Triển lãm nghệ thuật Calder: Dòng thời gian trong điêu khắc (Phần 2)

Góc trưng bày triển lãm Calder: Dòng thời gian trong điêu khắc

MASI Lugano, Lugano, Switzerland.

Năm 1930, tác phẩm nghệ thuật của nghệ sĩ đã có bước chuyển mạnh sang trường phái trừu tượng. Triển lãm điêu khắc đánh dấu bước ngoặt quan trọng trong quá trình sáng tác với các tác phẩm điêu khắc phi vật thể đầu tiên của Calder, mà ông mô tả là mật độ, hình cầu, cát hình cung, những chuyển động ngưng đọng. Trong đề mục triển lãm nghệ thuật năm 1931 của nghệ sĩ tại Galerie Percier ở Paris, Fernand Léger từng viết: “Chúng thể hiện một sự nghiêm túc không ngờ tới”. Nổi bật trong số các tác phẩm điêu khắc này là Stabilie Croisière, dùng những sợi dây thanh mảnh tạo thành một khối cong nơi hai quả cầu nhỏ sơn đen và trắng kết nối lại với nhau. Đường dây nối của Calder thể hiện sự tương tác không có trọng lượng nơi mà các khối được tạo ra từ khoảng trống.

Một trong những cải tiến quan trọng nhất của Calder là việc kết hợp chuyển động vào các tác phẩm nghệ thuật, qua đó giới thiệu thêm về chiều thời gian. Tác phẩm di động là một thuật ngữ do Duchamp đặt ra để mô tả chúng—những tác phẩm điêu khắc động luôn thay đổi bởi sự linh hoạt theo môi trường của chúng. Triển lãm nghệ thuật ở Lugano giới thiệu một trong những tác phẩm di động treo quan trọng nhất của Calder, “Eucalyptus” (1940). Ra mắt trong triển lãm điêu khắc năm 1940 của Calder tại Phòng trưng bày Pierre Matisse ở New York và sau đó được đưa vào hầu hết mọi triển lãm lớn tổ chức trong suốt cuộc đời của nghệ sĩ. Theo lời của những người phụ trách, “di chuyển tự do và tương tác với môi trường xung quanh, tác phẩm dường như định hình không gian; liên tục biến đổi, không ngừng chơi đùa với thời gian”.

Góc trưng bày triển lãm Calder: Dòng thời gian trong điêu khắc

MASI Lugano, Lugano, Switzerland.

Triển lãm điêu khắc cũng bao gồm những tác phẩm treo di động như Arc of Petals (1941) và Red Lily Pads (1956) cỡ lớn, trưng bày ở căn phòng cuối cùng gần cửa sổ lớn có tầm nhìn ấn tượng ra hồ và cảnh quan xung quanh. Các tác phẩm điêu khắc này phản ứng với sự thay đổi nhỏ nhất của không khí và ánh sáng, rung động trong sự khó lường của thời gian và những khoảnh khắc khác nhau của chúng. "Calder thực hiện bước đi độc đáo khi tạo ra các sinh vật bằng kim loại sở hữu những phẩm chất nhẹ nhàng và đa dạng, dưới dạng sinh học tinh tế, đồng thời cứng cáp và mỏng manh, năng động và thẩm mỹ, vững chắc và cực kỳ nhạy cảm", các giám tuyển của triển lãm giải thích. Ngoài ra, tác phẩm cố định của Calder - thuật ngữ do Jean Arp đặt ra cho các tác phẩm điêu khắc tĩnh của nghệ sĩ để đáp lại Duchamp - thay vào đó còn khám phá chuyển động trong ngụ ý. Không tiêu đề (khoảng năm 1940) và Funghi Neri (1957) cho thấy sự thay đổi ngoạn mục về quy mô, từ tác phẩm điêu khắc thu nhỏ đến tác phẩm vô cùng đồ sộ.

Biên dịch: Vũ 

Nguồn: Alexander Calder: Calder. Sculpting Time - Announcements - e-flux