Vẻ Đẹp Từ Cấu Trúc: Nghệ Thuật Minh Họa Thực Vật Của Victoria Beyer

Bắt trọn sự sống trong từng cánh hoa

Họa sĩ màu nước người Đức Victoria Beyer đã dành phần lớn cuộc đời để nghiên cứu và tái hiện vẻ đẹp mong manh của thực vật. Những bức tranh của cô không chỉ tái hiện hoa một cách chính xác, mà còn truyền tải được sinh khí nội tại khiến chúng như sắp bước ra khỏi trang giấy. Kết hợp giữa quan sát thực nghiệm và thực hành nghệ thuật, quá trình sáng tác của cô được xây dựng dựa trên việc theo dõi thực vật theo thời gian thực nhằm nắm bắt các đặc điểm hình thái một cách trung thực và sống động nhất.

Từ quan sát đến biểu đạt trên trang giấy

Một điểm nổi bật trong khóa học là phương pháp chuyển tải các đặc trưng hình học và kết cấu của từng loài hoa từ đời thực vào tranh. Học viên sẽ tiếp cận kỹ thuật từ giai đoạn cơ bản, sau đó tiến tới việc xây dựng bố cục minh họa với các loài như tulip và thủy tiên vàng – hai đối tượng lý tưởng để luyện tập quan sát, phối màu và hoàn thiện chi tiết. Trong phần kết thúc khóa học, Beyer hướng dẫn cách hoàn thiện tranh và chia sẻ các lưu ý quan trọng trong việc bảo tồn tính chính xác của hình ảnh minh họa thực vật.

Niềm đam mê từ tuổi thơ và bước ngoặt nghề nghiệp

Trong cuộc trò chuyện trước thềm ra mắt khóa học, Victoria Beyer chia sẻ về hành trình nghệ thuật khởi nguồn từ thời thơ ấu. Dù không theo học mỹ thuật chính quy – cô từng tốt nghiệp ngành kỹ thuật xây dựng – nhưng tình yêu với hội họa luôn âm ỉ. Ở tuổi 30, cô quyết định theo đuổi đam mê, và kể từ đó, con đường nghệ thuật chưa từng gián đoạn.

Sự mê hoặc từ màu nước và nghệ thuật cổ điển

Màu nước – với tính chất khó kiểm soát và hiệu ứng loang đặc trưng – từng là một thử thách lớn. Tuy nhiên, chính khả năng tái hiện ánh sáng và cấu trúc tinh tế của loài hoa đã khiến Beyer bị cuốn hút. Cô tìm thấy cảm hứng từ những nghệ sĩ đương đại như Ursula Romero, Billy Showell, Dianne Sutherland, cũng như từ các bậc thầy cổ điển như Georg Ehret, Linnaeus, Redouté hay Maria Sybilla Merian. Đối với Beyer, đọc về cuộc sống và phương pháp làm việc của họ là một cách để hiểu sâu hơn về vai trò của nghệ sĩ minh họa thực vật trong lịch sử.

Thách thức cũ – Thách thức mới

Khi bắt đầu, việc tự học màu nước mà không có hướng dẫn cụ thể từng khiến cô mất nhiều thời gian để thử – sai. Nhưng hiện tại, thử thách đã không còn nằm ở kỹ thuật. Thay vào đó, trọng tâm của cô chuyển sang truyền đạt thông điệp thông qua tác phẩm. Gần đây, cô nghiên cứu hành vi thích nghi của hoa lan – cách mà một số loài bắt chước để sinh tồn – và kết nối chúng với trải nghiệm xã hội của phụ nữ mắc các dạng rối loạn thần kinh như ASD hay ADHD. Những ẩn dụ sinh học trở thành chất liệu nghệ thuật đầy chiều sâu, đặt ra câu hỏi về bản chất thích nghi và tồn tại trong thế giới con người.

Với niềm đam mê không ngừng nghỉ, Victoria Beyer không chỉ là người vẽ hoa mà còn là người kể chuyện bằng cánh hoa. Những cánh hoa trong tranh cô mang theo cả một hành trình khám phá tự nhiên, bản ngã và vẻ đẹp trong sự tiến hóa – vừa khoa học, vừa thi vị.

