7 Họa Sĩ Đang Lên Đón Nhận Sự Bình Yên Sáng Tạo Trong Tranh Vẽ Mùa Hè (Phần 1)

Chạy đua với cuộc sống với tốc độ ánh sáng đơn giản là không bền vững trong cái nóng đến bức bối, một sự thử thách mà người dân New York phải đối mặt trong tháng này khi thành phố trải qua những ngày nhiệt độ nóng đến khắc nghiệt. Dự đoán nhu cầu chung của người dân về sự hồi phục và không khí mát mẻ trong đỉnh điểm của mùa hè, nền tảng nghệ thuật Visionary Projects đã tổ chức “It’s Time to Slow Down” (Đã Đến Lúc Chậm Lại), một triển lãm nhóm diễn ra tại khu tài chính New York cho đến ngày 13 tháng 8, tôn vinh những buổi chiều lười biếng nằm thảnh thơi chỉ việc thư giãn mà thôi. 

Hợp tác với Anderson Contemporary, các nhà giám tuyển Haylee Barsky và Blayne Planit đã tập hợp 42 hoạ sĩ có các tác phẩm nghệ thuật không liên mấy đến nhau, mỗi tác phẩm thể hiện một ký ức, nỗi khao khát, cảnh tượng hoặc ý tưởng nào đó hiện lên khi tâm trí không còn ồn ào. Từ Đức đến Thành phố Mexico, Chicago đến Seoul, các nghệ sĩ trưng bày (phần lớn là họa sĩ) ghi lại hình ảnh những câu lạc bộ sách, những cuộc chia tay, việc giặt giũ, giấc mơ, những giấc ngủ chẳng cần có một mảnh vải che thân, việc tắm táp mỗi ngày, cùng những bữa ăn trong niềm vui và đôi khi là sự im lặng.

Triển lãm “It’s Time to Slow Down” nâng cao nhận thức của chúng ta về môi trường xung quanh, một khái niệm không nên bị bỏ qua bởi Barsky và Planit, những người đã chọn khu vực ngoài trời có ánh sáng tự nhiên và cây cối xanh tươi của một tòa nhà chọc trời ở khu phố lịch sử Coenties Slip làm địa điểm phù hợp cho triển lãm. Một sự thay thế triệt để cho những không gian trắng nhàm chán, khu giếng trời rộng lớn của toà nhà không chỉ là một không gian xanh công cộng trong nhà hiếm hoi mà còn là một “ốc đảo” ngoài Phố Wall, theo Barksy, “mà không nhiều người biết đến.”

Mỗi tác phẩm nghệ thuật mang đến một sự tiết lộ, một sự thật được phơi bày trong sự chậm rãi. Trong những ngày hè nóng bức kéo dài, bảy họa sĩ nổi bật từ triển lãm “Đã Đến Lúc Chậm Lại” đã chia sẻ nguồn cảm hứng sáng tạo của họ và cách họ trải qua những ngày hè dài trong ánh nắng chói chang.

Dưới đây là 7 Họa Sĩ Đang Nổi Nói Về Việc Đón Nhận Sự Bình Yên Sáng Tạo Của Mùa Hè.

“Soulful Garden” (Vườn Cảm Xúc) của Jun Yang. Ảnh: Visionary Projects và Anderson Contemporary  

- Điều gì đã truyền cảm hứng cho tác phẩm tranh vẽ mùa hè này?

- Kết nối với những người bạn thuộc cộng đồng Queer và các nghệ sĩ trong thiên nhiên — một gia đình thứ hai mà tôi gắn bó — thực sự làm dịu tâm hồn tôi. Tôi muốn ghi lại những lịch sử ẩn giấu của sự gần gũi và cả tình dục của cộng đồng Queer trong tác phẩm nghệ thuật này, đặc biệt là ở những công viên và môi trường tự nhiên tuyệt đẹp của San Francisco. Những không gian này từng là nơi trú ẩn bí mật cho những người Queer khám phá xu hướng tình dục, hiện giờ truyền cảm hứng cho một tầm nhìn nơi các cơ thể có thể hòa quyện, kết nối, tự tin chiếm lĩnh không gian, và thể hiện bản sắc tình dục của mình một cách không hối tiếc và an toàn.

