Nghệ thuật Hà Lan định hình quan điểm của mỹ học phương Tây

Sáu chủ đề bao gồm "Nghệ thuật Hà Lan trong Thời đại Toàn cầu: Những kiệt tác từ Bảo tàng Mỹ thuật, Boston", một cuộc triển lãm được tổ chức từ ngày 19 tháng 4 đến ngày 14 tháng 7 tại Bảo tàng Nghệ thuật Cao cấp Atlanta. Triển lãm này truyền tải một câu chuyện phức tạp về một quốc gia nhỏ nhưng phát triển nhanh chóng, trở thành một đế chế có hoạt động vòng quanh thế giới.

Đó là câu chuyện về quá trình chuyển đổi từ một thế giới nông nghiệp, phong kiến, địa phương sang một thế giới dựa vào thương mại, nơi chứng kiến sự trao đổi mở rộng hơn giữa con người, hàng hóa và ý tưởng như những con đường mới để đạt được quyền lực chính trị và kinh tế. Các thuyền buôn và các nhà đầu tư đã mang những sản phẩm xa xỉ như đồ sứ, dệt may và giấy tờ châu Á - với rủi ro lớn nhưng cũng mang lại lợi nhuận lớn - đến Hà Lan. Tuy nhiên, quyền lực này lại khiến các dân tộc khác trên khắp đại dương phải trả giá đắt, với nhiều người bị bắt làm nô lệ để cung cấp những mặt hàng mới được mong muốn như đường và thuốc lá.

Eglon van der Neer, Chân dung một người đàn ông và một người phụ nữ trong phòng, 1665–1667, sơn dầu

Tuy nhiên, đồng thời, sự nổi lên của Cộng hòa Hà Lan và sự thống trị của nó trong suốt thế kỷ 17 đã dẫn đến sự phát triển đáng kinh ngạc của nghệ thuật trong nước, một di sản mà sức ảnh hưởng của nó không thể rõ ràng hơn trong văn hóa thị giác. Bài tiểu luận đầu tiên của Christopher D.M. Atkins trong danh mục đi kèm với triển lãm đã vẽ nên bức tranh: “Các học giả ước tính rằng có tới năm triệu bức tranh được sản xuất trong thời kỳ đó, một con số thực sự đáng chú ý đối với một khu vực địa lý có diện tích tương đương với bang Maine”.

Thật đáng để dành một chút thời gian để nhớ lại Cộng hòa Hà Lan đã hình thành như thế nào. Sau nhiều năm chiến tranh với những người cai trị Hapsburg người Tây Ban Nha, những người theo đạo Công giáo, miền Bắc Hà Lan đã ly khai và trở thành Cộng hòa Hà Lan theo đạo Tin lành. Antwerp từng là trung tâm hoạt động hàng hải ở các nước vùng thấp; tuy nhiên, cuộc phong tỏa của Hà Lan và lời hứa về những cơ hội mới ở Amsterdam, cảng chính của Cộng hòa Hà Lan mới, đã dẫn đến một cuộc di cư lớn chứng kiến sự hình thành các cộng đồng người Do Thái và người da màu tự do, cũng như sự mở cửa kinh tế xã hội cho phụ nữ. Trong nước, Cộng hòa Hà Lan đã thiết lập nghề cá biển Baltic mạnh mẽ và biến cảnh quan vùng đất thấp thành những vùng đất trồng trọt trù phú thông qua hệ thống đập và đê điều khéo léo, vẫn hoạt động cho đến ngày nay. Ở nước ngoài, quốc gia mới này đã thành lập hai tập đoàn hùng mạnh (và thực ra là ý tưởng về một tập đoàn) Công ty Đông Ấn Hà Lan và Công ty Tây Ấn với những con tàu đi qua bảy vùng biển, tạo ra các thuộc địa ở châu Mỹ, bao gồm cả New York tiền thân, New Amsterdam và đảm bảo quyền thương mại độc quyền với Nhật Bản từ một hòn đảo ngoài khơi thành phố Nagasaki.