Ẩn dụ từ hoa lan – và những người phụ nữ khác biệt thần kinh

Cũng giống như một số loài hoa lan phải thích nghi bằng cách ngụy trang, những người phụ nữ mang đặc điểm thần kinh khác biệt cũng phải điều chỉnh mình để tồn tại trong một xã hội không được thiết kế cho họ. Thiếu hụt năng lượng và sự tương thích với những kỳ vọng xã hội thông thường, họ học cách che giấu bản thân, học cách thể hiện theo cách dễ được chấp nhận – dù điều đó mang đến một cái giá không nhỏ. Đây chính là thử thách mà nghệ thuật hiện tại của Beyer đang đối mặt: chuyển hóa những trải nghiệm này thành hình ảnh hữu hình, để người xem cảm nhận được, để những câu chuyện bị ẩn giấu trở nên dễ thấy hơn.

Niềm vui từ nghiên cứu và sự gắn bó cá nhân với thực vật

Khi được hỏi về phần yêu thích nhất trong quá trình sáng tạo, Beyer trả lời một cách rõ ràng: nghiên cứu. Từ việc mổ xẻ một bông hoa, gọi tên từng bộ phận đến việc quyết định cách pha màu – mọi thứ đều gợi lên cảm giác như đang chơi đùa, nhưng cũng là một nghi lễ thiêng liêng của sự kết nối. Đối với những người nhạy cảm, đây là hành động mang tính chăm sóc: lắng nghe cây, hiểu cây và tôn trọng sự sống của nó. Phần lớn thời gian, cô làm việc trực tiếp với cây sống – trong chậu hoặc ngoài vườn – và chỉ dùng ảnh làm tư liệu tham khảo trong những tình huống bất khả kháng. Dù vậy, kho lưu trữ cá nhân của cô đã lên tới hơn 3.000 bức ảnh, như một kho báu tĩnh lặng chờ được khai thác.

Truyền đạt tri thức như một bản năng

Việc giảng dạy đến với Beyer một cách tự nhiên – như một sự thôi thúc nội tại. Với cô, hiểu biết không nên được giữ kín. Mỗi khi tiếp cận một điều thú vị, cô xem việc chia sẻ nó là một nhiệm vụ. Trải nghiệm giảng dạy trực tiếp trong quá khứ cho cô cảm giác mãn nguyện khi chứng kiến sự phát triển của học viên. Tuy bị giới hạn bởi rào cản ngôn ngữ – tiếng Tây Ban Nha là ngôn ngữ mẹ đẻ, tiếng Đức không thành thạo – cô vẫn nỗ lực giảng dạy bằng tiếng Anh và hy vọng một ngày có thể tổ chức lại các buổi hội thảo trực tiếp.

Lời khuyên dành cho người mới bắt đầu

Với những ai đang chập chững bước vào thế giới minh họa thực vật, lời khuyên của Beyer giản dị mà thiết yếu: đừng vội nản. Hầu hết các nghệ sĩ thực vật chuyên nghiệp đều mất nhiều năm rèn luyện để đạt được độ chính xác và biểu cảm trong tranh. Cũng giống như thể thao, nghệ thuật là kết quả của sự kiên trì. Ngay cả một nghệ sĩ giàu kinh nghiệm như cô cũng cảm thấy kỹ năng bị ảnh hưởng sau vài tuần không cầm cọ. Việc duy trì thực hành thường xuyên chính là chìa khóa.

Gắn kết với thiên nhiên – học cách quan sát và trân trọng

Khi được hỏi về điều mong muốn truyền tải qua khóa học Botanical Watercolors: Learning to Paint Realistic Flowers, Beyer chia sẻ một kỳ vọng giản dị mà sâu sắc: giúp người học cảm nhận được giá trị của việc làm việc với cây sống. Đây là một hoạt động có tính chữa lành – một phương tiện kết nối với thiên nhiên và với chính bản thân. Dù là từ khu vườn sau nhà hay một chậu cây nhỏ, việc quan sát kỹ lưỡng từng cấu trúc, màu sắc và cơ chế của hoa có thể khơi gợi niềm cảm hứng sâu xa, dẫn đến sự kính trọng tự nhiên đối với thế giới thực vật. Và trong thời đại đầy rối ren này, có lẽ điều đó là cần thiết hơn bao giờ hết.

Một số tranh màu nước thực vật của các họa sĩ tại the Muse

Tranh màu nước “Hoa” - Hoạ sĩ Tuân Phạm

Tranh màu nước "Hoa lan trắng" - Họa sĩ Thụy Dương

Nguồn: My Modern Met

Biên dịch: Trang Lê