Tranh sơn mài truyền thống

Kỹ thuật cổ xưa 
Tranh sơn mài Việt Nam - là một loại hình nghệ thuật mới, bắt đầu vào những năm 1930 dưới ảnh hưởng của“L' École des Beaux-Arts” hay còn gọi là trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, do các nghệ sĩ người Pháp thành lập, chịu ảnh hưởng của nghệ thuật hiện đại phương Tây. Kỹ thuật sơn mài đã xuất hiện từ 8000 năm trước ở Trung Quốc và Ba Tư. Loại sơn này được sử dụng bằng nhựa cây màu trắng đục từ cây sơn mài, được tìm thấy ở Trung Quốc khoảng 3500 năm trước. Qua nhiều thế kỷ, chất liệu hấp dẫn này đã được các họa sĩ yêu thích ở cả Châu Á và thậm chí cả Châu Âu.

Từ thủ công đến trang trí đến nghệ thuật
Việc sử dụng chất liệu sơn mài đã phát triển từ thực tế trong đồ sơn mài, sử dụng các chức năng và đặc điểm đáng kinh ngạc của nó như không thấm nước, bền, chịu nhiệt và bền bỉ, để trang trí cho các mục đích tôn giáo hoặc trang trí trong kiến ​​trúc nhờ vào độ sáng, vẻ đẹp của chất liệu này.
Việc kết hợp công nghệ với truyền thống và sáng tạo trong nghệ thuật là một điều dễ hiểu. Từ những công dụng thiết thực để làm đẹp đồ nội thất bằng gỗ, bước tiếp theo là tạo ra những bức tranh sơn mài trên nền gỗ, và kết hợp nó với những sáng tạo nghệ thuật phương Tây.Chẳng hạn như quy luật tự nhiên, phối cảnh, hình dạng và đo đạc số liệu. Đây là điều đã xảy ra ở Việt Nam vào những năm 30 của thế kỷ trước.

Sơn mài Việt Nam
Hơn 2000 năm trước, trong thời kỳ văn hóa Đông Sơn, người Việt Nam đã biết chế biến sơn mài thô để sản xuất hàng hóa sử dụng hàng ngày. Mặc dù vậy, ngày càng nhiều đồ gia dụng và đồ thờ được trang trí bằng tranh ảnh và sau đó phủ sơn mài. Chúng được tìm thấy trong các ngôi mộ cổ được phát hiện ở miền Bắc Việt Nam. Từ thời Lý (thế kỷ 11) trở về trước, sơn mài đã được sử dụng rộng rãi trong việc trang trí các cung điện, đình, đền, chùa, miếu.
Một trong những ví dụ hấp dẫn nhất của việc sử dụng sơn mài là các đồ vật sơn mài được phát hiện gần đây trong các xác tàu của các Chúa Nguyễn ở miền Nam Việt Nam; chúng được tìm thấy nguyên vẹn mặc dù thực tế là chúng đã nằm trong nước mặn hơn 100 năm.
Các công thức sơn mài và bí quyết sản xuất luôn được giữ bí mật và lưu truyền trong gia tộc của các nghệ nhân, những người đã nhận được sự công nhận cao trong xã hội và với giới quý tộc, vua chúa. Với sự tinh tế ngày càng tăng của nghề thủ công, việc chuyên môn hóa các khía cạnh cụ thể của sản xuất đồ sơn mài chỉ là một bước hợp lý tiếp theo, về các bước sản xuất khác nhau hoặc ứng dụng sơn mài cụ thể.
Đổi lại, sự chuyên môn hóa này dẫn đến sự thành lập của các nhóm, hội. Một nhóm sẽ xuất sắc trong việc chế biến sơn mài trong khi những nhóm khác lại nổi bật trong việc mạ vàng hoặc làm bột màu đỏ son. Họ sống cùng nhau và sản xuất đồ sơn mài trong một khu đặc biệt dọc theo một con phố nổi tiếng. Ngày nay, ở Hà Nội và một số vùng lân cận, nhiều khu phố vẫn còn lưu giữ nghề sản xuất sơn mài truyền thống này.

