Những tác phẩm đã bán được vào ngày đầu tiên tại Art Basel Miami Beach 2024

Hiện tại, Art Basel Miami Beach đang diễn ra rất sôi động, và các phòng trưng bày trong mọi lĩnh vực của hội chợ đều ghi nhận doanh số bán hàng ấn tượng. Các nhà sưu tập và các tổ chức tư nhân đang tích cực mua sắm những tác phẩm nghệ thuật của các nghệ sĩ nổi tiếng, từ những tên tuổi lịch sử như Keith Haring và Emily Kam Kngwarray cho đến những tài năng mới nổi như Jordan Nassar và Jin Han Lee.

Tại Phòng trưng bày Gladstone (New York, Brussels, Seoul), một bức tranh lịch sử cỡ lớn của Keith Haring đã được bán với giá 2 triệu đô la Mỹ. Tác phẩm Không đề (1984) vẽ một loạt các nhân vật mang tính biểu tượng của Haring, sử dụng acrylic trắng trên kính, đặt trên nền đen. Các hình ảnh trong tranh rất sống động, với những nhân vật đang nhảy múa, ngồi chồng lên nhau, và một nhân vật có đầu là chiếc tivi. Đặc biệt, một con rắn hoạt hình xuất hiện từ mép trên của bức tranh, miệng há rộng, như thể sẵn sàng tấn công một nhân vật có cánh ở gần đó.

Cùng chủ đề rắn, tác phẩm điêu khắc bằng đồng Nyoka (2022) của Wangechi Mutu cũng được trưng bày tại đây, với giá bán 750.000 đô la Mỹ. Tên tác phẩm “Nyoka” trong tiếng Kiswahili có nghĩa là "rắn". Trong tác phẩm này, nghệ sĩ mô tả một con rắn cuộn mình trong chiếc giỏ, một hình ảnh mang nhiều ý nghĩa tượng trưng sâu sắc, vừa gợi lên hình ảnh sự quyến rũ của rắn, vừa có thể liên kết với hình ảnh con rắn trong Kinh thánh.

Trong suốt sự nghiệp của mình, nghệ sĩ người Mỹ Suzanne Jackson luôn tìm cách liên kết chính bản thân mình với thế giới tự nhiên. Bức tranh đầu tay Bộ ba cho Stephen (1974) của bà là sự kết hợp giữa các họa tiết thiên nhiên – chim chóc, hoa lá, cây cối, rễ cây – và hình ảnh khuôn mặt người với làn da ngăm đen. Phòng trưng bày Ortuzar (New York) đã bán tác phẩm này, được sáng tác bằng acrylic pha loãng để tạo hiệu ứng giống như màu nước trên vải canvas, với giá 1,5 triệu đô la Mỹ.

Gần đây hơn, Jackson đã sáng tạo ra một loạt tranh 'chống vải canvas', bằng cách phủ nhiều lớp sơn acrylic trực tiếp lên một chiếc bàn phủ nhựa, sau đó bóc lớp sơn ra và treo lên để chúng khô như một tấm bạt. Nghệ sĩ David Hammons, người cũng sử dụng bạt trong các tác phẩm của mình, đã từng sáng tác một loạt tranh sơn dầu trừu tượng, trong đó các bức tranh được che khuất bởi bạt và những vật liệu tìm thấy khác. Qua đó, ông chế giễu chuẩn mực của Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng và tính 'mong muốn' của các tác phẩm nghệ thuật này trên thị trường. Một trong những tác phẩm nổi bật trong loạt tranh này là Không đề (2014), được Hauser & Wirth (Zurich, Basel, Hong Kong, London, Los Angeles, New York, Paris, Somerset, St. Moritz) bán với giá 4,75 triệu đô la Mỹ.

Tại gian hàng của Pace (New York, Geneva, Hong Kong, London, Los Angeles, Seoul), một bức tranh trên vải lanh từ những năm 1990 của nghệ sĩ thổ dân Emily Kam Kngwarray đã được mua với giá 450.000 đô la Mỹ. Kngwarray, người thường lấy cảm hứng từ động vật hoang dã và truyền thống văn hóa của quê hương mình ở Sa mạc phía Tây của Úc, đã sáng tác tác phẩm chưa có tiêu đề này vào năm 1992. Bức tranh bao gồm các chấm màu hồng, đất son và đỏ gỉ, được vẽ theo phong cách awely – một nghi lễ truyền thống của thổ dân, trong đó phụ nữ bôi dầu và các sắc tố hữu cơ lên cơ thể. Đặc biệt, Kngwarray sẽ là chủ đề của một triển lãm lớn dự kiến khai mạc tại Tate Modern ở London vào tháng 7 năm 2025.