Willem Kalf, Tĩnh vật với trái cây trong bát Vạn Lý , 1664, sơn dầu trên vải

Nền tảng này là cần thiết nếu chúng ta muốn hiểu không chỉ sự giàu có chảy qua Cộng hòa Hà Lan mà còn cả mong muốn của một tầng lớp thương nhân mới đang tạo ra một nền văn hóa tabula rasa, có thể nói như vậy, thoát khỏi sức nặng của tầng lớp quý tộc cha truyền con nối. Sáu chủ đề của triển lãm - Thế giới tại nhà, Thế giới xa hơn, Amsterdam với tư cách là Trung tâm quốc tế, Công dân toàn cầu, Tôn vinh sự quen thuộc và tiêu dùng dễ thấy - tất cả đều nói về một dân tộc và một địa điểm nhận thức được bản thân, sự mới mẻ của họ và sự gia tăng quyền lực nhanh chóng của họ trên một sân khấu vừa mới thực sự trở nên toàn cầu.

Ngược lại với nghệ thuật châu Âu trước đó vốn được thể hiện cao nhất trong các mô tả tôn giáo, nghệ thuật của Cộng hòa Hà Lan có lẽ là những lễ kỷ niệm công dân đầu tiên trên thế giới, lễ kỷ niệm “cái tôi” của một dân tộc. Mọi tác phẩm trong Nghệ thuật Hà Lan trong Thời đại Toàn cầu, thay vì nói, “Hãy nhìn lên Chúa,” hãy nói, “Hãy nhìn chúng tôi”. Con người thay thế thần thánh. Trong nghệ thuật, nghệ thuật vẽ tranh chân dung nở rộ và bức chân dung tự họa trở thành một thứ gì đó vừa là sự khám phá vừa là một quảng cáo. “Hơn nữa,” như Atkins tiếp tục trong bài luận danh mục được trích dẫn ở trên, “các hoạ sĩ Hà Lan đã phát triển các thể loại độc lập về tranh phong cảnh, tranh tĩnh vật và tiểu thuyết đương đại dựa trên cuộc sống dường như hàng ngày”. Nghệ thuật Hà Lan thời kỳ này vẫn còn rất hấp dẫn đối với chúng ta, một phần là do khái niệm về lễ kỷ niệm công dân này đã được chúng ta ghi nhớ như một biên niên sử. Chúng ta tiếp tục tìm hiểu rất nhiều về nguồn gốc của xã hội phương Tây đương đại từ câu chuyện nguồn gốc của Cộng hòa Hà Lan và số lượng đồ vật khổng lồ còn sót lại để kể câu chuyện đó.

Jan Josephsz. van Goyen, Bãi biển ở Egmond aan Zee , 1653, sơn dầu

Đúng vậy, đó là thời đại của Vermeer, của Rembrandt, của Frans Hals. Đó cũng là thời của những xưởng vẽ, phòng trưng bày đầu tiên của các hoạ sĩ và ý tưởng của khách hàng cũng như khách hàng quen.

Tưởng tượng Maria Schalcken đứng trước Bức tranh chân dung tự họa trong Studio của cô ấy (khoảng năm 1680). Cô chỉ vào bức tranh này - về chính cô ấy, hoặc có lẽ là về "bản thân" của cô ấy - một bức tranh vẽ cô chỉ vào phong cảnh mà cô ấy đang vẽ. Điều này hiện đại biết bao! Bởi vì chúng ta biết tên của cô ấy, chúng ta đã vượt qua khẳng định của Virginia Woolf nhiều năm ánh sáng rằng "Trong hầu hết lịch sử, người ẩn danh là phụ nữ". Schalcken quay sang chúng tôi, nhìn qua vai và chỉ vào tác phẩm của mình và nói: "Tôi đã làm điều này. Nhìn nó." Nhưng sau đó cũng nói rằng: "Tôi đã làm điều này. Hãy nhìn tôi này." Sau đó, hãy xem xét các yếu tố khác trong bức tranh - những tấm rèm được xử lý khéo léo, những tấm ren mỏng manh, bóng tối, ánh sáng, tông màu da thịt, âm lượng. Hộp sọ và bức tượng bán thân ở hậu cảnh cho người xem biết rằng Schalcken cũng có thể vẽ tĩnh vật, đặc biệt là những tác phẩm "vanitas" rất phổ biến vào thời điểm đó. Bức tranh chân dung tự họa trong Her Studio vừa là một sự kỷ niệm vừa là một quảng cáo. Trên thực tế, các hoạ sĩ nữ đã tạo dựng được tên tuổi của mình trong thể loại tĩnh vật, bằng chứng là Still Life with Flowers (1709) của Rachel Ruysch.

