Tranh trừu tượng là gì và vì sao nó lại được các nhà thiết kế nội thất ưa chuộng đến vậy ? (Phần 3)

Nolan Zirin 

Nola Zirin (b. 1920), Syncopation, 2019

Những tác phẩm trừu tượng hình học của Zirin là ví dụ nổi bật khi nhắc đến các phong cách trong tranh trừu tượng ngày nay. Tác phẩm của cô trượt nhẹ nhàng giữa hình và phi hình, thể hiện rõ chất riêng của tranh trừu tượng đương đại. Xuất phát điểm từ ngành in ấn giúp Zirin tạo ra những lớp màu giàu kết cấu, đậm tính đồ họa, nhấn mạnh vào sắc độ và đường nét — những yếu tố quan trọng trong nhiều phong cách trừu tượng hiện đại.

Điều tạo nên sức hút mạnh mẽ trong tranh của Zirin chính là sự tự do trong từng nét cọ và kỹ thuật phun sơn. Chúng mang tinh thần biểu cảm nhưng vẫn kiểm soát tốt, thể hiện sự chủ ý của nghệ sĩ. Đây không phải kiểu vẽ tự phát; mà là hội hoạ được thiết kế thông minh, nơi người nghệ sĩ hiểu rõ mình đang làm gì nhưng vẫn để không gian sáng tạo dẫn dắt. Nhờ đó, tranh của Zirin mang nét đẹp nằm giữa ranh giới trật tự và hỗn loạn — đặc điểm thường thấy khi khám phá các phong cách trong tranh trừu tượng.

Cảm hứng âm nhạc, đặc biệt là jazz, xuất hiện trong cách cô xử lý hình học: những mảng màu tương phản, nhịp điệu thị giác phức tạp, tạo cảm giác “lệch nhịp” đầy thú vị. Đây là điều khiến nhiều nhà sưu tầm yêu thích tranh trừu tượng hình học của cô.

June Kelly — người nổi tiếng với khả năng phát hiện các nghệ sĩ trừu tượng xuất sắc — một lần nữa chứng minh con mắt tinh tường của mình khi giới thiệu Zirin đến công chúng yêu nghệ thuật.

Chae Sung-Pil

Nghệ sĩ Hàn Quốc Chae Sung-Pil nổi tiếng với những tranh trừu tượng nước giàu cảm xúc và giàu tính thị giác. Trong series Portrait d’eau, ông sử dụng sắc tố tự nhiên và nhiều chất liệu đặc biệt trên toan để phác họa “chân dung của nước đang chuyển động”. Dù lấy cảm hứng từ thiên nhiên, các tác phẩm lại mang đậm tinh thần của tranh trừu tượng hiện đại, bởi chủ thể nước vốn vô định hình và dễ chuyển hóa.

Những nét cọ xoáy rộng mạnh mẽ kết hợp tông xanh sống động và các điểm trắng mô phỏng bọt khí tạo nên cảm giác dòng nước đang dâng trào, va đập và tung bọt. Người xem có thể cảm nhận sự chuyển động liên tục của sóng, từng giọt nước bay lên thành lớp sương mỏng nhiều sắc độ. Chính nhịp điệu mạnh mẽ này giúp các tác phẩm của Chae Sung-Pil trở thành những tranh trừu tượng độc bản đầy năng lượng, phù hợp cho không gian nội thất hiện đại hoặc những bộ sưu tập nghệ thuật đương đại tìm kiếm sự mới mẻ và cuốn hút.

Chae Sung-Pil (b. 1972), Portrait d’eau (230506), 2023

Emily Mason 

Vallarino Fine Art là đơn vị nổi tiếng trong lĩnh vực tranh trừu tượng cổ điển Mỹ, đặc biệt tập trung vào thế hệ nghệ sĩ trừu tượng và biểu hiện thứ hai xuất hiện mạnh mẽ trong những năm 1960–1970 tại New York. Một trong những tên tuổi tiêu biểu là Emily Mason, con gái của Alice Trumbull Mason – người tiên phong của dòng nghệ sĩ trừu tượng Mỹ thế hệ đầu.

Emily Mason được biết đến với những tranh phong cảnh trừu tượng giàu ánh sáng, mềm mại và đầy chất thơ. Tác phẩm Harbor (1994), tranh sơn dầu trên toan, là ví dụ nổi bật cho phong cách trưởng thành của bà. Trong bức tranh này, các mảng màu rực rỡ, giàu sắc độ hòa quyện và giao thoa, tạo nên bố cục trừu tượng gợi hình ảnh mặt nước chuyển động nhẹ sát bờ – đúng tinh thần “ngôn ngữ màu sắc” đặc trưng của nghệ sĩ.

Nhờ phong cách riêng biệt và khả năng xử lý màu sắc bậc thầy, tranh trừu tượng Emily Mason ngày nay trở thành lựa chọn được nhiều nhà sưu tập săn đón và đánh giá cao.

