20 Bức Tranh Nổi Tiếng Nhất Mọi Thời Đại ( Phần 2 )

11. Pieter Bruegel the Elder, “The Harvesters”, 1565

Tác phẩm “The Harvesters” của Pieter Bruegel the Elder là một bản hùng ca dành cho tầng lớp lao động, được xem là một trong những tranh của các họa sĩ nổi tiếng thế giới định hình nghệ thuật phương Tây. Đây là một phần trong bộ sáu bức vẽ với chủ đề bốn mùa. Thời điểm được mô tả có lẽ là vào đầu tháng Chín. Một nhóm nông dân bên trái đang cắt và bó lúa mì đã chín, trong khi nhóm bên phải đang ăn trưa. Một người nằm ngủ dưới gốc cây với quần được cởi cúc. Sự chú ý đến chi tiết tiếp tục hiện diện xuyên suốt bức tranh như một chuỗi quan sát tỉ mỉ kéo dài dần về phía hậu cảnh. Điều này trở nên phi thường trong một thời đại mà phong cảnh chỉ thường được sử dụng làm nền cho các bức tranh tôn giáo.

Nơi trưng bày: Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Thành phố New York.
Giá trị: Vô giá.

12. Édouard Manet, “Le Déjeuner sur l’herbe”, 1863

Tác phẩm mô tả buổi dã ngoại của người Paris hiện đại của Manet đã gây ra một vụ bê bối khi ra mắt tại Salon des Refusés – triển lãm thay thế cho các tác phẩm bị từ chối bởi ban giám khảo của Salon hằng năm (triển lãm nghệ thuật chính thức của Học viện Mỹ thuật Pháp). Sự phản đối dữ dội nhất tập trung vào hình ảnh một người phụ nữ khỏa thân bên cạnh hai người đàn ông mặc đồ hiện đại. Dựa trên các mô-típ vay mượn từ những bậc thầy thời Phục Hưng như Raphael và Giorgione, “Le Déjeuner” là một màn châm biếm táo bạo của nghệ thuật cổ điển – sự kết hợp insolent giữa đời sống hiện đại và truyền thống hội họa.

Nơi trưng bày: Bảo tàng Musée d'Orsay.
Giá trị: Được ước tính lên đến hàng chục triệu USD. Tác phẩm đắt nhất của Manet từng được bán đấu giá đạt 65 triệu USD.

13. Piet Mondrian, “Composition with Red Blue and Yellow”, 1930

Dù chỉ là một bức tranh nhỏ (kích thước 45,7 x 45,7 cm), tác phẩm của Mondrian lại mang sức nặng lớn về mặt lịch sử hội họa. Ông đã cô đọng một cách triệt để hình thức, màu sắc và bố cục về các yếu tố cơ bản nhất. Mondrian giới hạn bảng màu vào ba màu chính (đỏ, vàng và xanh dương), cộng thêm đen và trắng, rồi áp dụng màu sơn thành từng mảng phẳng không pha trộn, sắp xếp thành các hình vuông và chữ nhật – điều này đã mở đường cho chủ nghĩa Tối giản.

Nơi trưng bày: Kunsthaus Zürich.
Giá trị: Dù không phải là bức tranh này, tác phẩm “Composition No. III, with Red, Blue, Yellow, and Black” của Mondrian đã được bán với giá kỷ lục 50,6 triệu USD tại đấu giá năm 2025 – mức cao nhất từng đạt được cho một tranh của các họa sĩ nổi tiếng thế giới thuộc về Mondrian.

14. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, “Las Meninas” (Gia đình Vua Philip IV)