Tranh tĩnh vật đã tạo ra những thách thức thú vị cho các hoạ sĩ, và trong xã hội mới lấy con người làm trung tâm này, các giác quan đã trưởng thành. Các hoạ sĩ tĩnh vật đã tìm cách thể hiện khả năng vẽ những món đồ xa xỉ kỳ lạ như đồ sứ trong mờ, tinh tế trong bức tranh "Still Life with Fruit in a Wanli Bowl" của Willem Kalf năm 1664, tương phản với trái cây đã gọt vỏ mà bạn gần như có thể ngửi, nếm và cảm nhận.

Ngoài việc có một thị trường sẵn sàng cho tranh tĩnh vật và tranh phong cảnh, các hoạ sĩ như Schalcken và Rembrandt, cũng như nhiều người khác, chẳng hạn như Eglon van der Neer, hẳn đã theo đuổi và trân trọng các khoản hoa hồng vẽ chân dung. Bức tranh chân dung người đàn ông và phụ nữ trong nội thất tinh tế (1665–1667) của Van der Neer cung cấp cái nhìn sâu sắc về tư duy gắn liền với sự giàu có mới ở Cộng hòa Hà Lan. Được bao quanh bởi lối trang trí lộng lẫy - bao gồm một chiếc bàn dệt từ phương Đông, những tấm mạ vàng và cột thạch cao ở hai bên lò sưởi, cùng với một bức tranh có thể đã là “Ông chủ cũ” phía trên lò sưởi - bản thân cặp đôi cũng đang mặc quần áo màu đen và trắng, màu sắc của sự khắc khổ của đạo Tin lành. Họ hài lòng nhưng vẫn kiềm chế, để căn phòng và những đồ vật trong đó nói thay họ.

Có vẻ như lĩnh vực phong cảnh là nơi mà các họa sĩ Hà Lan thế kỷ 17 đã để lại ảnh hưởng lâu dài nhất. Ngay cả từ “phong cảnh” đã có một nguồn gốc từ tiếng Hà Lan, là một điều đáng chú ý. Từ "landscape" xuất phát từ từ "Landschap" trong tiếng Hà Lan vào cuối thế kỷ 16 (năm 1598), ban đầu có nghĩa là "đơn vị hoặc phạm vi đất", nhưng trong thế kỷ 1500, nó trở nên liên quan chặt chẽ đến trường phái tranh phong cảnh Hà Lan, và đến khi nó được nhập khẩu vào tiếng Anh, ý nghĩa chính của nó đã chuyển sang "độ phân giải phong cảnh một cách có tính chất họa sĩ ": nó không chỉ đề cập đến phong cảnh vật chất mà còn đề cập đến cách mà nghệ thuật có thể mô tả phong cảnh. 

Nhìn từ góc độ này, phong cảnh không chỉ là nơi mà chúng ta nhìn thấy, mà còn là nơi mà chúng ta có thể tưởng tượng, trải qua, lạc vào, và nhiều hơn nữa. Nó là nơi mà chúng ta có thể biến đổi, ẩn nấp và sở hữu. Do đó, con người không chỉ chiếu mong muốn lên thế giới tự nhiên, mà thế giới tự nhiên cũng trở thành một công cụ tiện ích mà họ có thể điêu khắc và định hình, cả trong tâm trí lẫn mục tiêu của họ.

