêng ở trên tầng của nhà hàng chúng tôi với Eli Broad, Max Palevsky, Marsha Weissman, Bill Norris, và Pontus Hultén. Đó là năm 1979 hoặc 1980. Đây là giai đoạn đầu tiên họ xây dựng khái niệm về MOCA, cùng với các nhà trí thức ở trung tâm thành phố. Họ nhận ra rằng nếu có thể thuyết phục các nhà phát triển dự án tài trợ, họ có thể đặt MOCA bên trong một dự án khổng lồ này. Kim cũng tham gia vào hội đồng của Bảo tàng Nghệ thuật Santa Monica khoảng 10 năm sau đó.
Vì chúng tôi không có nhiều tiền, chúng tôi đã cung cấp thực phẩm và đồ uống cho tất cả các bảo tàng, như Bảo tàng Mỹ thuật Los Angeles (Los Angeles County Museum of Art - LACMA) và MOCA. Nói cách khác, nếu bạn gọi điện cho giám đốc và hỏi: “Mức đóng góp hàng năm của các nhà bảo trợ là bao nhiêu?” Và họ trả lời: “2500 hoặc 5000 đô la.” Chúng tôi sẽ nói: “Tốt, bạn có đồng ý trao đổi bằng thực phẩm và đồ uống không?” Tôi nói với họ: “Bạn có thể đưa tất cả những người giàu có của mình đến đây, mời họ những bữa ăn ngon và rượu hảo hạng, và giới thiệu cho họ cảnh nghệ thuật mà chúng tôi có, để gây quỹ theo cách đó.” Khi LACMA xây dựng chi nhánh mới của họ, có một bức tường được gọi là “người sáng lập.” Tất cả đều là khách hàng của nhà hàng. Đó là một thời gian đầy phấn khích vì nó thực sự huy động được rất nhiều người cùng tham gia.
Tác phẩm điêu khắc (bên phải) của Robert Graham.
Biên dịch: Huyền Trịnh
