Thời Gian Như Nhân Chứng: Ai Weiwei tại Nature Morte (phần 1)

Nature Morte, New Delhi, 15/1–22/2/2026

Triển lãm cá nhân đầu tiên của Ai Weiwei tại Ấn Độ diễn ra với một cảm giác cấp thiết rõ rệt. Trình bày tại Nature Morte trong khuôn khổ chương trình song hành của India Art Fair 2026, đây là lần đầu tiên thực hành của ông được giới thiệu một cách liên tục tại Ấn Độ ngoài thời lượng ngắn ngủi của một tuần lễ hội chợ. Triển lãm quy tụ tuyển chọn cô đọng nhưng sắc sảo các dự án trải dài gần ba thập niên sáng tác.

Trong suốt giai đoạn này, nghệ sĩ Trung Quốc luôn xem những vật liệu thông thường như sứ, gốm, gỗ và đá cẩm thạch như bằng chứng lịch sử, dùng chúng để chất vấn ký ức tập thể, khái niệm tác quyền và mạng lưới quyền lực. Trọng tâm trưng bày là hai bố cục Lego khổ lớn: Surfing (After Hokusai) (2025) và Water Lilies (2023). Bên cạnh đó, Ai sáng tác thêm các tác phẩm mới đối thoại với di sản của hai danh họa Ấn Độ quá cố S. H. Raza và V. S. Gaitonde, cũng như với truyền thống hội họa tín ngưỡng Pichwai từ Rajasthan thế kỷ 17.

Chẳng hạn, bản Lego tái tạo tác phẩm Surya Namaskar (2006) của Raza tiếp tục trừu tượng hóa cấu trúc hình học nguyên bản, đồng thời lồng ghép “tiếng nói” của Ai qua các mảnh ghép tí hon. Những tác phẩm này không đơn thuần là sự tôn vinh; chúng khảo sát cách các hình thức thị giác đặc thù địa phương được hấp thụ vào hệ thống lưu thông toàn cầu và dần bị tách rời khỏi ý nghĩa ban đầu.

Những sắc thái trực diện hơn xuất hiện trong các dự án gần đây như F.U.C.K. (2024) và Whitewashed Remnants of History of the State of Emerging Future Works (2025), lần đầu ra mắt công chúng. Tác phẩm đầu gồm bốn cáng quân sự thời Thế chiến II ghép lại, đính cúc thành dòng chữ tục tĩu như một biểu ngữ phản kháng. Tác phẩm sau là một chum gốm địa phương đặt trên ghế gỗ, cả hai bị phủ sơn trắng một cách cẩu thả — gợi đến chiến lược xóa bỏ như một hình thức kiểm soát, nơi “sự thật” bị che đậy vụng về nhưng lộ liễu.

Nguồn : ARTASIAPACIFIC

Xem tiếp: Phần 2

Biên dịch và soạn : Tú Uyên