Toàn cảnh Los Angeles Festival of Movies 2025: Bùng nổ nghệ thuật đương đại và thể nghiệm điện ảnh (P1)

Los Angeles Festival of Movies (LAFM) 2025 đã chính thức diễn ra vào tháng 4, mang đến bầu không khí sôi động và đậm chất sự kiện văn hóa nghệ thuật tại trung tâm văn hóa của nước Mỹ. Sự kiện nghệ thuật được xem là điểm hẹn lý tưởng của giới làm phim độc lập, nghệ sĩ thị giác và cộng đồng yêu điện ảnh đương đại – nơi mà thể nghiệm sáng tạo không chỉ được chào đón mà còn được tôn vinh.

Ngày khai mạc: Amalia Ulman mở màn bằng sự phá cách

Amalia Ulman.

Mở đầu sự kiện văn hóa nghệ thuật là bộ phim Magic Farm của nghệ sĩ – đạo diễn Amalia Ulman. Tác phẩm kể về nhóm phóng viên Mỹ ngớ ngẩn dấn thân vào một thị trấn ở Argentina, nơi họ vướng vào chuỗi sự kiện nghệ thuật trào phúng xoay quanh hiện tượng văn hóa và khủng hoảng sức khỏe. Phim sử dụng phong cách hình ảnh pha trộn giữa video Instagram, camera hành trình, GoPro và chất liệu số, tạo nên một thứ ngôn ngữ điện ảnh mà Ulman gọi là “tự do, không bị ràng buộc bởi tính chuẩn mực truyền thống.”

Ulman chia sẻ cô lấy cảm hứng từ cả các bộ phim câm đầu thế kỷ 20 lẫn phong trào điện ảnh Nhật Bản hậu thiên niên kỷ, như The Taste of Tea (2004) hay Love & Pop (1998), cho thấy sự giao thoa giữa hiện đại và cổ điển. Với cô, điện ảnh không nên là sản phẩm trau chuốt để “theo kịp xu hướng,” mà là không gian thể nghiệm chuỗi ảnh triển lãm nghệ thuật – nơi cái đẹp có thể được tìm thấy trong sự thô ráp và ngẫu hứng.

Ben Petrie, biên kịch và Becca Brooks Morrin, thiết kế sản xuất.

Ngày thứ hai: Điện ảnh độc lập là phương tiện tự sự cá nhân và chính trị

Phim Invention của Courtney Stephens gây ấn tượng mạnh với lối kể chuyện hòa trộn giữa tài liệu và hư cấu. Nhân vật chính do Callie Hernandez thủ vai phải đối mặt với di sản kỳ quặc từ người cha quá cố – một thiết bị chữa bệnh bằng điện từ. Phim khai thác yếu tố tự truyện xen kẽ hình ảnh triển lãm nghệ thuật lưu trữ có thật, mang đến cảm giác mơ hồ giữa hư cấu và sự thật. Đây là điển hình của phong cách cinematic autofiction – dạng điện ảnh cá nhân nhưng mang tầm phổ quát.

Virgil Vernier, đạo diễn.

Buổi chiếu tiếp theo – Cent Mille Milliards của Virgil Vernier – lại lật mở những mảng tối của chủ nghĩa tư bản toàn cầu. Bối cảnh đặt tại Monaco, theo chân một thiếu niên làm nghề mại dâm cho giới siêu giàu. Phim mô tả xã hội như một mô phỏng liên tục bị phá hủy và tái tạo – một hiện thực phi lý, nơi con người chỉ còn lại thân xác để trao đổi. Vernier thẳng thắn cho rằng “tình dục không còn là sự giải phóng” mà chỉ là lao động, là công cụ kiếm sống – một góc nhìn u ám nhưng thực tế về thế giới hậu hiện đại.

Hạ màn bằng hài kịch đen: Canadian Indie lên ngôi

Tác phẩm bế mạc sự kiện nghệ thuật của ngày là Dead Lover của Grace Glowicki – một bộ phim hài đen lấy bối cảnh siêu thực, nơi nhân vật chính cố gắng hồi sinh người yêu đã chết. Với hàng loạt yếu tố gây cười quá đà, nhịp phim nhanh, và thiết kế sân khấu kiểu "black box," phim đánh dấu sự lên ngôi của làn sóng New Toronto Bizarre – một xu hướng trong điện ảnh Canada độc lập hiện nay. Nam diễn viên Ben Petrie thừa nhận: “Điện ảnh Canada chỉ hay khi không cố bắt chước Mỹ mà chấp nhận vai trò là ‘gánh xiếc bên lề.’”

Đáng chú ý, một chi tiết ngoài lề nhưng hài hước: có hai “Matt Chan” cùng được nhắc trong giới indie – một là nhà báo viết bài này, một là kỹ thuật viên âm thanh nổi tiếng tại Toronto. Sự nhầm lẫn tên gọi khiến tác giả đề nghị nên đổi tên, thậm chí khoe luôn tên đệm “Augustus” của mình như một chiêu nhận diện độc đáo.

Xem tiếp: Phần 2

Xem tiếp: Phần 3

Nguồn: Los Angeles Festival of Movies Artillery On The Street

Quỳnh Hoa