Queenie Rosita Law: Tại sao tôi sưu tập nghệ thuật?

Gặp gỡ nhà sưu tập và chủ phòng trưng bày nghệ thuật tại Hồng Kông, ủng hộ các nghệ sĩ từ Trung và Đông Âu

Niềm đam mê nghệ thuật và thiết kế của tôi bắt đầu từ khi còn nhỏ và cuối cùng đã dẫn đến việc tôi theo học ngành thiết kế đồ họa tại Central Saint Martins ở London. Tôi bắt đầu sưu tầm nghệ thuật vào giữa những năm 20 tuổi, khi mới chuyển ra sống độc lập. Lúc đó, tôi cần nghệ thuật để trang trí ngôi nhà mới của mình, vì vậy tôi đã mua một vài tác phẩm từ các nghệ sĩ đang sống và làm việc tại Hồng Kông.

Lần đầu tiên tôi tiếp xúc với thế giới nghệ thuật là thông qua việc tham dự Art Basel Hong Kong và nhiều buổi thuyết trình nghệ thuật khác trong các năm sau đó. Sau đó, tôi bắt đầu đến thăm các phòng trưng bày, và quá trình này dần giúp tôi tinh chỉnh sở thích nghệ thuật của mình. Một chuyến đi đáng nhớ đến Hungary vào năm 2017 đã đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong hành trình trở thành người đam mê nghệ thuật của tôi. Khi thăm Bảo tàng Ludwig, tôi đã được giới thiệu với các nghệ sĩ đương đại trong khu vực, điều này đã khơi dậy sự quan tâm của tôi đối với nghệ thuật đương đại và tôi bắt đầu ghé thăm các xưởng vẽ của họ.

Nhận thấy sự thiếu hụt một nền tảng toàn diện để giới thiệu các nghệ sĩ đương đại ở Hungary và khắp khu vực Trung và Đông Âu, tôi đã quyết định thành lập một quỹ và không gian nghệ thuật phi lợi nhuận để lấp đầy khoảng trống này. Những chuyến đi của tôi qua Serbia, Ba Lan và Cộng hòa Séc đã giúp tôi hiểu sâu hơn về nhu cầu của bối cảnh nghệ thuật địa phương và thúc đẩy tôi bắt đầu sưu tầm các tác phẩm từ khu vực này.

Kể từ năm 2017, chúng tôi đã nỗ lực thành lập Q Contemporary, quỹ nghệ thuật của tôi tại Budapest. Mặc dù đại dịch hạn chế khả năng giám sát trực tiếp một số khía cạnh trong công việc, nhưng sự tận tâm của nhóm địa phương đã đảm bảo việc khai trương thành công và ra mắt triển lãm đầu tiên của chúng tôi vào năm 2021, giới thiệu các tác phẩm trong bộ sưu tập của tôi.

Ít nhất 70% đến 80% các chuyến đi của tôi tập trung vào nghệ thuật. Việc ghé thăm các xưởng vẽ của nghệ sĩ đã trở thành một phần thiết yếu trong hành trình của tôi, bất kể điểm đến là đâu. Chúng tôi cũng luôn khám phá các phòng trưng bày mới nổi và các bảo tàng, điều này là một phần không thể thiếu trong các chuyến đi của tôi. Tôi thích khám phá những vùng đất mới, và vì vậy sở thích của tôi sẽ tiếp tục mở rộng sang các khu vực khác trên thế giới.

Một trong những chuyến đi đáng nhớ nhất của tôi là khi tham dự triển lãm hồi tưởng Mark Rothko tại Fondation Louis Vuitton vào tháng 12 năm ngoái. Sức mạnh của các tác phẩm của ông đã để lại ấn tượng sâu sắc trong tôi, và chính nguồn năng lượng này đã thúc đẩy tôi đến Paris để chiêm ngưỡng tác phẩm. Tôi đã dành 2 đến 3 giờ trong phòng trưng bày, cố gắng chiêm ngưỡng càng nhiều tác phẩm càng tốt.

Điều khiến triển lãm này trở nên đặc biệt là cách các tác phẩm của Rothko được trình bày – mỗi tác phẩm được chiếu sáng bằng một chùm ánh sáng duy nhất trong một căn phòng thiếu sáng, giúp du khách có thể đánh giá cao sự thay đổi tinh tế về màu sắc và các lớp vẽ được xây dựng trong các bức tranh của Rothko. Đó là một trải nghiệm không thể quên.

Khi tôi mua một tác phẩm mà tôi thực sự yêu thích, chồng tôi và tôi thường cùng nhau ăn mừng. Nếu tác phẩm đó được dành cho ngôi nhà của chúng tôi ở Hồng Kông, chúng tôi luôn thảo luận trước, vì chúng tôi cần quyết định nơi sẽ đặt tác phẩm trong không gian của mình.

