Những cuốn sách dành cho người quan tâm nghệ thuật (Phần 2)

Kỹ thuật và công cụ

Sau khi nắm được những kiến thức cơ bản về nghệ thuật, bây giờ đến lúc học cách thực hành. Công cụ nào? Kỹ thuật ra sao? Thực hành thế nào?

The Artist’s Manual: The Definitive Art Sourcebook: Media, Materials, Tools, and Techniques

Rob Pepper biên soạn một cuốn sách hiếm có: tổng hợp kỹ thuật, vật liệu, công cụ cho đủ thứ từ hội họa, vẽ, điêu khắc, in ấn đến cả nghệ thuật số và hoạt hình. Được viết bởi nhiều nghệ sĩ chuyên nghiệp, đây là cuốn "từ điển" kỹ thuật không thể thiếu trong xưởng vẽ.

Akademie X: Lessons in Art + Life

Tưởng tượng bạn được Marina Abramović, Dan Graham, Olafur Eliasson dạy trực tiếp? Akademie X mang trải nghiệm học viện nghệ thuật cao cấp vào một cuốn sách. Không chỉ kỹ thuật, bạn còn nhận được bài tập thực hành, câu chuyện nghề nghiệp và cảm hứng từ những nghệ sĩ đỉnh cao nhất thế giới.

Ngoài ra, còn có các cuốn sách chuyên ngành. Tùy lĩnh vực của bạn, có thể cần thêm sách chuyên môn:

• Sơn dầu: The Encyclopedia of Oil Techniques: A Unique Visual Directory of Oil Painting Techniques, with Guidance on How to Use Them

• Acrylic: Acrylics: Techniques and Tutorials for the Complete Beginner

• Vẽ: Artist's Drawing Techniques

• In ấn: Printmaking: A Complete Guide to Materials & Process 

• Collage: Collage Techniques: A Guide for Artists and Illustrators

• Điêu khắc: Sculpture: Technique, Form, Content

• Nhiếp ảnh: The Art of Photography: A Personal Approach to Artistic Expression

Lĩnh vực chuyên biệt

Đã có kiến thức nền và kỹ thuật, giờ là lúc tìm chỗ đứng riêng trong nghệ thuật đương đại. Bạn thuộc về thể loại nào?

Painting Today

Từ "cái chết của hội họa" năm 1968 đến những nghệ sĩ hội họa đỉnh cao ngày nay, Tony Godfrey (Phaidon) kể lại câu chuyện hồi sinh kỳ diệu của hội họa. Bất kỳ họa sĩ đương đại nào cũng nên đọc cuốn này.

Sculpture Today 

Judith Collins (Phaidon) phân tích sự biến đổi triệt để của điêu khắc từ những năm 1960, khi nghệ thuật lắp đặt và phương tiện mới thay đổi hoàn toàn định nghĩa về "tác phẩm ba chiều".

Vitamin D — New Perspectives in Drawing

Bộ Vitamin của Phaidon là "ống nghe" giúp bạn nắm bắt nhịp đập của nghệ thuật đương đại trong từng lĩnh vực. Vitamin D (vitamin "vẽ") do Emma Dexter biên soạn chứng minh một điều: dù thế giới có thay đổi đến đâu, vẽ vẫn là hình thức nghệ thuật thuần khiết và gần gũi nhất với con người.

Vitamin Ph — New Perspectives in Photography

Vitamin Ph tập trung vào nhiếp ảnh nghệ thuật với danh sách những nhiếp ảnh gia định hình thời đại đương đại. Điểm độc đáo? Không phải biên tập viên quyết định ai được vào sách, mà là cả một hội đồng gồm nhà sưu tầm, nghệ sĩ và nhà phê bình hàng đầu cùng bỏ phiếu. Dân chủ và uy tín.

Vitamin C+ — Collage in Contemporary Art

Collage từng bị coi là "nghệ thuật hạng hai". Nhưng Vitamin C+ chứng minh ngược lại với hơn một trăm nghệ sĩ xuất sắc trong lĩnh vực này. Phaidon đã làm một việc tuyệt vời khi đưa collage trở lại đúng vị trí mà nó xứng đáng có trong nghệ thuật đương đại. Đọc để hiểu, và để được truyền cảm hứng.

Video/Art: The First Fifty Years

Khó có ai phù hợp hơn Barbara London để viết về Video Art – một trong những hình thức nghệ thuật quan trọng nhất của nửa sau thế kỷ 20. Cuốn sách này được xem như một bản đồ tổng quan đáng tin cậy về 50 năm đầu tiên của nghệ thuật video, từ những thử nghiệm sơ khai đến khi video trở thành một ngôn ngữ chính thống trong nghệ thuật đương đại.

Performance in Contemporary Art

Do Catherine Wood - giám tuyển cấp cao của Tate - biên soạn, Performance in Contemporary Art được xem là một trong những ấn phẩm cập nhật và súc tích nhất về nghệ thuật trình diễn đương đại. Cuốn sách lần theo lịch sử của performance art, đồng thời đặt trọng tâm vào những nghệ sĩ và thực hành tiêu biểu của hiện tại.

Sống Bằng Nghệ Thuật 

Cuối cùng, làm sao để kiếm sống bằng nghệ thuật? Ba cuốn này sẽ chỉ đường.

Everything for Art 

Sau khi đọc hầu hết sách về sự nghiệp nghệ sĩ trên thị trường, chúng tôi kết luận: Everything for Art là cuốn toàn diện và thực tế nhất. Hai tác giả hợp tác với nghệ sĩ thành danh để giải mã "hệ thống nghệ thuật" và cách tận dụng nó. Đáng tiếc là cuốn sách này bị đánh giá thấp so với giá trị thực.

How To Become A Successful Artist 

Magnus Resch - chuyên gia phân tích dữ liệu - mang cách nhìn khác về thế giới nghệ thuật. Dùng số liệu thực tế thay vì lý thuyết suông, cuốn sách này bán chạy nhất thể loại. Tuy nhiên, một số kết luận hơi đơn giản hóa vấn đề. Dù vậy, vẫn là tài liệu quan trọng phải đọc.

How to Be an Artist 

Jerry Saltz - nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng nhất hiện nay - viết không chỉ về cách thành công mà về ý nghĩa của việc làm nghệ sĩ. Cuốn sách này tôn vinh niềm đam mê cháy bỏng với nghệ thuật, nhắc nhở chúng ta tại sao bắt đầu con đường này.

Xem thêm: 

Phần 1

Nguồn: Contemporary Art Issue

Biên dịch: Đặng Anh