Nhà sưu tập Basel Ulla Dreyfus-Best là linh hồn của bữa tiệc

Bước chân vào ngôi nhà của nhà sưu tập Ulla Dreyfus-Best ở Basel, bạn như lạc vào một thế giới nghệ thuật và ký ức đầy kích thích. Gặp bà là cơ hội để hiểu rõ những động lực chính đằng sau bối cảnh nghệ thuật của thành phố này. Với cá tính thẳng thắn đặc trưng, bà Dreyfus-Best – người đã từng trưng bày bộ sưu tập của mình tại những nơi danh tiếng như Peggy Guggenheim Collection ở Venice và Kunstmuseum Basel – đã chia sẻ về những trải nghiệm của bà tại Art Basel.

Clément Dirié: Tôi nghe nói bạn đã tham gia tất cả các kỳ Art Basel kể từ khi hội chợ bắt đầu vào năm 1970. Có phải vậy không?

Ulla Dreyfus-Best: Chính xác. Tôi chưa bao giờ bỏ lỡ một kỳ Art Basel nào kể từ khi hội chợ bắt đầu. Tôi cũng đã tham dự tất cả các phiên bản Art Basel tại Miami Beach từ năm 2002. Hội chợ duy nhất mà tôi chưa tham dự là Art Basel ở Hồng Kông. Những năm đầu của Art Basel thật dễ chịu, mang tính học thuật, thú vị và gần gũi. Tôi còn nhớ nhiều phòng tranh đã yêu cầu tôi cho mượn chiếc xe lớn để chở các tác phẩm nghệ thuật và những thứ khác từ nơi của họ đến triển lãm. Tôi tự hào rằng mình đã tham gia vào việc tổ chức hội chợ đầu tiên và đã thực sự đóng góp vào các công việc hậu cần!

CD: Bạn đã làm gì vào năm 1970?

UDB: Thật hài hước, vào năm đó chồng tôi, Richard, và tôi vừa mới chuyển đến ngôi nhà này. Theo một cách nào đó, ngôi nhà này như là biểu tượng của 50 năm sưu tầm nghệ thuật kể từ khi Art Basel được thành lập. Hội chợ cũng là dịp để chúng tôi chào đón bạn bè và các chủ phòng tranh tại quê nhà. Chúng tôi không chỉ sưu tầm nghệ thuật hiện đại và đương đại mà còn có sở thích đa dạng từ các bậc thầy cổ điển, Mannerism, Symbolism, Surrealism, đến các hiện vật thời Trung cổ và phong cách Art Deco của Pháp.

CD: Bạn còn nhớ gì về những kỳ Art Basel đầu tiên?

UDB: Là người Basel, tôi khá quen thuộc với ba người sáng lập – Trudl Bruckner, Ernst Beyeler và Balz Hilt. Họ đều rất khác biệt. Trudl là người thực sự khởi xướng hội chợ, với một phòng tranh nhỏ nhưng đầy năng lượng và kiến thức. Bà chủ yếu làm việc với các nghệ sĩ Thụy Sĩ mà bà rất yêu mến. Ernst thì nổi tiếng với những thành tựu của ông, có rất nhiều sách viết về ông. Balz cũng là một chủ phòng tranh 'địa phương', nhưng ông có tầm nhìn xa và đam mê. Ông đã quan tâm đến các đồ vật không phải nghệ thuật và hiện vật dân tộc học từ rất sớm – mặc dù tôi không gần gũi với ông như với hai người kia. Tuy nhiên, điều quan trọng là Balz đã giúp đưa Art Basel ra thế giới vào những năm 1970. Ông biết rằng những người bán hàng lớn ở Mỹ chỉ hoạt động chủ yếu ở New York vào thời điểm đó và ông đã tạo ra một mạng lưới quan trọng các phòng tranh hợp tác với nhau. Lần đầu tiên tôi gặp những tên tuổi huyền thoại như Leo Castelli, Ileana Sonnabend và Sidney Janis tại Art Basel. Việc đưa những người bán hàng Mỹ đến Basel đã góp phần thu hút các nhà sưu tầm Mỹ đến với hội chợ.

