Những điều cần biết về bức chân dung quyến rũ nhất của Frick khi nó cuối cùng trở lại trưng bày ( Phần 2 )

Bức chân dung thanh lịch này từng trải qua nhiều lần khởi đầu dang dở

Mặc dù Ingres đã dè dặt từ chối đơn đặt hàng sau khi gặp chồng của Louise de Broglie, Tử tước d’Haussonville, tại Rome vào năm 1840, có lẽ ông sẽ kiên quyết hơn nếu đoán trước được những khó khăn đang chờ.

Cuối cùng, Ingres đã thực hiện khoảng 80 bản vẽ chuẩn bị cho Chân dung Nữ bá tước d’Haussonville và mất hơn ba năm mới hoàn thành. Ông bắt đầu vào năm 1842, khi de Broglie mới 24 tuổi, với một loạt bản vẽ bằng phấn đen, thậm chí đã bắt tay vào một bức sơn dầu trên toan nhưng cuối cùng bỏ dở. Trong phiên bản trước này, không có chiếc gương và tư thế của bà được đảo ngược.

Vậy điều gì đã xảy ra? Ingres kiên quyết vẽ chân dung trực tiếp từ người thật thông qua những buổi ngồi mẫu dài, thậm chí khắc nghiệt, và de Broglie trẻ tuổi thấy việc này nhàm chán. “Chín ngày qua, Ingres chỉ vẽ một bàn tay,” bà than phiền lúc đó. Cuối năm 1842, de Broglie mang thai đứa con thứ ba và không thể ngồi mẫu. Cả hai bỏ dở. Đến năm 1845, khi nữ bá tước 27 tuổi, họ mới tiếp tục và cuối cùng hoàn thành tác phẩm.

Trong “chiếc gương ảo” của Ingres, hào quang hiện thực tan biến

( Detail of Ingres’s Portrait of Comtesse d’Haussonville (1845). The Frick Collection, New York )

Dù Ingres luôn trung thành với lý tưởng Cổ điển, ông không bao giờ để giới hạn của giải phẫu con người kìm hãm sự uyển chuyển trong các bức chân dung. Thoạt nhìn, Nữ bá tước d’Haussonville mang hào quang hiện thực, thậm chí siêu thực (khi xem trực tiếp, nhiều người ngỡ ngàng vì độ chính xác và liền mạch đến khó tin là do bàn tay họa sĩ tạo nên). Nhưng quan sát kỹ sẽ thấy những điều bất khả thi.

Nổi bật nhất là cánh tay phải của nữ bá tước, bắt chéo eo ở góc rất thấp đến mức giải phẫu không thể nối với vai phải. Thay vào đó, cánh tay như xuất hiện từ giữa thân mình. Cánh tay này dường như cũng thiếu toàn bộ cơ bắp – một kiểu xử lý gần như “mannerist” mà Ingres từng áp dụng trong những tác phẩm khác, như bức Công nương de Broglie (1851–1853) hiện trưng bày tại Bảo tàng Metropolitan.

( Jean Auguste Dominique Ingres, Princesse de Broglie (1851–53). Collection of the Metropolitan Museum of Art.

Ngoài ra còn có những góc nhìn khó xảy ra. Bàn tay đưa lên má với lòng bàn tay hoàn toàn quay ra ngoài – một động tác khó bắt chước. Chiếc gương phía sau nữ bá tước là một chi tiết tưởng như thực nhưng lại phi thực: nó cho ta thấy búi tóc tết cầu kỳ, ruy băng đỏ, chiếc lược, và cả ngón tay đặt lên cổ – điều mà trong thực tế, gương sẽ bị che khuất.

Với Ingres, bậc thầy trong Hội họa, đây là những dụng ý có chủ đích nhằm tăng vẻ mềm mại và duyên dáng cho hình ảnh. Nhiều bản vẽ chuẩn bị của ông cho thấy sự cân nhắc kỹ lưỡng về các tư thế tạo nên vẻ đẹp lười biếng nhưng cuốn hút này. Chiếc gương cũng là một thủ pháp ông lặp lại nhiều lần trong sự nghiệp, như trong Chân dung Madame de Senonnes (1816) và Madame Moitessier (1856) – tác phẩm có thể là lời tri ân đến La Schiavona của Titian.

Bà là một phụ nữ yêu văn hóa – và Ingres để lại những dấu vết về điều đó

( Detail of Ingres’s Portrait of Comtesse d’Haussonville (1845). The Frick Collection, New York )

Louise de Broglie được biết đến như một người say mê văn hóa trong thời của mình. Bà là độc giả ngấu nghiến, luôn cập nhật những cuốn sách mới nhất. Bà thường xuyên lui tới nhà hát và opera, luôn sẵn sàng đưa ra ý kiến. Niềm đam mê này đã nảy mầm từ khi còn nhỏ: năm 11 tuổi, bà đã tham dự buổi công diễn vở Hernani của Victor Hugo. Bà cũng chơi piano và có kỹ năng vẽ màu nước đáng nể.

Ingres đã khắc họa bà trong khoảnh khắc thư thái sau một đêm ở nhà hát opera. Ông hé lộ điều này cho người xem qua những đồ vật nhỏ trên bàn trang điểm phía sau: một cặp ống nhòm opera, một chồng danh thiếp mà khách để lại khi bà đi vắng, túi lụa treo hờ trên tay bình sứ, và chiếc khăn choàng vàng vắt qua. Bà chuẩn bị tháo lược để xõa tóc, ánh mắt trầm ngâm như đang suy nghĩ về buổi tối vừa qua. Trên tay bà có một chi tiết tinh tế: chiếc nhẫn vàng nạm ngọc lam hình con rắn – món trang sức thịnh hành theo phong cách “à la Cléopâtre”, vừa liên kết vẻ đẹp thế kỷ 19 này với Nữ hoàng Ai Cập, vừa khéo léo gợi nhắc đến con rắn đã hạ gục bà.

Nguồn : What to Know About the Frick’s Most Beguiling Portrait as it Finally Returns to View

Biên dịch : Bảo Long