Tính tượng trưng trong thơ trên tranh sơn mài của họa sĩ Chae Rimm (P1)

Họa sĩ Hàn Quốc - Chae Rimm đã gắn bó với nghệ thuật sơn mài truyền thống từ trước khi nó trở thành một loại hình nghệ thuật đương đại mới. Việc chuyển đổi hình thức hội họa này thành một thứ gì đó mang hơi thở đương đại mới là một thách thức lớn với họa sĩ. Nó đòi hỏi sự kiên trì và thử nghiệm có chiều sâu vì không đơn giản chỉ là sự thay đổi hình thức tác phẩm nghệ thuật hoặc phát triển các kỹ thuật sơn mài mới.

Bức tranh sử dụn chất liệu sơn mài “Ottchil” truyền thống Hàn Quốc của họa sĩ Chae Rimm mang tên “Good Earth” (2021)

Tranh của họa sĩ Chae Rimm bắt nguồn từ chất liệu sơn mài “ottchil” truyền thống của Hàn Quốc, nhưng lại được phát triển một cách đa dạng và mới mẻ hơn bao giờ hết. Các tranh của bà thu hút giới yêu hội hoa nhờ kỹ thuật xử lý sơn mài hiện đại kết hợp với kỹ thuật thủ công truyền thống. Thêm vào đó, các kỹ thuật tinh vi dùng để chế tạo kim hoàn cũng được đưa vào mang đến sự kết hợp hoàn hảo giữa hơi thở truyền thống và hiện đại. Nếu nghệ thuật đương đại là món ăn đầy kích thích, được tạo ra bằng cách kết hợp các thử nghiệm, thách thức và giá trị của vật chất và phi vật chất, hành vi và sự tiên phong, thì các bức tranh của họa sĩ là phong cảnh thơ mộng, giàu cảm xúc của hương vị thơm ngon được tạo nên từ tranh sơn mài.

Phong cách của Chae Rimm có thể tạo nên những luồng dư luận khác nhau nhưng đó là lời tuyên bố mạnh mẽ về quan điểm nghệ thuật cá nhân. Đó là tiếng nói ủng hộ chống lại việc coi đồ thủ công là nghệ thuật truyền thống hoặc sản phẩm của những người thợ thủ công bậc thầy của bà. Tham vọng lớn lao và sự độc đáo về các giác quan trong nghệ thuật cho thấy nghệ thuật truyền thống và đương đại có thể hoàn toàn hòa vào làm một.

Tác phẩm “Song of the wind in the forest” sáng tác vào năm 2016 của họa sĩ Chae Rimm

Các bức tranh sơn mài của Chae Rimm gợi nhớ về hiệu ứng nổi bật trên tranh sơn dầu vào đầu thế kỷ 20. Được coi là “lời diễn giải về thẩm mỹ” trên vải, hiệu ứng matière xuất hiện khi các họa sĩ nhận ra những thay đổi có thể xảy ra trên bề mặt vải, giấy và những chất liệu tương tự. Bức tranh sơn dầu sẽ mang các kết cấu độc đáo nhờ vào cách vẽ các nét dày hoặc mỏng tùy thuộc vào chất sơn và bằng cách sử dụng cọ vẽ theo những cách khác nhau. Theo đó, hiệu ứng matière có thể được xem là kết quả cuối cùng khi kết hợp nhiều kỹ thuật khác nhau trên tranh sơn dầu. Bằng cách điều chỉnh độ dày và chiều sâu trên mặt vẽ tranh dựa trên hiệu ứng đó, kết cấu bề mặt theo không gian 2 chiều trong tranh sơn mài của Chae Rimm mang đến vẻ đẹp vô cùng đa dạng và tinh tế. Nhiều hình ảnh cảnh vật và phổ màu sắc đa dạng được hình thành chỉ nhờ riêng hiệu ứng độc đáo trên bề mặt tấm sơn mài này.

Các bề mặt sáng tác đa dạng được tạo ra bằng cách phủ nhiều lớp sơn mài sẽ có được màu sắc, độ bóng và độ sáng bóng độc đáo. Hiệu ứng kiểu này sáng hơn và hút mắt hơn so với hiệu ứng được tạo ra bằng cách sử dụng cọ vẽ trên vải. Hiệu ứng matière trên vải mang đến cảm giác màu sắc không hoàn chỉnh tỏa ra từ các thành phần lỏng của sơn. Ngược lại, ánh sáng mơ hồ được tạo ra từ tranh sơn mài mang đến nét thơ mộng, siêu thực, gợi nhớ đến kỹ thuật Sfumato mà Leonardo da Vinci đã sử dụng. Các đường cong được tạo nên trên tranh sơn mài dường như liên tục di chuyển lên trên trên nền xanh lục, xanh lam đậm, đỏ và đen gợi lại những nét thư pháp uốn lượn dưới mắt của khán giả.

Xem thêm phần 2 tại đây

Biên dịch: Minh Hậu

Biên tập: Thu Huyền

Nguồn: Symbolism in Poetry by Lacquer Painting | rim.co.kr