Emily Mason (1932–2019), Harbor, 1994

Charlotte Park

Charlotte Park là một trong những nữ họa sĩ tài năng thuộc trào lưu trừu tượng biểu hiện tại Mỹ vào giữa thế kỷ 20, nhưng bà đã không nhận được sự chú ý và ghi nhận xứng đáng — phần nào vì giới tính. Park tìm cảm hứng từ thiên nhiên, nhưng các tác phẩm của bà hoàn toàn mang tính trừu tượng, với xu hướng thể hiện những hình khối ngẫu nhiên, không định danh, trôi nổi trên nền đơn sắc có nhiều lớp kết cấu. Đôi khi, chúng gợi nhớ đến phong cách của chồng bà, James Brooks.

Nhiều tác phẩm của Park mang tiêu đề liên quan đến thiên nhiên, chẳng hạn như Amaranth (1975), được tạo nên từ acrylic và sáp dầu trên toan, hay Acacia (1981), dường như mô phỏng hình ảnh những chiếc lá đang rơi. Park có sự nhạy cảm đặc biệt với ánh sáng và cảm xúc, và bà sử dụng màu sắc để gợi lên những ấn tượng ấy.

“Charlotte Park dùng bảng màu tươi sáng và những nét cọ đầy năng lượng để tạo ra các bức tranh sống động với ‘ngôn ngữ trừu tượng’ rất riêng,” chia sẻ Christine Berry từ Berry Campbell Gallery.

Charlotte Park (1918–2010), Acacia, 1981

Lita Albuquerque

Lita Albuquerque (b. 1946), Trajectory through the Sun Exhalation #2, 2000

Nghệ sĩ Lita Albuquerque là một trong những tên tuổi tiêu biểu cho tranh trừu tượng hình học đương đại. Các tác phẩm như Trajectory through the Sun Exhalation #2 (2000) và Untitled (2002) trên giấy mang đến góc nhìn huyền bí, kết hợp giữa bố cục tối giản và ánh sáng rực rỡ, thể hiện rõ tinh thần của tranh trừu tượng tối giản.

Bà là nghệ sĩ Land Art, đồng thời thực hành video, nhiếp ảnh, trình diễn và hội họa, tạo nên sự đa dạng trong cách tiếp cận nghệ thuật. Những bức tranh gần đây của Albuquerque thường được vẽ trên các lớp nền đen – trắng dày dặn, trong khi các hình khối màu sắc, nhiều khi sử dụng vàng lá, tạo cảm giác rung động và năng lượng sống động. Ánh sáng là trung tâm của tác phẩm — đề tài, chủ đề và nguồn cảm hứng — giúp người xem dễ dàng tiếp cận và cách hiểu tranh trừu tượng theo hướng tinh tế, thiền định và giàu cảm xúc.

Nhờ sự kết hợp độc đáo giữa hình học, màu sắc và ánh sáng, các tác phẩm của Albuquerque là minh chứng điển hình cho sức mạnh của tranh trừu tượng hình học và là lựa chọn hoàn hảo cho các không gian nội thất hiện đại hoặc bộ sưu tập cá nhân.

Steven Alexander 

Steven Alexander (b. 1953), Voice 11, 2019

Dù bạn ủng hộ hay phản đối, tranh trừu tượng – loại hình nghệ thuật không dựa vào mô tả hay hình ảnh tham chiếu – vẫn luôn thu hút nhờ khả năng tạo ra những cảm xúc tinh tế và trải nghiệm thị giác độc đáo. Một trong những họa sĩ tiêu biểu là Steven Alexander, nổi tiếng với những tranh trừu tượng thiền định, mời gọi người xem quan sát và chiêm nghiệm các hình khối hình học và bố cục tối giản nhưng giàu cảm xúc.

Các tác phẩm của Alexander thường kết hợp sơn dầu và acrylic trên toan hoặc giấy, với sự tỉ mỉ trong từng lớp màu và chi tiết bề mặt. Màu sắc là đề tài trung tâm và công cụ chính, giúp anh tạo ra nhiều tâm trạng và cảm xúc khác nhau, từ nhẹ nhàng, thiền định đến rực rỡ, sống động.

“Điều cuốn hút nhất ở tranh của Steven là những bề mặt sơn nhiều lớp giàu sức sống, mang lại cảm giác thiền định và thanh thản, tương tự như cách Rothko sử dụng màu sắc và hình dạng,” chia sẻ Gavin Spanierman từ Spanierman Modern.

Series Voice, bao gồm Voice 6, Voice 7 và Voice 11, minh họa cách Alexander cân bằng và phối hợp màu sắc để tạo ra các tương phản thị giác hài hòa, vừa đẹp mắt vừa gợi suy ngẫm. Đây là những lựa chọn lý tưởng cho những ai muốn trang trí không gian hiện đại bằng tranh trừu tượng hình học độc đáo, vừa mang tính nghệ thuật, vừa tạo điểm nhấn tinh tế cho phòng khách, phòng làm việc hoặc studio sáng tạo.

Nguồn: https://www.incollect.com/articles/abstract-art

Biên tập & Biên dịch: Thu Thảo

​​​​