Sandra Hegedüs: Tại sao tôi sưu tập nghệ thuật?

Đối với người sáng lập SAM Art Projects, ‘nghệ thuật trước hết phải là bản năng’

Sandra Hegedüs chia sẻ về hành trình sưu tập nghệ thuật của mình, bắt đầu từ sự kết nối chặt chẽ với bối cảnh nghệ thuật và việc học ở trường nghệ thuật cũng như điện ảnh. Cô cho biết rằng trong giai đoạn đầu của việc sưu tập, cô tập trung vào nghệ sĩ Pháp như Philippe Ramette và Pierre Ardouvin. Cô đã mở rộng bộ sưu tập của mình sang các nghệ sĩ từ châu Phi, Ấn Độ, Nam Mỹ và đặc biệt là từ Brazil, quê hương của họ. Cô đề cập đến các nghệ sĩ Brazil như Paulo Nimer Pjota, Elian Almeida, Rodrigo Sassi, Ana Elisa Egreja, Maria Andrade Andrade và Barrão.

Cô ngưỡng mộ Antoine de Galbert và sự tận tụy của ông với La Maison Rouge ở Paris. Khi thành lập quỹ SAM Art Projects vào năm 2009, họ đã tìm đến de Galbert để xin lời khuyên. Cô chia sẻ rằng ý tưởng về quỹ đến một cách tự nhiên từ mong muốn theo dõi các dự án từ khi hình thành cho đến khi hiện thực hóa.

SAM Art Projects tập trung vào việc hỗ trợ các nghệ sĩ từ Nam bán cầu và phản ứng trước sự thiếu tầm nhìn đối với những nghệ sĩ này. Quỹ này có hai chương trình hợp tác với Palais de Tokyo ở Paris: Giải thưởng SAM dành cho Nghệ thuật đương đại, trao cho một nghệ sĩ do một phòng trưng bày châu Âu đại diện để thực hiện dự án bên ngoài châu Âu và Bắc Mỹ, và chương trình lưu trú tại Paris dành cho các nghệ sĩ từ Nam bán cầu. Cô mô tả Paris như một trung tâm nghệ thuật, giống như một sân bay, với giải thưởng giúp các nghệ sĩ rời đi và chương trình lưu trú giúp họ đến nơi. Cô cho biết nghệ sĩ người Brazil Efe Godoy sẽ là người lưu trú tiếp theo, một nghệ sĩ nổi tiếng ở Brazil nhưng chưa được biết đến nhiều ở Pháp.

Sandra Hegedüs chia sẻ về sự đam mê không ngừng của mình đối với bối cảnh nghệ thuật mới nổi và sự liên tục trong việc khám phá các xu hướng nghệ thuật toàn cầu. Cô thường xuyên đi du lịch để khám phá hội chợ nghệ thuật, bảo tàng, phòng trưng bày và xưởng vẽ của các nghệ sĩ. Ở Paris, họ đặc biệt quan tâm đến các xưởng vẽ như POUSH ở Aubervilliers, Artagon ở Pantin, và Le PRéàVIE ở Pré-Saint-Gervais, cũng như tham dự các buổi khai mạc tại phòng trưng bày như Komunuma ở Romainville. Cô cũng theo dõi In Situ – fabienne leclerc, đại diện cho các nghệ sĩ Iran như Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh và Hesam Rahmanian, những người mà họ đã sưu tầm và vẫn tiếp tục quan tâm.

Từ năm 2019, họ đảm nhận vai trò chủ tịch hội đồng quản trị của Villa Arson, trường nghệ thuật ở Nice, điều này giúp họ tiếp cận với bối cảnh nghệ thuật mới nổi. Trong vai trò này, họ đã tạo ra Giải thưởng SAM Villa Arson, trao cho một nghệ sĩ học năm thứ năm tại trường. Người chiến thắng đầu tiên vào năm 2022 là Claire Bouffay, mà họ cho là một nghệ sĩ đáng chú ý. Cô cũng nhấn mạnh sự quan tâm của mình đối với các nghệ sĩ trẻ như Juliette Minchin, với tác phẩm làm từ da sáp, Dimitri Milbrun, và Bryce Delplanque, một cựu sinh viên khác của Villa Arson, người tạo ra những tác phẩm gợi nhớ về điều gì đó chưa bao giờ trải nghiệm.

Sandra Hegedüs chia sẻ rằng việc sưu tầm nghệ thuật nên được thực hiện bằng trái tim chứ không phải chỉ vì danh tiếng. Cô nhấn mạnh tầm quan trọng của việc cảm nhận, phản ứng, và yêu thích nghệ thuật, thay vì chỉ chú trọng vào danh tiếng của tác phẩm hoặc nghệ sĩ. Đối với họ, việc khám phá các phòng trưng bày mới và khu vực nghệ thuật mới nổi, như Emerging Galleries tại Paris+ par Art Basel, luôn mang lại cơ hội tuyệt vời.

Cô cũng đưa ra lời khuyên tương tự cho các nghệ sĩ: làm nghệ thuật vì đó là bản năng và sự cần thiết, không phải chỉ vì lý do bên ngoài. Đối với họ, nghệ thuật nên đến từ một nơi sâu thẳm bên trong.

Trong không gian sống của mình, Sandra Hegedüs có nghệ thuật ở khắp mọi nơi, từ trần nhà, sàn nhà đến cạnh cửa ra vào. Cô coi mỗi tác phẩm nghệ thuật là một phần quan trọng của câu chuyện cá nhân của họ, như một câu đố ghép hình đang được hoàn thiện từng ngày. Cô gần đây đã mua hai bức tranh của nghệ sĩ Đan Mạch Peter Martensen từ Galerie Maria Lund và một tác phẩm của bộ đôi Daniel Dewar & Grégory Gicquel từ Galerie Loevenbruck. Cô cũng đang chờ nhận các tác phẩm khác, cho thấy sự liên tục và chuyển động trong bộ sưu tập của họ. Ước mơ của họ là có một ngôi nhà hoàn toàn dành cho các tác phẩm sắp đặt, ví dụ như một phòng do Hans Op de Beeck biến đổi hoặc một phòng khác do Elmgreen & Dragset thiết kế.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art Basel