Sơn mài gặp gỡ nghệ thuật đương đại
Nghệ thuật Việt Nam phản ánh sự pha trộn của nhiều nguồn nghệ thuật.Nghệ thuật truyền thống Việt Nam bị ảnh hưởng từ Trung Quốc và ảnh hưởng từ  Pháp trong thời kỳ thuộc địa. Việc thành lập Trường Đại học Mỹ thuật Đông Dương đã tạo động lực mạnh mẽ cho sự ra đời của một hình thức hội họa mới được khuyến khích bởi hai nghệ sĩ người Pháp: Victor Tardieu (1870–1937) và cộng sự của ông là Joseph Inguimberty (1896– 1917), hai nhà đồng sáng lập của trường. Họ đã đào tạo các sinh viên về nghệ thuật phương Tây, bao gồm các kỹ thuật hiện đại nhất như phối cảnh, không gian ba chiều và thể hiện trực quan của thực tế, đồng thời kết hợp với các chủ đề, đồ vật, họa tiết, màu sắc và kỹ thuật truyền thống của Việt Nam.
Các họa sĩ như Trần Văn Cẩn (1910 - 1994), Phạm Hậu (1903–1995) và Nguyễn Gia Trí (1909 - 1993) là những người đã đi tiên phong trong việc phát triển kỹ thuật sơn mài, từ việc trang trí đơn giản các họa tiết kiến ​​trúc ở đình, chùa hay các sản phẩm thủ công mỹ nghệ đến những nét vẽ nghệ thuật của tranh sơn mài hiện đại. Họ vẽ và say mê nghiên cứu, huy động những bí quyết truyền thống của nghề sơn mài đồng thời thử nghiệm những kỹ thuật mới. Mục tiêu của họ là áp dụng các quy luật của không gian và phối cảnh liên quan đến bố cục, hình khối và hình vẽ (cùng với những kiến ​​thức hội họa phương Tây), đồng thời bảo tồn nét đặc trưng của nghệ thuật sơn mài. 
Những bức tranh sơn mài đầu tiên do các họa sĩ Việt Nam thực hiện khá truyền thống trong việc thể hiện cảnh đẹp thiên nhiên. Sau này, tranh sơn mài phát huy giá trị xã hội chủ nghĩa và cộng sản chủ nghĩa. Tuy nhiên, kể từ khi Việt Nam hướng ngoại hơn vào những năm 1980 và 1990, các nghệ sĩ trẻ đã tìm tòi và sáng tạo lại loại hình nghệ thuật cũ, đặt nó vào bối cảnh đương đại, mới mẻ để tạo ra những bức tranh có tính sáng tạo cao và thú vị. Mỗi họa sĩ đều có những cách khác nhau trong việc sử dụng sơn mài và một số chi tiết riêng biệt của người nghệ sĩ đó. Tuy nhiên, có một số đặc điểm chung cho tất cả các bức tranh sơn mài - quy trình truyền thống được mô tả như sau:
Về cơ bản, tranh sơn mài kết hợp các màu truyền thống - nâu, đen, đỏ, vàng, trắng - và kỹ thuật khảm vỏ trứng, cua, ốc. Những đổi mới bao gồm các kỹ thuật trộn thuốc nhuộm, bổ sung các tông màu xanh lá cây khác nhau để làm phong phú bảng màu, vẽ các hình khối, sử dụng bóng râm và ánh sáng với nhiều tông màu khác nhau, các phương pháp sử dụng đá bọt và đánh bóng. Các chủ đề hiện thực được miêu tả trong rất nhiều tác phẩm qua từng giai đoạn lịch sử đã khẳng định một cách thuyết phục những nguồn tài nguyên vô tận của nghệ thuật sơn mài.
Một thế hệ họa sĩ khác như Nguyễn Sáng, Nguyễn Tư Nghiêm, Lê Quốc Lộc, Sỹ Ngọc… đã ghi dấu ấn sâu đậm về giá trị của nghệ thuật sơn mài Việt Nam. Kể từ năm 1934, các cuộc triển lãm quốc tế đã nêu bật những thành tựu của nghệ thuật sơn mài như một dấu mốc quan trọng trong nền mỹ thuật Việt Nam.

