Toàn cảnh Los Angeles Festival of Movies 2025: Bùng nổ nghệ thuật đương đại và thể nghiệm điện ảnh (P3)

Ngày thứ tư tại sự kiện văn hóa nghệ thuật tại Los Angeles khép lại trong bầu không khí vừa hân hoan, vừa đầy trăn trở, khi các nhà làm phim indie cùng nhau nhìn lại hành trình sáng tạo giữa lý tưởng nghệ thuật và thực tế kinh tế khắc nghiệt. Với câu hỏi xuyên suốt được phóng viên đưa ra – “Điều tốt nhất và tệ nhất khi làm nghệ thuật độc lập ở LA là gì?” – các nghệ sĩ đã lần lượt chia sẻ quan điểm, tạo nên một bức tranh chân thực về đời sống nghệ thuật nơi đô thị đắt đỏ này.

Tyler Taormina, đạo diễn Christmas Eve at Miller’s Point và thành viên chủ chốt của Omnes Films, nhấn mạnh tình bạn và cộng đồng sáng tạo là nguồn cảm hứng lớn nhất, song cũng không giấu sự ngán ngẩm khi “một chiếc bánh croissant giá tới 5 đô”. Sarah Winshall, đồng sáng lập lễ hội và người đứng sau nhiều dự án đáng chú ý như I Saw the TV Glow, thẳng thắn nhận định: làm phim độc lập không phải là một nghề nghiệp ổn định, mà là một thực hành với chuỗi ảnh triển lãm nghệ thuật cần nhiều hy sinh.

Chia sẻ của Winshall phản ánh một thực tế phổ biến trong cộng đồng indie: dù sản xuất ngày càng nhiều tác phẩm xuất sắc, nhưng hệ thống phân phối và thị trường lại chưa sẵn sàng để tiếp nhận. Dẫu vậy, tinh thần sáng tạo không vì thế mà giảm sút, trái lại, càng thúc đẩy các nghệ sĩ tìm đến triển lãm nghệ thuật như một không gian “cứu rỗi”, nơi họ có thể trưng bày tác phẩm và kết nối với khán giả yêu điện ảnh phi thương mại.

Alexandra Simpson và Tyler Taormina.

Một điểm nhấn khác của ngày thứ tư là buổi công chiếu tại triển lãm ảnh nghệ thuật của phim No Sleep Till, tác phẩm đầu tay của Alexandra Simpson. Bộ phim mang đậm chất hồi tưởng và cảm giác mong manh của tuổi trẻ, tái hiện khung cảnh một thị trấn ven biển Florida trong bối cảnh lệnh di tản do bão lớn. Các khung hình lung linh, thường được nhìn qua mặt nước, gương chiếu hậu hay màn hình laptop, khiến người xem có cảm giác như đang lạc vào một không gian nửa thực nửa mơ. Dưới góc nhìn triển lãm nghệ thuật, đây là một tác phẩm điện ảnh không chỉ xem mà còn có thể “cảm” như một tác phẩm thị giác.

Neo Sora.

Kết thúc sự kiện tại rạp Vidiots là buổi chiếu Happyend của đạo diễn trẻ Neo Sora – một bộ phim mang tính chính trị cao, đặt trong bối cảnh Nhật Bản giả tưởng đang dần bước vào chế độ toàn trị. Với hình ảnh chỉn chu và thẩm mỹ “Uniqlo-core” hiện đại, bộ phim dù nhẹ nhàng về xung đột trực tiếp nhưng lại mạnh mẽ về thông điệp – một sự tương phản gây ám ảnh cho người xem. Tác phẩm này cũng khiến nhiều khán giả liên tưởng đến các cuộc biểu tình của sinh viên tại các trường đại học trên khắp nước Mỹ, cũng như các phong trào đòi quyền tự do và công lý trên toàn thế giới.

Thông qua các buổi chiếu, các buổi Q&A và hàng giờ ngồi trò chuyện bên hành lang hay trên xe chia sẻ, có thể cảm nhận được một không khí đoàn kết đầy tinh thần phản kháng nhưng cũng không kém phần lãng mạn trong cộng đồng làm phim độc lập. Dù chưa chắc tương lai có gì chờ đợi, họ vẫn kiên trì tạo tác, như Winshall chia sẻ: “Tôi ước gì ai đó từng nói với tôi rằng đam mê chưa chắc sẽ trở thành nghề, nhưng điều đó không có nghĩa là bạn không nên bắt đầu.”

Và có lẽ, chính những buổi triển lãm nghệ thuật, những triển lãm ảnh nghệ thuật, hay những sự kiện nghệ thuật như lễ hội lần này, đã đóng vai trò như một nơi chốn cần thiết: nơi mà điện ảnh vẫn được xem là nghệ thuật, nơi các câu chuyện cá nhân được tôn trọng, và nơi những tiếng nói độc lập được cất lên – không phải để bán vé, mà để chạm đến người xem thật sự.

Xem tiếp: Phần 1

Xem tiếp: Phần 2

Nguồn: Los Angeles Festival of Movies Artillery On The Street

Quỳnh Hoa