Cũng trong khuôn khổ các chương trình triển lãm lớn, White Cube (London, Hong Kong, New York, Seoul) đang giới thiệu một số tác phẩm của Marguerite Humeau tại gian hàng của mình, trùng với triển lãm cá nhân sk/ey hiện tại của nghệ sĩ người Pháp này tại Viện Nghệ thuật Đương đại, Miami. Một trong các tác phẩm, Cuộc sống trong đống chất thải hữu cơ II (2024), là bức vẽ trừu tượng miêu tả những chiếc lá đỏ thẫm xoay tròn trên nền trời đêm đầy sao. Tác phẩm được thể hiện bằng bột màu và than trên giấy, đã được bán với giá 40.000 bảng Anh.

Tại gian hàng của Phòng trưng bày Lisson (London, Los Angeles, New York, Thượng Hải), nghệ sĩ và nhà lý thuyết người Brazil Hélio Oiticica, nổi bật với vai trò trong phong trào Neo-Concrete, được đại diện bằng tác phẩm Không đề (1955), một tác phẩm trừu tượng hình học được vẽ bằng bột màu trên Masonite. Trong giai đoạn Neo-Concrete, Oiticica tìm cách "thoát khỏi những ràng buộc của hội họa trong khi vẫn duy trì mối quan hệ đối thoại với nó", sử dụng màu sắc theo những cách thức mới mẻ. Phòng trưng bày đã bán tác phẩm này với giá 400.000 đô la Mỹ.

Mặc dù có sự tương đồng về mặt hình thức trừu tượng, nhưng các tác phẩm của nghệ sĩ người Cuba Zilia Sánchez, đến từ Puerto Rico, lại sử dụng rất ít màu sắc. Sánchez bắt đầu sự nghiệp với tư cách là nhà thiết kế bối cảnh cho các nhóm kịch ở Havana trước khi chuyển đến New York và cuối cùng định cư tại San Juan. Những tác phẩm điêu khắc đá cẩm thạch cong gợi cảm của bà, Sin título (Không đề, 2023, hình thành năm 2007–08; phiên bản thứ hai) và Lunar Blanco (Bạch nguyệt, 2019, hình thành năm 2000; phiên bản thứ ba), đã được Galerie Lelong & Co. (Paris, New York) bán với giá lần lượt khoảng 150.000 đô la Mỹ và 85.000 đô la Mỹ.

Với phong cách tối giản kết hợp giữa chủ nghĩa tối đa và yếu tố tưởng tượng, cố nghệ sĩ người Thụy Sĩ H.R. Giger được biết đến rộng rãi nhất với vai trò là người sáng tạo ra quái vật trong bộ phim Alien (Người ngoài hành tinh) của Ridley Scott. Tuy nhiên, trong những năm gần đây, tác phẩm đầy đe dọa của ông lại thu hút sự chú ý trở lại, đặc biệt là nhờ khả năng làm mờ ranh giới giữa sự sống và cái chết, giữa con người và máy móc. Một trong những tác phẩm đáng chú ý của ông là tác phẩm điêu khắc bằng nhôm sơn đen Necronom / Alien III (1990–2005), một tác phẩm lai giữa động vật và máy móc, được tạo dáng trên cả bốn chân theo cách mà nó trông như sẵn sàng lao vào – và giết chóc. Mai 36 Galerie (Madrid, Zurich) đã bán một trong sáu phiên bản của tác phẩm này cho một nhà sưu tập người Mỹ với mức giá yêu cầu là 1 triệu đô la Mỹ.

Cũng trong thời gian gần đây, các phòng trưng bày đã báo cáo về những giao dịch đáng chú ý với các tác phẩm của các nghệ sĩ trẻ. Một trong số đó là Jordan Nassar, sinh ra tại Thành phố New York, có cha là người Palestine và mẹ là người Mỹ gốc Ba Lan. Hoạt động nghệ thuật của Nassar chủ yếu tập trung vào các kỹ thuật dệt may và thêu truyền thống của người Palestine. Tại Miami, James Cohan (New York) đã bán tác phẩm thêu tay Khúc hát của loài hoa (2022) của Nassar với giá 220.000 đô la Mỹ cho một quỹ từ thiện châu Á. Tác phẩm có kích thước 305 cm x 622 cm, gồm 57 tấm thêu riêng lẻ với những gam màu ấm và lạnh, tạo ra các họa tiết và hoa văn gợi nhớ đến mặt trời mọc trên núi hoặc mặt trăng chiếu sáng qua thung lũng.

Trong khi đó, Jin Han Lee, một nghệ sĩ sống giữa Seoul và London, chuyên trừu tượng hóa và đóng khung lại các chi tiết cuộc sống hàng ngày từ nhiều nơi trên thế giới. Các tác phẩm của Lee thường sử dụng màu sắc gây ảo giác và tạo ra cảm giác chuyển động. Viện Nghệ thuật Đương đại, Miami đã mua tác phẩm Thời đại của chúng ta (2024) của Lee, một bức tranh sơn dầu và acrylic trên vải lanh với các gam màu vàng và đỏ rực rỡ, từ Union Pacific (London) với giá 18.500 bảng Anh.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art Basel