Kỹ thuật
Để có thể hoàn thành một bức tranh sơn mài có thể mất vài tháng hoặc lâu hơn tùy thuộc vào kỹ thuật sử dụng và số lượng lớp sơn mài mà họa sĩ mong muốn. Trong tranh sơn mài của Việt Nam, đầu tiên người ta chuẩn bị một tấm gỗ đen. Tiếp theo, tạo các đường viền bằng phấn với vỏ trứng, sau đó được đánh bóng. Sau đó, họa sĩ sẽ vẽ lớp sơn mài màu đầu tiên , và đắp lá bạc cùng với một lớp sơn mài trong. Sau đó, nhiều lớp sơn mài có màu khác nhau được vẽ bằng cọ, với các lớp sơn mài rõ ràng giữa chúng. Ở Việt Nam, một nghệ nhân có thể sơn lên đến mười lớp sơn mài có màu và trong. Ở thời nhà Minh, các quy trình bao gồm lên đến hàng trăm lớp. Mỗi lớp yêu cầu làm khô và đánh bóng. Khi tất cả các lớp được áp dụng, nghệ sĩ sẽ đánh bóng các phần khác nhau của bức tranh cho đến khi màu sắc ưa thích hiển thị. Giấy ráp và bột than được sử dụng để cẩn thận đạt được lớp chính xác của từng màu cụ thể.

Quy trình làm một bức tranh sơn mài
Một lớp màu sơn mài cơ bản được phủ lên vóc và để khô. Lá bạc được dán vào sơn mài và một lớp sơn mài trong suốt được phủ lên lá bạc. Các lớp sơn mài màu mới được vẽ bằng cọ, mỗi lớp có các màu khác nhau. Đôi khi nghệ sĩ vẽ lên đến mười lớp sơn mài có màu và lớp sơn trong. Bức tranh được để khô giữa mỗi lần sơn và các lớp cũng được làm mịn. Tuy nhiên, phần quan trọng nhất của quá trình diễn ra sau khi lớp cuối cùng đã được áp dụng. Người họa sĩ sẽ đánh bóng và mài các phần khác nhau của bức tranh cho đến khi họ có được các màu ưa thích. Vì các màu khác nhau nằm ở các lớp khác nhau nên việc chà xát phải được thực hiện hết sức cẩn thận bằng cách sử dụng giấy ráp mịn và hỗn hợp bột than, tóc để chà. Người họa sĩ phải nhớ rằng mình đổ màu ở lớp nào, và phải cực kỳ cẩn thận, không được chà quá mạnh vì bức tranh sẽ hư hỏng không thể sửa chữa nếu chà qua lớp mà mình muốn giữ lại. Một sắc thái màu cụ thể có thể được tạo ra bằng cách cọ xát cẩn thận mặt phân cách giữa hai lớp màu.

Chăm sóc bức tranh
Một bức tranh sơn mài rất bền vì vóc cứng, mạnh mẽ và không dễ bị hư hỏng. Bề mặt của sơn mài trong suốt cứng cáp, và có thể dễ dàng đánh bóng tranh bằng lòng bàn tay để làm cho tranh sạch hơn. Tranh sơn mài Việt Nam thực sự là loại hình nghệ thuật có thể tồn tại qua nhiều thế hệ.

Nguồn: https://www.asiana-fineart.com/en/insight/vietnamese-lacquer-painting
Biên dịch: Hưng
Biên tập: Trang Hà