10 chú mèo nổi tiếng trong lịch sử nghệ thuật

1. Louis Wain, Tiệc Độc Thân 

Tiệc Độc Thân, Louis Wain, khoảng năm 1939 

Louis Wain và những bức tranh mèo của ông xứng đáng có riêng một bài viết! Sinh năm 1860, Wain trở nên nổi tiếng với những tác phẩm vẽ mèo nhân hóa, và là một trong những họa sĩ minh họa người Anh nổi tiếng nhất. Nhà văn người Anh H.G. Wells từng nhận xét, "người hoạ sĩ đã phát minh ra một phong cách mèo, một xã hội mèo, một thế giới mèo hoàn toàn." Tuy nhiên, có một sự thật rằng Wain đã mắc một căn bệnh tâm thần và có thể bị tâm thần phân liệt, điều này có lẽ đã khiến ông bị ám ảnh với những chú mèo.

Louis Wain trở nên nổi tiếng như một chuyên gia hàng đầu về mọi thứ liên quan đến mèo và được bầu làm chủ tịch Câu lạc bộ Mèo Quốc gia. Ngoài ra, ông còn làm giám khảo các cuộc thi mèo và tham gia vào một số tổ chức từ thiện động vật. Ông đã sáng tác không ngừng nghỉ gần 30 năm, đôi khi làm nên hàng trăm bức vẽ mỗi năm, và chúng vẫn làm say mê những người yêu mèo và nghệ thuật đến ngày hôm nay.

2. Franz Marc, Con Mèo Trắng 

Con Mèo Trắng, Franz Marc, 1912

Franz Marc được biết đến với những bức tranh về động vật có màu sắc rực rỡ. Trong giai đoạn 1911–1912, Marc đã trưng bày các tác phẩm của mình tại Munich. Những bức tranh về mèo của ông mô tả các con vật trong trạng thái tự nhiên như đang ngủ hay đang chải lông. Một số bức tranh nổi tiếng về mèo của ông cho thấy mèo nằm trên gối, mèo trong giỏ, mèo trên khăn đỏ, … . Đối với ông, động vật là biểu tượng của sự trong sáng, những sinh vật chân thật và đẹp đẽ. Ông cũng tin vào biểu tượng của màu sắc - xanh dương đại diện cho tinh thần và sự nam tính, vàng đại diện cho niềm hạnh phúc nữ tính, và đỏ đại diện cho bạo lực.

3. Hiroshige II, Con Mèo Trắng Chơi Với Sợi Dây

Utagawa Hiroshige II, Con Mèo Trắng Chơi Với Sợi Dây, 1863

Đây là một bức tranh vẽ trên quạt khá độc đáo do Hiroshige II thiết kế, người thường theo sát phong cách và thiết kế của người thầy nổi tiếng của mình (người cũng được gọi là Hiroshige). Bức tranh này phản ánh tiếp cận nghệ thuật khác biệt của Hiroshige II. Nó cho thấy sự quan sát tỉ mỉ của người nghệ sĩ về một chú mèo nhà, được mô tả một cách tối giản. Con mèo trắng mập mạp và dễ thương này đang cắn một sợi dây màu xanh. Với chân sau chống xuống đất, nó dường như chuẩn bị nhảy vồ. Nếu bạn là người nuôi mèo, bạn sẽ thấy biểu cảm của chú mèo thât quên thuộc!

4. Suzanne Valadon, Raminou 

Suzanne Valadon, Raminou, 1920 

Suzanne Valadon là một họa sĩ người Pháp và thường làm người mẫu cho các nghệ sĩ khác. Năm 1894, bà trở thành nữ họa sĩ đầu tiên được nhận vào Société Nationale des Beaux-Arts. Valadon vẽ tĩnh vật, chân dung, hoa và phong cảnh; những tác phẩm của bà nổi bật với bố cục mạnh mẽ và màu sắc rực rỡ. Tuy nhiên, bà nổi tiếng nhất với những bức tranh khỏa thân chân thật mô tả cơ thể phụ nữ từ góc nhìn của chính một người phụ nữ. Bà cũng là người yêu mèo và thường miêu tả mèo của mình trong tranh, đặc biệt là chú mèo mập yêu thích của bà, Raminou.

5. Marc Chagall, La Poété 

Marc Chagall, La Poété, 1949-1950

Được biết đến như là một người tiên phong của chủ nghĩa hiện đại và là một họa sĩ Do Thái vĩ đại, Marc Chagall đã trải qua "thời kỳ hoàng kim" của chủ nghĩa hiện đại ở Paris, nơi mà ông đã kết hợp các hình thức nghệ thuật của chủ nghĩa Lập thể, Tượng trưng, Dã thú và Siêu thực. Trong suốt cuộc đời của mình, ông sử dụng các mô típ và chủ đề điển hình trong hầu hết các tác phẩm của mình: cảnh làng quê, đời sống nông dân, và cái nhìn thân mật về thế giới nhỏ của làng Do Thái, tất cả được thể hiện một cách mơ màng và có yếu tố kì ảo. Mèo thường giúp nhấn mạnh tính chất kỳ diệu và đóng vai trò quan trọng trong nhiều bức tranh. Chúng thường là những người bạn đồng hành của những nhân vật ông vẽ - nhà thơ, nhạc sĩ hoặc những người phụ nữ như chúng ta thấy trong tác phẩm trên.

