Nghệ Thuật Hàn Quốc Len Lỏi Vào Các Không Gian Triển Lãm Tại New York

Lịch sử nghệ thuật Hàn Quốc len lỏi vào các triển lãm tại New York

Khi nghệ thuật Hàn Quốc đương đại đang ngày càng khẳng định vị thế toàn cầu, một loạt triển lãm tại New York vào năm 2025 đã mang đến góc nhìn sâu sắc hơn về quá khứ: những di sản đậm chất thử nghiệm của nghệ thuật hiện đại Hàn Quốc thế kỷ 20. Đây là giai đoạn được định hình bởi biến động chính trị và những cuộc dịch chuyển xuyên quốc gia. Những triển lãm này từng là cơ hội để người xem hiểu rõ hơn về dòng chảy tranh nghệ thuật Hàn Quốc, từ tranh trừu tượng cho đến các tác phẩm mang hơi hướng tranh sơn dầu cổ điển.

Triển lãm Chang Ucchin tại Trung tâm Văn hóa Hàn Quốc New York

Triển lãm cá nhân đầu tiên tại New York của họa sĩ Chang Ucchin (1917–1990) đã mở ra một chương mới trong việc ghi nhận tên tuổi ông trong lịch sử nghệ thuật hiện đại Hàn Quốc. Với hơn 40 tác phẩm bao gồm tranh, bản in và ký họa hiếm, triển lãm "Chang Ucchin: The Eternal Home" (tạm dịch: Chang Ucchin – Ngôi nhà vĩnh cửu) đã thể hiện sự cô đọng trong hình thức nhưng sâu sắc trong cảm xúc. Các biểu tượng đơn sơ như mặt trời, cây, nhà, chim được ông thể hiện bằng nét vẽ tinh giản, gợi mở ký ức và sự tĩnh lặng tâm linh.

Một điểm nhấn quan trọng của triển lãm là bức "A Family Portrait" (1972), tác phẩm gợi nhắc nỗi đau chia cắt gia đình thời chiến. Song song đó, cuốn artbook "Golden Ark" (1992) được trưng bày đã mang đến cho công chúng cái nhìn tổng quát về hành trình sáng tác của họa sĩ.

Chang Ucchin, A Family Portrait, 1972.

Triển lãm diễn ra tại Trung tâm Văn hóa Hàn Quốc New York đến hết ngày 19/7/2025.

Thư từ nghệ sĩ: "The Making of Modern Korean Art" tại Tina Kim Gallery

Tại Tina Kim Gallery, triển lãm "The Making of Modern Korean Art: The Letters of Kim Tschang-Yeul, Kim Whanki, Lee Ufan, and Park Seo-Bo, 1961–1982" (tạm dịch: Hình thành nghệ thuật hiện đại Hàn Quốc) đã đưa công chúng tiếp cận một kho tư liệu quý giá: những bức thư chưa từng công bố của bốn nghệ sĩ hàng đầu thời hậu chiến. Bên cạnh những tác phẩm kinh điển như "Waterdrops" (1975) của Kim Tschang-Yeul hay "From Line" (1977) của Lee Ufan, các lá thư mang đậm tính triết lý và cảm xúc được trưng bày như những tác phẩm song hành với tranh.

Triển lãm cũng gợi nhớ lại buổi tọa đàm tại Asia Society vào tháng 5/2025, nơi các nhà nghiên cứu và nghệ sĩ cùng chia sẻ về hành trình khẳng định bản sắc nghệ thuật Hàn Quốc trong bối cảnh bị chi phối bởi diễn ngôn phương Tây.

"The Making of Modern Korean Art: The Letters of Kim Tschang-Yeul, Kim Whanki, Lee Ufan, and Park Seo-Bo, 1961–1982" tại Tina Kim Gallery, New York.

Triển lãm Heryun Kim tại Bienvenu Steinberg & C

"Heryun Kim: The Great Tomb of Hwangnam and Other Paintings" (tạm dịch: Mộ lớn Hwangnam và những bức tranh khác) là triển lãm đánh dấu lần ra mắt tại Mỹ của họa sĩ Heryun Kim. Trung tâm của triển lãm là bộ sưu tập gồm 164 tranh mực lấy cảm hứng từ chiếc yên kim loại khai quật tại mộ cổ Hwangnam Daechong. Những đường nét mê cung bằng mực đen trên nền màu tạo nên một bản mã thị giác, mang đậm âm hưởng di sản Hàn Quốc.

Kim bắt đầu hội họa sau khi từ bỏ ngành văn học Đức, chọn tranh trừu tượng và tranh nghệ thuật truyền thống Hàn Quốc làm phương tiện biểu đạt. Cô sử dụng mực đen Hàn Quốc (muk) như một chất liệu sống động và đầy năng lượng. Cảm hứng của cô còn đến từ các yếu tố kiến trúc cổ, gốm sứ thời tiền sử, hay tiết tấu dân gian.

"Heryun Kim: The Great Tomb of Hwangnam and Other Paintings," 2025, tại Bievenu Steinberg & C, New York.