Studio thiết kế We+ ở Tokyo biến vi tảo thành bảng màu mới

Vàng, xanh lục, đỏ, tím, xanh lam – một bảng màu rực rỡ bất ngờ được tạo nên từ một nguyên liệu tưởng chừng xa lạ: vi tảo.

‘SO-Colored’, dự án nghiên cứu đến từ studio thiết kế We+ tại Tokyo, khám phá tiềm năng của vi tảo như một nguồn sắc tố tự nhiên và bền vững – một hướng đi ít ai ngờ tới trong thiết kế vật liệu.

Vi tảo – sinh vật đơn bào siêu nhỏ có khả năng sinh trưởng nhanh, hấp thụ carbon, và có tác động sinh thái thấp – từ lâu đã được nghiên cứu trong ngành thực phẩm và nhiên liệu sinh học. Tuy nhiên, tiềm năng của chúng như một chất tạo màu thẩm mỹ vẫn còn là vùng đất mới.

Tại Tuần lễ Thiết kế Milan, SO-Colored đã trình diễn kết quả nghiên cứu qua một sắp đặt tại Galleria Rubin. Tâm điểm là loạt điêu khắc hình khối sắc nét với bề mặt màu sâu thẳm, gợi liên tưởng đến gạch men, mang các sắc độ phong phú từ xanh lục, đỏ đến vàng.

Dự án xuất phát từ một phát hiện đáng chú ý: vi tảo được nuôi trong phòng thí nghiệm sẽ đổi màu khi tiếp xúc với các yếu tố môi trường như ánh sáng, độ ẩm hay nhiệt. Bằng cách kết hợp bột vi tảo – do công ty Algal Bio phát triển – với nhựa dammar từ Indonesia, We+ đã tạo ra một vật liệu có khả năng giữ màu bền vững, đồng thời sở hữu chiều sâu thị giác đáng kể, gần giống chất men gốm.

Hokuto Ando, đồng sáng lập We+, chia sẻ với Wallpaper: “Chúng tôi tin rằng vi tảo là một vật liệu đầy hứa hẹn cho tương lai nhân loại.”

Ông cho biết thêm, dù vi tảo đang được nghiên cứu cho nhiều mục đích – từ hấp thụ CO₂, thay thế nhiên liệu hóa thạch, đến sản xuất dược phẩm và thực phẩm chức năng – dự án của We+ tập trung vào giá trị thẩm mỹ: sắc tố tự nhiên mà vi tảo có thể mang lại.

Do được nuôi cấy trong phòng thí nghiệm, sắc tố từ vi tảo có khả năng tái tạo, thân thiện với môi trường và có thể ứng dụng linh hoạt ở bất cứ đâu trên thế giới.

“Trong tương lai, sắc tố từ vi tảo hoàn toàn có thể được ứng dụng ở bất kỳ nơi nào trên thế giới. Chúng tôi cũng có thể tích hợp những yếu tố thủ công, bản địa. Mọi thứ trong quy trình này đều đến từ tự nhiên.”

Tại Galleria Rubin, ngoài dự án SO-Colored, We+ còn giới thiệu một hợp tác khác với Heiwa Gokin – một xưởng đúc kim loại hơn 100 năm tuổi đặt tại thành phố Takaoka, nơi có lịch sử 400 năm gắn liền với nghề thủ công đồng truyền thống thuộc tỉnh Toyama.

Dự án có tên ‘Unseen Objects’ – “Những vật thể không thấy” – là một bộ sưu tập gồm sáu tác phẩm điêu khắc, tôn vinh vẻ đẹp bị bỏ quên của quá trình sản xuất đúc kim loại: những đường viền gồ ghề nơi khuôn ghép nối, lớp cát sót lại chưa được gạt sạch, các dấu hằn hình học từ thanh gia cố, hay những chùm que sắt như bó cành kim loại được buộc lại.

Thay vì che giấu, We+ làm nổi bật những “lỗi” và “tàn dư” này, xem chúng như ngôn ngữ của quá trình chế tác. Kết quả là một tập hợp những hình khối điêu khắc mang vẻ đẹp siêu thực – thô mộc, bất đối xứng và đầy tính hữu cơ – gợi mở một cách nhìn mới về sự bất toàn trong chế tác thủ công.

Nguồn tham khảo: Tokyo design studio We+ transforms microalgae into colours

Biên dịch: Hoàng Linh