- Anh đang thư giãn như thế nào?

- Là một nghệ sĩ, đôi khi việc không làm gì là rất quan trọng. Tôi phải tôn trọng khi cơ thể tôi báo hiệu cần nghỉ ngơi. Tôi tìm những chỗ mát mẻ, râm mát để thư giãn và hòa mình với thiên nhiên, và dành thời gian ở bãi biển và công viên. Chỉ cần thưởng thức nhịp sống chậm lại.

“From Somewhere Down Inside” (Từ Một Nơi Nào Đó Bên Trong) của Jonny Alexander. Ảnh: Visionary Projects và Anderson Contemporary  

- Điều gì đã truyền cảm hứng cho tác phẩm tranh vẽ mùa hè này?

- Tôi không thể gắn tác phẩm này với một khoảnh khắc cụ thể mà là một sự tích lũy chậm rãi và liên tục. Bức tranh được tạo ra vào mùa hè năm ngoái khi tôi ở Bali với một vài người bạn trong một dạng cư trú nghệ sĩ tự chỉ đạo. Có thể đó là lý do tại sao bức tranh lại có màu cam và vàng rực rỡ, vô thức mang lại một chút ánh sáng mùa hè.

- Anh đang thư giãn như thế nào?

- Đôi khi, sự thôi thúc được ngâm mình trong làn nước mát là rất rõ ràng. Vì vậy, tôi cố gắng thỏa mãn sự thôi thúc đó. Tôi đã từng có một người bạn nghệ sĩ lớn tuổi nói với tôi về khái niệm thời gian đầu vào và đầu ra. Chúng tôi luôn có đầu ra với tư cách là các hoạ sĩ. Luôn suy nghĩ, làm việc, sáng tạo, chiếm lĩnh đôi tay nhàn rỗi của mình. Có những khoảnh khắc để làm những việc không liên quan đến nghệ thuật là rất quan trọng để tái tạo lại năng lượng và sự sáng tạo.

“Book club” (Câu Lạc Bộ Sách) của Emily Royer. Ảnh: Visionary Projects và Anderson Contemporary  

- Điều gì đã truyền cảm hứng cho tác phẩm tranh vẽ mùa hè này?

- Tôi sinh ra mang theo một dạng dị tật — liệt nửa bên trái của khuôn mặt. Mặc dù tôi đã trải qua các cuộc phẫu thuật khi còn nhỏ, nhưng lớn lên tôi cảm thấy rất xấu hổ và điều đó đã làm tổn hại đến hình ảnh bản thân của tôi. Bức tranh “Câu Lạc Bộ Sách” được lấy cảm hứng từ cuốn hồi ký “Smile” của Sarah Ruhl về trải nghiệm của tác giả khi mắc bệnh liệt mặt Bell khi trưởng thành. Bức tranh là một cảnh tượng mà một nhóm phụ nữ tưởng tượng ra, tất cả đều là những phiên bản khác nhau của tôi, đọc và thảo luận về cuốn sách với tác giả.

- Anh đang thư giãn như thế nào?

- Tôi đã dành thời gian đi dạo khi trời mát vào buổi tối và thưởng thức tất cả các loài hoa đang nở trong sân và khu phố của tôi. Là một hoạ sĩ, tôi thấy việc biết được khi nào cần cố gắng làm việc và khi nào cần nghỉ ngơi là rất quan trọng. Những ý tưởng mới thường nảy sinh ngoài xưởng, khi đi dạo, ngồi trên tàu hoặc ô tô, hoặc vẽ trong sổ tay mà không có mục tiêu nào cụ thể.

Xem thêm phần 2 tại đây

Nguồn: 7 Rising Painters on Embracing the Creative Calm of Summer

Biên dịch: Huyền Trịnh