Bức tranh "Phong cảnh về những tàn tích ở Olinda" của Frans Post mang đến một khung cảnh dường như yên bình của những người phụ nữ và đàn ông da đen sống trên một đồn điền đường ở Brazil, một thuộc địa của Hà Lan. Nhưng thực tế, những tàn tích của kiến trúc này hầu như chắc chắn là những di tích do người Bồ Đào Nha để lại, là minh chứng cho sự kế thừa của một thế lực thuộc địa này đối với một thế lực thuộc địa khác. Việc che giấu hiện thực khắc nghiệt dưới vẻ ngoài đồng quê của bức tranh là điều không ngạc nhiên. Những ngôi nhà gỗ ở xa xa có thể là nơi ở của những người châu Phi bị bắt làm nô lệ, những người phải chịu những điều kiện khắc nghiệt trong quá trình khai thác đường nguy hiểm và thường xuyên gặp bạo lực dưới sự kiểm soát của những người giám thị.

Frans Post, Phong cảnh với tàn tích ở Olinda, 1663, sơn dầu

Frans Post đã biến phong cảnh này thành một thiên đường trong trường phái Arcadian, thể hiện sự chênh lệch giữa cảnh quan trong tưởng tượng và cảnh quan trong thực tế. Điều này chỉ ra rằng, dù bức tranh có thể tạo ra một ấn tượng yên bình, nhưng thực tế là cuộc sống của những người sống trong nó thường rất khắc nghiệt và đau đớn.

Tác phẩm "Lướt trên dòng sông băng" của Hendrick Avercamp, sáng tác khoảng 1610–1615, thực sự đã mở đầu cho một thể loại phụ của hội họa, là cảnh trượt băng. Trong bối cảnh nhiều mô tả khác nhau về các địa điểm thực tế trong phong cảnh Hà Lan, nhiều tác phẩm có chút tư duy lý tưởng. Avercamp đã tạo ra một sự kết hợp độc đáo: một địa điểm và một khoảnh khắc, một không gian và một thời điểm, dường như để thể hiện sự sôi động của hoạt động thương mại và giải trí, bất chấp băng giá, và nói rộng ra, sự thể hiện của thiên nhiên.

Trong tác phẩm của Avercamp, chúng ta không chỉ nhìn thấy sự vui vẻ của việc trượt băng trên một con sông đóng băng, mà còn cảm nhận được sự sống động và hân hoan trong không khí. Các nhân vật trượt băng được vẽ một cách sinh động và đa dạng, thể hiện sự sôi động và niềm vui của cuộc sống hàng ngày. Mặc dù tác phẩm này có thể có vẻ lý tưởng hóa một chút, nhưng nó vẫn tạo ra một bức tranh rất sống động và lôi cuốn về cuộc sống và văn hóa của thời đại đó.

Trong số tất cả các tác phẩm tuyệt vời được trưng bày tại triển lãm, tác phẩm “Người đồng hành lịch lãm trong khu vườn" (1614) của Esaias van de Velde là hình ảnh thu nhỏ của mọi chủ đề. Một phần phong cảnh, một phần tĩnh vật, chứa đầy những bức chân dung, đó là một thể loại cảnh trong đó sự giàu có vừa được trưng bày vừa được tiêu thụ một cách rõ ràng. Những người dự tiệc tiếp tục vui chơi và ăn tối; sau đó họ ngắm nhìn những đồ vật lộng lẫy đã được mang ra vườn cho chính dịp này. Hai hoặc ba người để ý đến chúng tôi và nhìn lại khá thẳng thắn, nhưng với đôi chút tinh nghịch, trong khi những người phục vụ họ thì im lặng, giữ cho riêng mình.

Quả thực, đây là bữa tiệc mà bất kỳ ai cũng muốn tham dự, giống như Nghệ thuật Hà Lan trong Thời đại Toàn cầu: Những kiệt tác từ Bảo tàng Mỹ thuật, Boston là một cuộc triển lãm mà bất kỳ ai cũng muốn ghé thăm và thưởng thức.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art & Antique 

https://www.artandantiquesmag.com/dutch-masters-2/