Bức tranh “Las Meninas” của Velázquez, một tác phẩm mang tính chất “tranh trong tranh”, là kiệt tác kết hợp nhiều chủ đề khác nhau: một bức chân dung về gia đình hoàng gia Tây Ban Nha và đoàn tùy tùng trong studio của Velázquez, một bức chân dung tự họa, một cách thể hiện tài năng cọ vẽ đầy táo bạo, và một cảnh nội thất, hé lộ phần nào cuộc sống làm việc của Velázquez. “Las Meninas” cũng là một tác phẩm khám phá bản chất của việc nhìn nhận, đồng thời tạo ra một câu đố khiến người xem khó có thể xác định chính xác những gì họ đang nhìn. Đây là một ví dụ về việc phá vỡ “bức tường thứ tư” trong hội họa, hay trong trường hợp này, là bức tường xa nhất trong studio nơi có một chiếc gương phản chiếu khuôn mặt của Vua và Hoàng hậu Tây Ban Nha. Ngay lập tức, điều này gợi ý rằng cặp vợ chồng hoàng gia đang ở phía bên kia của bức tranh, làm nảy sinh câu hỏi chúng ta đang ở đâu so với họ. Trong khi đó, chân dung toàn thân của Velázquez tựa như đang nhìn vào gương để vẽ bức tranh này. Những nhân vật trong “Las Meninas” đều đang nhìn ra ngoài khuôn hình, liệu họ đang nhìn vào chúng ta hay đang nhìn vào chính mình?

Nơi trưng bày: Museo del Prado, Madrid, Tây Ban Nha.
Giá trị: Vô giá.

15. Pablo Picasso, “Guernica”, 1937

Có lẽ là tác phẩm nổi tiếng nhất của Picasso, “Guernica” là một tiếng kêu phản đối chiến tranh được tạo ra trong bối cảnh thành phố Guernica của Tây Ban Nha bị không quân Đức và Ý ném bom trong cuộc nội chiến Tây Ban Nha vào năm 1937. Chính phủ cánh tả đã yêu cầu Picasso sáng tác bức tranh này cho gian hàng Tây Ban Nha tại Triển lãm Thế giới Paris 1937. Khi triển lãm kết thúc, “Guernica” đã được đưa đi triển lãm quốc tế trước khi được chuyển đến Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York. Picasso đã cho mượn bức tranh cho MoMA với điều kiện nó phải được trả lại Tây Ban Nha sau khi nền dân chủ được khôi phục, điều này đã xảy ra vào năm 1981, sáu năm sau khi Franco qua đời (Picasso qua đời trước đó hai năm). Hiện nay, tác phẩm này được trưng bày tại Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Nơi trưng bày: Museo Reina Sofía, Madrid.

Giá trị: Bức tranh này chưa bao giờ được bán, nhưng một số ước tính giá trị của nó lên đến 200 triệu USD.

16. Francisco de Goya y Lucientes, “The Naked Maja”, khoảng 1797–1800

“Những cô gái khỏa thân” này của Goya, nổi bật với ánh mắt tự tin, không e ngại, đã gây xôn xao dư luận khi được vẽ, và thậm chí còn khiến Goya gặp rắc rối với Tòa án Dị giáo Tây Ban Nha. Bức tranh này được kèm theo một phiên bản khác với cô gái mặc đồ, và nhân vật trong tranh hiện nay vẫn là một ẩn số, mặc dù người ta cho rằng cô ấy là người tình trẻ của Manuel de Godoy, Thủ tướng Tây Ban Nha.

Nơi trưng bày: Museo del Prado, Madrid, Tây Ban Nha.
Giá trị: Vô giá.

17. Jean Auguste Dominique Ingres, “Grande Odalisque”, 1814

Được ủy quyền bởi chị gái của Napoleon, Nữ hoàng Caroline Murat của Naples, “Grande Odalisque” đại diện cho sự phá cách của Ingres đối với phong cách tân cổ điển mà ông đã gắn bó trong suốt sự nghiệp. Tác phẩm này có thể được coi là một kiểu Mannerism, nhưng thường được xem như sự chuyển tiếp sang chủ nghĩa Lãng mạn, một phong trào mà từ bỏ sự chính xác và hình thức của Tân cổ điển để nhấn mạnh vào cảm xúc và phản ứng của người xem. Nhân vật trong tranh, một kỹ nữ đang nằm thư thái trên ghế, nổi bật với tỷ lệ cơ thể kỳ lạ. Cô ấy bị phê phán về những tỷ lệ cơ thể không đúng, nhưng cuối cùng tác phẩm này đã trở thành một trong những tác phẩm nổi tiếng và trường tồn nhất của Ingres.

Nơi trưng bày: Musée du Louvre, Paris.
Giá trị: Được bán với giá 2,1 triệu USD tại Christie's vào năm 2009.

Nguồn : The 20 Most Famous Paintings of All Time

Xem tiếp : Phần 3

Xem tiếp : Phần 1

Biên dịch : Bảo Long