6. Pablo Picasso, Mèo Bắt Chim 

Pablo Picasso, Mèo Bắt Chim, 1939

Bức tranh Mèo Bắt Chim của Picasso được tạo ra trong một vài phiên bản vào năm 1939 - năm chiến tranh bắt đầu. Picasso từng nhớ lại, "Chủ đề này ám ảnh tôi, tôi không biết tại sao". Con chim tuyệt vọng vùng vẫy để thoát khỏi gọng kìm của kẻ tra tấn mình. Nền tranh trung lập không làm giảm bớt sự kinh hoàng của cảnh tượng. Đây là một hình ảnh của cuộc sống hàng ngày được phóng đại đến mức tận cùng. Con mèo trì hoãn việc giết chết con chim càng lâu càng tốt - càng lâu, nó càng ở trong quyền lực tuyệt đối.

7. Min-Zhen, Con Mèo Đen

Min Zhen, Con Mèo Đen, thế kỷ 18

Min Zhen là một họa sĩ và thợ khắc dấu người Trung Quốc sinh ra tại Nanchang, Jiangxi, người đã dành phần lớn cuộc đời ở thành phố Hubei của Trung Quốc. Ông nổi tiếng với việc vẽ người và đôi khi vẽ bằng ngón tay. Ông mồ côi từ nhỏ và đôi khi được nhắc đến cùng với Tám Người Lập Dị của Dương Châu, một nhóm tám họa sĩ Trung Quốc hoạt động vào thế kỷ 18. Những hoạ sĩ này được biết đến trong triều đại nhà Thanh vì đã bác bỏ các ý tưởng chính thống về hội họa để ủng hộ một phong cách mà họ cho rằng mang tính biểu cảm và cá nhân nhiều hơn.

Rất khó để tìm thông tin về chú mèo béo dễ thương này, nhưng có lẽ không cần thêm bình luận nào nữa. Nó đã ăn rất nhiều và có vẻ đang rất hạnh phúc.

8. Henriëtte Ronner-Knip, Mèo Đang Chơi 

Henriëtte Ronner, Mèo Đang Chơi, khoảng 1860 - khoảng 1878 

Henriëtte Ronner-Knip sinh ra ở Amsterdam trong một gia đình họa sĩ. Bà nổi tiếng với những bức tranh về vật nuôi trong nhà, chủ yếu là mèo. Tranh về vật nuôi rất phổ biến với tầng lớp tư sản giàu có trong thời đại Victoria và những bức tranh của bà về những chú mèo đang nghịch ngợm trong những không gian quen thuộc nhận được nhiều sự yêu mến.

Hầu hết các tác phẩm nghệ thuật của bà đều mang tính chất tình cảm, hiếm khi mang ý nghĩa ẩn dụ và chỉ tập trung vào chính những con mèo. Bà nghiên cứu các đối tượng mèo của mình một cách chăm chú và chân thành, và thậm chí còn xây dựng một phòng thu kính đặc biệt, nơi mèo của bà có thể tự do chạy nhảy.

9. Bart van der Leck, Con Mèo

Bart van der Leck, Con Mèo, 1914

Bart van der Leck chủ yếu được biết đến như là người đồng sáng lập tạp chí De Stijl. Năm 1916, giống như Piet Mondrian, ông chọn phong cách trừu tượng tuyệt đối trong các tác phẩm của mình và sử dụng các màu chính là đỏ, vàng và xanh dương. Quyết định này đánh dấu sự tìm kiếm cho một ngôn ngữ thị giác mới. 

Nghệ thuật Ai Cập cổ điển tại Bảo tàng Louvre đã gây ấn tượng với ông trong một chuyến thăm Paris. Được truyền cảm hứng từ điều này, ông phát triển một phong cách với các hình thức được đơn giản hóa cao và màu sắc nghiêm ngặt. Do đó, trong bức tranh Con Mèo, Van der Leck đã vẽ chủ thể và chỉ sử dụng màu đen, trắng, đỏ và cam.

10. Pierre-Auguste Renoir, Julie Manet (Đứa Trẻ với Con Mèo) 

Pierre-Auguste Renoir, Julie Manet (Đứa Trẻ với Con Mèo), 1887 

Berthe Morisot và chồng bà, Eugène Manet, em trai của họa sĩ Édouard Manet, đã biết Pierre-Auguste Renoir trong nhiều năm. Sự ngưỡng mộ của nhà Manet đối với tài năng của người họa sĩ đã thuyết phục họ đặt hàng một bức chân dung của con gái họ, Julie, vào năm 1887. Con mèo chỉ là nhân vật phụ trong tác phẩm, nhưng nó quả là một chi tiết tuyệt vời! Chưa kể rằng nó trông hạnh phúc hơn nhiều so với Julie nhỏ bé. Có lẽ cô bé không thích tranh của Renoir, giống như một số người yêu nghệ thuật Mỹ hơn 100 năm sau đó.

Nguồn: Daily Art Magazine

Biên dịch: Hoàng Linh