Ryutaro Takahashi: Tại sao tôi sưu tập nghệ thuật?

Nhà sưu tập Yayoi Kusama, Takashi Murakami người Nhật và và hành trình dài hàng thập kỷ của ông với tư cách là một người sành nghệ thuật. Ryutaro Takahashi, cư dân Tokyo, bắt đầu hành trình sưu tầm của mình vào năm 1997. Ông tập trung chủ yếu vào nghệ thuật đương đại Nhật Bản, và đến nay, bộ sưu tập của Takahashi đã mở rộng đáng kể, bao gồm hơn 3.500 tác phẩm.

“Tôi tham gia phong trào sinh viên ở Tokyo vào những năm 1960, và ngay từ thời điểm đó, Yayoi Kusama đã được xem như một nghệ sĩ huyền thoại - một nữ thần trong thế giới nghệ thuật. Tuy nhiên, phải đến năm 1998, khi tham dự triển lãm cá nhân của cô tại Ota Fine Arts, tôi mới thực sự bắt đầu hành trình sưu tập của mình với tác phẩm 'Infinity Nets #27' (1997) của Kusama. Việc mua tác phẩm này đã mở ra một niềm đam mê sâu sắc trong tôi đối với việc sưu tập nghệ thuật. Đến nay, bộ sưu tập của tôi có khoảng 60 đến 70 tác phẩm của Kusama, bao gồm cả tác phẩm nổi tiếng 'The Pacific Ocean' (1959).”

“Vào năm 2001, tại triển lãm cá nhân của Takashi Murakami tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Tokyo, tôi đã tình cờ gặp và yêu thích tác phẩm 'Tan Tan Bo' (2001). Thật không may, tác phẩm này đã được một nhà sưu tập nước ngoài đặt trước. Thật bất ngờ, ngay cả khi triển lãm đã khai mạc, tác phẩm vẫn chưa được bán. Cả phòng trưng bày và tôi đều rất phấn khích. Tuy nhiên, sau một thời gian dài thương lượng, tác phẩm cuối cùng đã đến tay nhà sưu tập đã đặt trước. Điều này đã dạy tôi rằng một tác phẩm không thực sự thuộc về bạn cho đến khi bạn đã có nó trong tay!”

“Phong cách sống của tôi xoay quanh nghệ thuật. Tôi từng có sở thích sưu tầm rượu vang đỏ, nhưng hiện tại, tất cả đam mê của tôi đều dồn vào nghệ thuật. Ngoài một số tác phẩm của nghệ sĩ Đài Loan Charwei Tsai, gần như toàn bộ bộ sưu tập của tôi đều là các tác phẩm của nghệ sĩ Nhật Bản. Một tác phẩm đặc biệt được tôi đánh giá cao là một tác phẩm điêu khắc khổng lồ của Izumi Kato. Các nhân vật trong tác phẩm của Kato thường có hình dáng giống như ma, đôi khi gây cảm giác rùng rợn, nhưng đồng thời cũng toát lên một vẻ đáng yêu kỳ lạ.”

Hiraku Suzuki mở rộng khái niệm về hội họa qua các tác phẩm của mình. Năm 2010, Bảo tàng Nghệ thuật Mori đã trưng bày tác phẩm sắp đặt "Đường" (2010) của ông, một tác phẩm đa phương tiện rộng 6 mét, trong triển lãm "Roppongi Crossing". Cuộc gặp gỡ này cũng đánh dấu sự khởi đầu cho bộ sưu tập các tác phẩm của ông trong bộ sưu tập của tôi.

Tôi bắt đầu sưu tầm tác phẩm của Nanae Mitobe kể từ khi bà được giới thiệu trên một tạp chí chuyên ngành vào năm 2016. Những bức tranh sơn dầu của bà, với lớp sắc tố tỉ mỉ gần giống như điêu khắc, đã để lại ấn tượng sâu đậm và lâu dài trong tôi. Tôi đặc biệt yêu thích việc sưu tầm các tác phẩm từ giai đoạn đầu sự nghiệp của một nghệ sĩ, khi họ mới bắt đầu và tràn đầy năng lượng sáng tạo.