Mặc dù bạn có thể nhận ra thế nào là "nghệ thuật tốt", nhưng điều đó có thể không phản ánh đúng sở thích cá nhân của bạn. Nếu bạn mua tác phẩm nghệ thuật chỉ vì chạy theo xu hướng, bạn có thể sẽ không cảm thấy kết nối thực sự với nó. Ngày nay, tôi chỉ sưu tầm những tác phẩm mà tôi thực sự yêu thích và đã nghiên cứu kỹ lưỡng, tránh xa những món đồ mua theo cảm hứng hay theo xu hướng nhất thời.

Một nghệ sĩ mà tôi thực sự đồng cảm là Klára Hosnedlová từ Cộng hòa Séc. Nghệ thuật của cô kết hợp nhuần nhuyễn giữa thêu, hội họa, điêu khắc và trình diễn, thường là trong các tác phẩm nghệ thuật kiến trúc nhập vai. Các tác phẩm của cô phức tạp, mang nhiều lớp cảm xúc và được chế tác tinh tế, nắm bắt được cả sự yếu đuối và sức mạnh, tạo ra một trải nghiệm mà tôi cảm thấy vô cùng xúc động.

Một nghệ sĩ khác mà tôi muốn đề cập là Vera Molnár, người tiên phong trong lĩnh vực nghệ thuật máy tính. Là một trong những nghệ sĩ đầu tiên thử nghiệm thuật toán trong quá trình sáng tạo của mình, bà đã góp phần đưa nghệ thuật máy tính trở thành một phương tiện hợp pháp. Dù đã lớn tuổi, Molnár vẫn tiếp tục khám phá những khả năng mới trong nghệ thuật, giữ vững tinh thần tiên phong đã định hình toàn bộ sự nghiệp của bà.

Nghệ thuật đã mang đến cho tôi những tình bạn đáng giá. Tôi đã gặp được hai người vô cùng quan trọng trong cuộc sống thông qua nghệ thuật. Người đầu tiên là chồng tôi. Chúng tôi không chỉ là đối tác trong cuộc sống mà còn là đối tác trong công việc. Chúng tôi gặp nhau vào năm 2017 tại Thượng Hải trong một sự kiện nghệ thuật, và điều đó chứng minh rằng nghệ thuật có thể gắn kết những người cùng chí hướng lại với nhau. Chúng tôi đã cùng nhau khám phá Trung và Đông Âu, và luôn ghé thăm Art Basel Hong Kong và các hội chợ nghệ thuật khác. Dù ở trong nước hay quốc tế, chúng tôi đều cố gắng đến thăm các xưởng vẽ của các nghệ sĩ bất cứ khi nào có thể.

Người thứ hai mà tôi muốn nhắc đến là Márton Nemes, người đại diện cho Hungary tại Venice Biennale năm nay. Tôi gặp anh ấy lần đầu tiên ở London vào năm 2019 khi anh ấy vẫn còn là sinh viên, và kể từ đó, tôi đã sưu tầm một số tác phẩm của anh. Tình bạn của chúng tôi đã tiếp tục phát triển qua nhiều năm. Vào năm 2022, anh ấy đã khuyến khích chồng tôi và tôi mở một phòng trưng bày riêng của mình. Anh cũng hỗ trợ chúng tôi trong việc tiếp tục giới thiệu các nghệ sĩ Hungary và mang những tác phẩm nghệ thuật từ khu vực này đến Châu Á. Chính sự động viên và hỗ trợ của anh ấy đã giúp chúng tôi quyết định mở phòng trưng bày tại Hồng Kông, và triển lãm đầu tiên của chúng tôi chính là trưng bày các tác phẩm của anh ấy. Mọi công việc mà chúng tôi làm đều xoay quanh nhu cầu của các nghệ sĩ, giúp họ có cơ hội thể hiện tài năng và kết nối với nhiều khán giả hơn.

Trong những năm tới, tôi dự định sẽ tiếp tục trưng bày phần lớn bộ sưu tập của mình tại Q Contemporary ở Budapest. Mục tiêu của chúng tôi trong 5 năm tới là mở rộng các chương trình giáo dục, đặc biệt là đào sâu vào câu chuyện và tình hình hiện tại của các nghệ sĩ và khu vực mà họ đến từ. Chúng tôi muốn chia sẻ những câu chuyện đó với công chúng, giúp họ hiểu rõ hơn về bối cảnh sáng tạo của các nghệ sĩ này.

Bên cạnh đó, năm nay chúng tôi sẽ ra mắt chương trình lưu trú nghệ sĩ tại Budapest, tạo nền tảng cho các nghệ sĩ có cơ hội trao đổi ý tưởng, chia sẻ tài năng và truyền cảm hứng cho nhau. Tôi tin rằng cần có một sự đối thoại và trao đổi văn hóa mạnh mẽ hơn giữa các quốc gia, và hy vọng sẽ tổ chức nhiều triển lãm thú vị hơn nữa tại cả hai không gian của chúng tôi ở Budapest và Hồng Kông. Chúng tôi cũng muốn giới thiệu các nghệ sĩ mới nổi và những tài năng bị bỏ qua, mang đến những trải nghiệm độc đáo và tươi mới cho thế giới nghệ thuật.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art Basel