Từ Kandinsky Đến Pollock: Hành Trình Giải Phóng Cảm Xúc Trong Hội Họa (Phần 3)

Các Phân Nhánh Tiêu Biểu Của Nghệ Thuật Trừu Tượng

Jackson Pollock, Autumn Rhythm (Number 30), 1950

Nghệ thuật trừu tượng vốn là một phong trào đầy sức sống và nhanh chóng phân hóa thành các nhánh nhỏ với những quy chuẩn nghệ thuật riêng biệt. Trong đó, Wassily Kandinsky nổi lên như gương mặt đại diện cho trường phái Trừu tượng Trữ Tình. Trọng tâm trong tư duy của ông là sức mạnh của cảm xúc và tác động của các trạng thái tâm lý mãnh liệt đối với con người. Ngược lại, Kasimir Malevitch lại dẫn dắt Chủ nghĩa Tối thượng, một phong trào hướng tới sự thuần khiết trong cảm thức hội họa, nơi hình khối và màu sắc tự lên tiếng mà không cần phụ thuộc vào bất kỳ ý nghĩa ngoại lai nào. So với sự bùng nổ sắc màu đầy tính tổ chức của Kandinsky, các tác phẩm của Malevitch mang tính hình học cao hơn và tiết chế về bảng màu. Trong khi đó, Piet Mondrian với những ô vuông màu cơ bản và hệ thống đường kẻ đen đặc trưng đã đặt nền móng cho Trường phái Trừu tượng Hình học. Một mảnh ghép không thể thiếu khác là Chủ nghĩa Orphism do vợ chồng nhà Delaunay khởi xướng, sử dụng những màu sắc rực rỡ và hình khối tròn trịa lấp đầy mặt toan để tạo ra nhịp điệu thị giác sống động. Những xu hướng này phát triển gần như song hành và duy trì sức ảnh hưởng mạnh mẽ cho đến tận thập niên 1930.

Nguồn: Artsper

Xem thêm: Phần 4

Biên dịch và soạn : Tú Uyên