Wu Guanzhong: 15 sự thật về bậc thầy hội họa hiện đại ( Phần 3 )

(  Wu Guanzhong, Núi non hùng vĩ giữa mây trời )

11. Wu Guanzhong nổi tiếng nhất với những bức tranh phong cảnh, ông đã đi khắp Trung Quốc để tìm cảm hứng.
Vốn là bậc thầy về tranh khỏa thân, Wu Gunazhong đã từ bỏ vẽ chân dung để chuyển sang vẽ phong cảnh do những tranh cãi về tư tưởng khi trở về Trung Quốc. Cốt lõi trong quá trình sáng tạo của Wu Gunazhong là việc ông chú trọng vẽ từ thiên nhiên, phản ánh một truyền thống sâu sắc trong văn hóa Trung Quốc. Truyền thống này đặc biệt phổ biến sau khi chế độ Cộng sản được thiết lập, khi các họa sĩ được cử đi khắp đất nước để phác họa chân dung người dân và Tổ quốc. Mang theo dụng cụ vẽ trên lưng, Wu thường dành đến sáu tháng liền để đi khắp Trung Quốc tìm cảm hứng nghệ thuật, và đã thành công khẳng định mình là một họa sĩ phong cảnh nổi tiếng.

12. Tình yêu quê hương của Wu Guanzhong đã góp phần làm tăng thêm chiều sâu cảm xúc cho tranh của ông.
Ngô Quán Trung nổi tiếng nhất với những bức tranh phong cảnh quê hương mình. Tất cả các bức tranh của ông đều là những lời ca ngợi, thể hiện tình yêu của ông dành cho Trung Quốc và người dân nơi đây. Tình yêu đơn phương này tạo nên một mối liên kết không thể phá vỡ giữa người nghệ sĩ và phong cảnh, mang đến chiều sâu cảm xúc cho các bức tranh của ông, có khả năng lay động người xem.

13. Wu Guanzhong chủ trương sự độc lập của cái đẹp hình thức.
Mặc dù phải đối mặt với những áp lực chính trị bất lợi làm gián đoạn các hoạt động nghệ thuật, Wu Guanzhong vẫn trung thành với lý tưởng và theo đuổi vẻ đẹp của các hình thức nghệ thuật. Ông cảm thấy có trách nhiệm giáo dục mọi người về nghệ thuật hiện đại và dạy họ rằng "chủ nghĩa hình thức" không phải là biểu hiện của sự tha hóa tư sản. Thay vào đó, ông khẳng định rằng đó là một phần thiết yếu trong phản ứng tự nhiên của chúng ta đối với vẻ đẹp thị giác. Bằng cách lấy ví dụ về niềm vui của một đứa trẻ khi chơi với kính vạn hoa, ông cho rằng mọi người đều thích hình thức và màu sắc thuần khiết. Do đó, Wu cho rằng các nghệ sĩ nên tự do sử dụng tất cả các kỹ thuật và phong cách có sẵn để đáp ứng yêu cầu của từng chủ đề. Các loại vẻ đẹp khác nhau đòi hỏi các phương tiện biểu đạt khác nhau. Đây là lý do tại sao Wu lại thoải mái sử dụng cọ bản rộng, bút mực, bút dạ, cọ đầu mềm truyền thống và thậm chí cả dụng cụ nhỏ giọt trong tác phẩm của mình.

14. Đóng góp chính của Wu Guanzhong vào sự phát triển của hội họa Trung Quốc là việc ông ủng hộ trường phái trừu tượng.
Theo thời gian, cách thể hiện hình thức theo chủ nghĩa hiện thực của Wu Guanzhong dần nhường chỗ cho sự trừu tượng hóa cao hơn, khi hiện thực được thu gọn lại thành một sự phô diễn phong phú của các đường nét, chấm điểm, màu nước và màu sắc trong tác phẩm của ông. Ông cho rằng hình thức thuần túy, thiếu nội dung, không thể thực sự bao quát hiện thực. Cốt lõi của nghệ thuật tạo hình phải nằm ở một mức độ nhất định của vẻ đẹp trừu tượng. Vì vậy, Wu đã khai thác các cấu trúc trừu tượng của những đường nét tinh tế và hình khối tròn trịa trong nghệ thuật của mình, điều chưa từng thấy trong hội họa truyền thống. Tuy nhiên, ông cảnh báo về việc mù quáng đi theo phương Tây hướng tới sự trừu tượng hoàn toàn. Ông mô tả mối quan hệ giữa tầm nhìn của nghệ sĩ và hiện thực khách quan giống như một con diều buộc vào một sợi dây không đứt. Sự trừu tượng nên được giới hạn ở việc trích xuất "bản chất" của hình thức. Do đó, trong nghệ thuật của mình, Wu hướng sự chú ý của chúng ta đến những vẻ đẹp trừu tượng tinh tế được tìm thấy trong truyền thống Trung Quốc, chẳng hạn như các họa tiết trên đá cẩm thạch, trang trí trên đồ gốm, thư pháp, kỹ thuật vẩy mực và đá trang trí vườn ở Tô Châu.

15. Wu Guanzhong là một nghệ sĩ được đánh giá cao, những thành tựu của ông được công nhận cả trong và ngoài Trung Quốc.
 Wu Guanzhong  được coi là một trong những họa sĩ hiện đại vĩ đại nhất của Trung Quốc và được kính trọng sâu sắc nhờ nhiều triển lãm cá nhân trong suốt những năm qua. Điều này bắt đầu với triển lãm cá nhân đầu tiên của ông, được tổ chức bởi Viện Nghệ thuật và Thủ công Trung ương Bắc Kinh vào năm 1978, và lưu diễn khắp Trung Quốc. Theo thời gian,  Wu Guanzhong mở rộng tầm ảnh hưởng của mình ra nước ngoài, chẳng hạn như thông qua triển lãm lưu động đầu tiên tại Hoa Kỳ do Quỹ Văn hóa Trung Quốc tại San Francisco tổ chức vào năm 1989-1990. Đặc biệt, ông trở thành nghệ sĩ đương đại người Trung Quốc đầu tiên có triển lãm cá nhân tại Bảo tàng Anh vào năm 1992. Trong suốt sự nghiệp,  Wu Guanzhong  cũng đã nhận được nhiều giải thưởng, ví dụ như khi ông được Đại sứ Pháp M. Claude Martin trao tặng Huân chương "Officier de l'Ordre des Arts and des Lettres" năm 1991 vì những đóng góp của ông cho hội họa hiện đại Trung Quốc.

Nguồn : sothebys

Biên  dịch : Bảo Long