Clément Dirié: Bạn có thể chia sẻ về hệ sinh thái nghệ thuật ở Basel không?

Ulla Dreyfus-Best: Basel đã tạo ra một môi trường đặc biệt cho nghệ thuật và có một lịch sử rất đặc sắc. Kunstmuseum Basel thực sự là bảo tàng công cộng đầu tiên trên thế giới; Tủ Amerbach được mua vào năm 1661 và mở cửa vào năm 1671 nhờ sự đóng góp của giai cấp tư sản Basel. Kể từ thời Trung cổ, Basel đã luôn là một thành phố giao thoa giữa Bắc Âu và Nam Âu, nằm ngay giữa Pháp và Đông Âu. Sông Rhine cũng là một trục giao thông quan trọng cho việc di chuyển hàng hóa, con người và ý tưởng. Đừng quên rằng nhà triết học Desiderius Erasmus từ Rotterdam đã sống ở Basel nhiều năm – chủ nghĩa nhân văn Cơ đốc gần như đã ra đời ở đây. Tôi cảm thấy thành phố này thực sự là một vùng đất màu mỡ cho nghệ thuật; điều đó đã trở thành phần không thể thiếu trong DNA của Basel, và ngày nay, thành phố vẫn là nơi hội tụ của nhiều nền văn hóa.

CD: Bạn có thể kể cho tôi một số giai thoại từ Art Basel những năm 1970 không?

UDB: Tôi có những ký ức rất sống động về thời kỳ đó. Vào những năm 1970, Ernst Beyeler thường tổ chức một bữa tối rất riêng tư vào tối thứ Bảy trong suốt triển lãm tại Schloss Bottmingen. Ông mời những chủ phòng tranh tham gia triển lãm, một số bạn bè và một số nghệ sĩ – chỉ khoảng mười người ở Basel. Tôi đã tham gia vài lần và có một lần, Shahbanu Farah Diba cùng với một đại diện của Shah cũng đến dự. Thật tuyệt vời. Họ có nguồn lực gần như vô hạn và đang xây dựng bộ sưu tập tuyệt vời cho Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Tehran, giờ đã trở thành huyền thoại. Họ tiếp tục mua các tác phẩm của Rothko, Warhol, Lichtenstein và nhiều nghệ sĩ khác. Art Basel những năm 1970 thực sự là nơi tràn đầy những cuộc gặp gỡ thú vị như thế.

Clément Dirié: Tôi nghe nói bạn cũng có nhiều cuộc gặp gỡ thú vị tại nhà của mình, đặc biệt là với Jeff Koons...

Ulla Dreyfus-Best: Đúng vậy! Kể từ năm 2002, hàng năm tôi tổ chức một bữa tiệc vào tối thứ Bảy của hội chợ – ngay sau tiệc cocktail truyền thống của Beyeler – để tôn vinh một nghệ sĩ và tôi luôn cố gắng tạo ra những bất ngờ lớn. Năm đầu tiên, tôi đã mời Jeff Koons. Lúc đó chúng tôi đã là bạn và anh ấy đến Basel nhờ lời mời của Stefan Bachmann từ Nhà hát Basel, nơi đang diễn vở kịch về cuộc đời của Jeff. Trong bữa tiệc, tôi đã mời hai nghệ sĩ biểu diễn từ vở kịch, hóa trang thành những chú gấu từ tác phẩm nổi tiếng của Jeff là "Winter Bears" [1988]. Khi Jeff thấy những chú gấu xuất hiện từ trong rừng, dưới ánh đèn, anh ấy không thể tin vào mắt mình và đã xúc động đến mức khóc trên bãi cỏ. Một vài năm sau, vào năm 2007, chúng tôi đã khánh thành tác phẩm "Wrecking Ball" [2003] của anh ấy trên cầu thang của tôi. Sam Keller, lúc đó là giám đốc của Art Basel, đã đồng ý tham gia lễ khánh thành. Tôi còn giữ một bức ảnh đẹp với ông, Maja Hoffmann và ba người kế nhiệm Keller: Marc Spiegler, Cay Sophie Rabinowitz và Annette Schönholzer.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art Basel