Một buổi tối năm 2016, trong chuyến thăm Art Basel Hong Kong, tôi đã nhìn thấy tác phẩm sắp đặt ánh sáng "Thác nước thời gian" (2016) của Tatsuo Miyajima được chiếu trên mặt tiền cao 484 mét của Trung tâm Thương mại Quốc tế ở bến cảng Cửu Long. Những ngón tay khổng lồ đổ xuống như thác nước, tạo nên sự phát sáng của sự sống con người.

Nhanh chóng chuyển đến tháng 3 năm 2023, tôi bị cuốn hút bởi tác phẩm “Work” (1964) của nhà thư pháp Nhật Bản Hidai Nankoku. Bức tranh mực cao 5 mét này được trưng bày trong triển lãm “Individuals, Networks, Expressions” tại M+ ở Hồng Kông. Tác phẩm thực sự đã gây cảm hứng cho tôi, và tôi chưa từng thấy bất cứ điều gì tương tự, ngay cả ở Nhật Bản. Đây là một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất trong chuyến thăm Art Basel của tôi năm đó.

Gần đây, tôi lại bị mê hoặc bởi một “chiếc bình” khổng lồ mang tên “Gravity and Grace” (2023) của Shinji Ohmaki, được công bố trong triển lãm “Interface of Being” tại Trung tâm Nghệ thuật Quốc gia, Tokyo. Những tia sáng mạnh mẽ xuyên qua bề mặt đục lỗ của chiếc bình, tạo ra các họa tiết thực vật sống động trên toàn bộ không gian phòng trưng bày. Ngay khi bước vào phòng trưng bày, tôi cảm nhận được sự bao trùm tuyệt đẹp của tác phẩm.

Mặc dù nghệ thuật đã giới thiệu tôi với nhiều người, hầu hết các cuộc trò chuyện của chúng tôi thường chỉ tập trung vào nghệ thuật, và chúng tôi có rất ít điểm chung. Tuy nhiên, một ngoại lệ là người bạn thân và cũng là nhà sưu tập, Takeo Obayashi. Chúng tôi thường xuyên gặp nhau, cùng ăn uống và trao đổi kinh nghiệm sưu tập nghệ thuật. Anh ấy là một nhà sưu tập mà tôi rất kính trọng.

Khi mới bắt đầu sưu tầm nghệ thuật với chưa đến 500 tác phẩm, tôi thích giữ chúng cho riêng mình. Tuy nhiên, khi bộ sưu tập của tôi ngày càng phát triển, tôi cảm thấy cần phải chia sẻ những tác phẩm này với công chúng. Tôi không muốn tiếp tục giữ chúng trong bí mật. Đến nay, tôi đã tổ chức 25 triển lãm thu hút du khách từ khắp Nhật Bản và nhiều nơi khác. Tháng 8 này, tôi rất háo hức khai mạc triển lãm mới tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Tokyo, dự kiến sẽ lớn gấp đôi so với bất kỳ triển lãm nào trước đây.

Những triển lãm này có khả năng đặc biệt trong việc kích thích niềm đam mê nghệ thuật ở những người trẻ tuổi. Ví dụ, nghệ sĩ Aki Kondo đã tìm thấy nguồn cảm hứng từ một trong các triển lãm của tôi, điều này đã thúc đẩy cô tạo ra các tác phẩm nghệ thuật của riêng mình, một số trong số đó hiện đang có mặt trong bộ sưu tập của tôi.

Sau gần 30 năm sưu tầm, tôi cảm nhận sâu sắc sự ảnh hưởng của nghệ thuật đến cuộc sống của mình. Khi bộ sưu tập của tôi ngày càng phong phú về số lượng và chất lượng, tôi mong muốn trở thành một người tốt hơn, xứng đáng với bộ sưu tập của mình và thể hiện đúng bản chất của một nhà sưu tập. Nói một cách thẳng thắn, tôi cảm thấy mình hoàn toàn bị cuốn vào bộ sưu tập của mình.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art Basel